शोस्ताकोविच जहां। दिमित्री शोस्ताकोविच - जीवनी, सूचना, व्यक्तिगत जीवन। दिमित्री शोस्ताकोविच: "जीवन सुंदर है!"

महान सोवियत संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, संगीतकार, पियानोवादक और शिक्षक दिमित्री शोस्ताकोविच के काम को इस लेख में संक्षेपित किया गया है।

शोस्ताकोविच का काम संक्षेप में

दिमित्री शोस्ताकोविच का संगीत विविध और शैलियों में बहुमुखी है। यह 20वीं सदी की सोवियत और विश्व संगीत संस्कृति का एक क्लासिक बन गया है। एक सिम्फनिस्ट के रूप में संगीतकार का महत्व बहुत बड़ा है। उन्होंने गहरी दार्शनिक अवधारणाओं, मानवीय अनुभवों की सबसे जटिल दुनिया, दुखद और तीव्र संघर्षों के साथ 15 सिम्फनी बनाई। बुराई और सामाजिक अन्याय के खिलाफ लड़ने वाले मानवतावादी कलाकार की आवाज के साथ काम करता है। उनकी अनूठी व्यक्तिगत शैली ने रूसी और विदेशी संगीत (मुसॉर्स्की, त्चिकोवस्की, बीथोवेन, बाख, महलर) की सर्वश्रेष्ठ परंपराओं का अनुकरण किया। 1925 की पहली सिम्फनी में, सर्वोत्तम पटलदिमित्री शोस्ताकोविच की शैली:

बनावट पॉलीफोनीकरण
विकास की गतिशीलता
हास्य और विडंबना का टुकड़ा
सूक्ष्म गीत
आलंकारिक पुनर्जन्म
विषयवाद
अंतर

पहली सिम्फनी ने उन्हें प्रसिद्धि दिलाई। भविष्य में, उन्होंने शैलियों और ध्वनियों को जोड़ना सीखा। वैसे, दिमित्री शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद की घेराबंदी के लिए समर्पित अपनी 9 वीं सिम्फनी में तोपखाने की तोप की आवाज़ की नकल की। आपको क्या लगता है कि दिमित्री शोस्ताकोविच इस ध्वनि की नकल करने के लिए किन उपकरणों का इस्तेमाल करते थे? उसने टिमपनी की मदद से ऐसा किया।

10वीं सिम्फनी में, संगीतकार ने गीत के स्वर और परिनियोजन की तकनीकों का परिचय दिया। अगले 2 कार्यों को प्रोग्रामिंग के लिए अपील द्वारा चिह्नित किया गया था।

इसके अलावा, शोस्ताकोविच ने संगीत थिएटर के विकास में योगदान दिया। सच है, उनकी गतिविधियाँ अखबारों में संपादकीय लेखों तक सीमित थीं। शोस्ताकोविच का ओपेरा द नोज़ गोगोल की कहानी का वास्तव में मूल संगीतमय अवतार था। यह तकनीक, कलाकारों की टुकड़ी और बड़े पैमाने पर दृश्यों, एपिसोड के बहुआयामी और contrapuntal परिवर्तन के जटिल साधनों द्वारा प्रतिष्ठित था। दिमित्री शोस्ताकोविच के काम में एक महत्वपूर्ण मील का पत्थर Mtsensk जिले की ओपेरा लेडी मैकबेथ थी। यह नकारात्मक चरित्रों, आध्यात्मिक गीतों, कठोर और उदात्त त्रासदी की प्रकृति में व्यंग्यात्मक मार्मिकता से प्रतिष्ठित थी।

शोस्ताकोविच के काम पर मुसॉर्स्की का भी प्रभाव था। यह संगीतमय चित्रों की सत्यता और समृद्धि, मनोवैज्ञानिक गहराई, गीत के सामान्यीकरण और लोक स्वरों से सिद्ध होता है। यह सब मुखर-सिम्फोनिक कविता "द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफन रज़िन" में प्रकट हुआ, "यहूदी लोक कविता से" नामक एक मुखर चक्र में। दिमित्री शोस्ताकोविच की खोवांशीना और बोरिस गोडुनोव के आर्केस्ट्रा संस्करण में एक महत्वपूर्ण योग्यता है, मुसॉर्स्की के मुखर चक्र के गाने और मौत के नृत्य।

सोवियत संघ के संगीतमय जीवन के लिए, प्रमुख घटनाओं में पियानो, वायलिन और ऑर्केस्ट्रा के साथ सेलो, शोस्ताकोविच द्वारा लिखित कक्ष कार्यों के लिए संगीत कार्यक्रम की उपस्थिति थी। इनमें 15 स्ट्रिंग चौकड़ी, फ्यूग्यू और 24 पियानो प्रस्तावना, स्मृति तिकड़ी, पियानो पंचक, रोमांस चक्र शामिल हैं।

दिमित्री शोस्ताकोविच द्वारा काम करता है- "खिलाड़ी", "नाक", "मत्सेंस्क जिले की लेडी मैकबेथ", "स्वर्ण युग", "उज्ज्वल धारा", "वनों का गीत", "मास्को - चेरियोमुस्की", "मातृभूमि के बारे में कविता", "द स्टीफन रज़िन का निष्पादन", "मास्को के लिए भजन", "उत्सव ओवरचर", "अक्टूबर"।

आज हम सोवियत और रूसी संगीतकार और पियानोवादक दिमित्री शोस्ताकोविच के बारे में जानेंगे। इन व्यवसायों के अलावा, वह एक संगीत और सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक और प्रोफेसर भी थे। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी पर लेख में चर्चा की जाएगी, के पास कई पुरस्कार हैं। उनका रचनात्मक मार्ग कांटेदार था, किसी भी प्रतिभा के मार्ग की तरह। कोई आश्चर्य नहीं कि उन्हें पिछली शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक माना जाता है। दिमित्री शोस्ताकोविच ने सिनेमा और थिएटर के लिए 15 सिम्फनी, 3 ओपेरा, 6 कॉन्सर्ट, 3 बैले और चैम्बर संगीत के कई काम लिखे।

मूल

दिलचस्प शीर्षक, है ना? शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी इस लेख का विषय है, की एक महत्वपूर्ण वंशावली है। संगीतकार के परदादा पशु चिकित्सक थे। ऐतिहासिक दस्तावेजों में, जानकारी संरक्षित की गई है कि प्योत्र मिखाइलोविच खुद को किसानों के शिविर का सदस्य मानते थे। उसी समय, वह विल्ना मेडिकल एंड सर्जिकल अकादमी के स्वयंसेवक छात्र थे।

1830 के दशक में वह पोलिश विद्रोह के सदस्य थे। अधिकारियों द्वारा लगाए जाने के बाद, प्योत्र मिखाइलोविच और उनके साथी मारिया को यूराल भेजा गया। 40 के दशक में, परिवार येकातेरिनबर्ग में रहता था, जहाँ जनवरी 1845 में दंपति को एक बेटा हुआ, जिसका नाम बोलेस्लाव-आर्थर रखा गया। बोलेस्लाव इरकुत्स्क के मानद निवासी थे और उन्हें हर जगह रहने का अधिकार था। बेटा दिमित्री बोलेस्लावोविच का जन्म ऐसे समय में हुआ था जब युवा परिवार नारीम में रहता था।

बचपन, जवानी

शोस्ताकोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी लेख में प्रस्तुत की गई है, का जन्म 1906 में उस घर में हुआ था, जहाँ डी। आई। मेंडेलीव ने बाद में सिटी सत्यापन तम्बू के लिए क्षेत्र किराए पर लिया था। संगीत के बारे में दिमित्री के विचार 1915 के आसपास बने, उस समय वे वाणिज्यिक जिमनैजियम एम। शिडलोव्स्काया में एक छात्र बन गए। अधिक विशिष्ट होने के लिए, लड़के ने घोषणा की कि वह एन.ए. रिम्स्की-कोर्साकोव द्वारा द टेल ऑफ़ ज़ार साल्टन नामक ओपेरा देखने के बाद अपने जीवन को संगीत से जोड़ना चाहता है। लड़के को पियानो का पहला पाठ उसकी माँ ने सिखाया था। उसकी दृढ़ता और दिमित्री की इच्छा के लिए धन्यवाद, छह महीने बाद वह आई। ए। ग्लाइसेर के तत्कालीन लोकप्रिय संगीत विद्यालय में प्रवेश परीक्षा उत्तीर्ण करने में सक्षम था।

प्रशिक्षण के दौरान, लड़के ने कुछ सफलता हासिल की। लेकिन 1918 में, उस व्यक्ति ने अपनी मर्जी से I. Glasser का स्कूल छोड़ दिया। इसका कारण यह था कि रचना को लेकर शिक्षक और छात्र का अलग-अलग दृष्टिकोण था। एक साल बाद, ए के ग्लेज़ुनोव ने उस आदमी के बारे में अच्छी तरह से बात की, जिसके साथ शोस्ताकोविच ने सुनवाई की थी। जल्द ही वह आदमी पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में प्रवेश करता है। वहां उन्होंने एम। ओ। स्टाइनबर्ग, काउंटरपॉइंट और फ्यूग्यू के निर्देशन में सद्भाव और ऑर्केस्ट्रेशन का अध्ययन किया - एन। सोकोलोव के तहत। इसके अलावा, लड़के ने आचरण का भी अध्ययन किया। 1919 के अंत तक, शोस्ताकोविच ने पहला आर्केस्ट्रा का काम बनाया। फिर शोस्ताकोविच (संक्षिप्त जीवनी - लेख में) पियानो वर्ग में प्रवेश करता है, जहां वह मारिया युडिना और व्लादिमीर सोफ्रोनित्स्की के साथ संयुक्त रूप से अध्ययन करता है।

लगभग उसी समय, अन्ना वोग्ट सर्कल ने अपनी गतिविधियों की शुरुआत की, जो नवीनतम पश्चिमी प्रवृत्तियों पर केंद्रित है। युवा दिमित्री संगठन के कार्यकर्ताओं में से एक बन जाता है। यहां उनकी मुलाकात बी। अफानासेव, वी। शचरबाचेव जैसे संगीतकारों से हुई।

संरक्षिका में, युवक ने बहुत लगन से अध्ययन किया। उनमें ज्ञान की सच्ची उमंग और प्यास थी। और यह सब इस तथ्य के बावजूद कि समय बहुत तनावपूर्ण था: प्रथम विश्व युद्ध, क्रांतिकारी घटनाएं, गृह युद्ध, अकाल और अराजकता। बेशक, ये सभी बाहरी घटनाएं कंज़र्वेटरी को दरकिनार नहीं कर सकीं: इसमें बहुत ठंड थी, और हर बार वहां पहुंचना संभव था। सर्दियों में पढ़ना एक परीक्षा थी। इस वजह से, कई छात्र कक्षाएं चूक गए, लेकिन दिमित्री शोस्ताकोविच नहीं। उनकी जीवनी जीवन भर अपने आप में दृढ़ता और दृढ़ विश्वास को प्रदर्शित करती है। अविश्वसनीय रूप से, लगभग हर शाम उन्होंने पेत्रोग्राद फिलहारमोनिक के संगीत समारोहों में भाग लिया।

समय बहुत कठिन था। 1922 में, दिमित्री के पिता की मृत्यु हो गई, और पूरा परिवार बिना पैसे के है। दिमित्री को कोई नुकसान नहीं हुआ और उसने काम की तलाश शुरू कर दी, लेकिन जल्द ही उसे एक जटिल ऑपरेशन से गुजरना पड़ा, जिसमें उसकी जान लगभग चली गई। इसके बावजूद, वह जल्दी से ठीक हो गया और उसे पियानो पियानोवादक की नौकरी मिल गई। इस कठिन समय के दौरान, ग्लेज़ुनोव ने उसे बहुत मदद दी, जिसने यह सुनिश्चित किया कि शोस्ताकोविच को एक व्यक्तिगत वजीफा मिले और उसके पास अतिरिक्त राशन हो।

संरक्षिका के बाद का जीवन

डी। शोस्ताकोविच आगे क्या करता है? उनकी जीवनी स्पष्ट रूप से दिखाती है कि उनके जीवन ने उन्हें विशेष रूप से नहीं बख्शा। क्या इससे उसकी आत्मा नष्ट हो गई है? बिल्कुल भी नहीं। 1923 में, युवक ने संरक्षिका से स्नातक किया। ग्रेजुएट स्कूल में, लड़के ने अंक पढ़ना सिखाया। सबसे प्रसिद्ध संगीतकारों की पुरानी परंपरा में, उन्होंने एक भ्रमणशील पियानोवादक और संगीतकार बनने की योजना बनाई। 1927 में, लड़के को चोपिन प्रतियोगिता में मानद डिप्लोमा प्राप्त होता है, जो वारसॉ में आयोजित किया गया था। वहां उन्होंने एक सोनाटा का प्रदर्शन किया, जिसे उन्होंने खुद अपनी थीसिस के लिए लिखा था। लेकिन सबसे पहले इस सोनाटा को नोटिस करने वाले कंडक्टर ब्रूनो वाल्टर थे, जिन्होंने शोस्ताकोविच को तुरंत उसे बर्लिन भेजने के लिए कहा। उसके बाद, सिम्फनी का प्रदर्शन ओटो क्लेम्परर, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की और आर्टुरो टोस्कानिनी द्वारा किया गया था।

इसके अलावा 1927 में, संगीतकार ने ओपेरा द नोज़ (एन। गोगोल) लिखा। जल्द ही वह I. Sollertinsky से मिलता है, जो उपयोगी संपर्कों, कहानियों और बुद्धिमान सलाह के साथ युवक को समृद्ध करता है। यह दोस्ती दिमित्री के जीवन में लाल रिबन की तरह चलती है। 1928 में, वी। मेयरहोल्ड से मिलने के बाद, उन्होंने इसी नाम के थिएटर में एक पियानोवादक के रूप में काम किया।

तीन सिम्फनी लिखना

इस बीच, जीवन चलता रहता है। संगीतकार शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी एक रोलर कोस्टर की याद ताजा करती है, मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ लिखते हैं, जो जनता को डेढ़ साल तक प्रसन्न करता है। लेकिन जल्द ही "पहाड़ी" नीचे चली जाती है - सोवियत सरकार बस इस ओपेरा को पत्रकारों के हाथों से नष्ट कर देती है।

1936 में, संगीतकार ने फोर्थ सिम्फनी लिखना समाप्त किया, जो उनके काम का चरम है। दुर्भाग्य से, 1961 में ही इसे पहली बार सुनना संभव हुआ था। यह कार्य वास्तव में स्मारकीय था। इसने पाथोस और विचित्र, गीत और अंतरंगता को जोड़ा। ऐसा माना जाता है कि यह सिम्फनी थी जिसने संगीतकार के काम में एक परिपक्व अवधि की शुरुआत की। 1937 में, एक व्यक्ति ने फिफ्थ सिम्फनी लिखी, जिसे कॉमरेड स्टालिन ने सकारात्मक रूप से लिया और यहां तक कि प्रावदा अखबार में उस पर टिप्पणी भी की।

यह सिम्फनी अपने स्पष्ट नाटकीय चरित्र में पिछले वाले से भिन्न थी, जिसे दिमित्री ने सामान्य सिम्फोनिक रूप में कुशलता से प्रच्छन्न किया था। उसी वर्ष से उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में रचना वर्ग पढ़ाया और जल्द ही एक प्रोफेसर बन गए। और नवंबर 1939 में उन्होंने अपनी छठी सिम्फनी प्रस्तुत की।

युद्ध का समय

शोस्ताकोविच ने युद्ध के पहले महीने लेनिनग्राद में बिताए, जहाँ उन्होंने अपनी अगली सिम्फनी पर काम करना शुरू किया। सातवीं सिम्फनी 1942 में कुइबिशेव ओपेरा और बैले थियेटर में प्रदर्शित की गई थी। उसी वर्ष, लेनिनग्राद की घेराबंदी में सिम्फनी बजती है। कार्ल इलियासबर्ग ने यह सब आयोजित किया। यह लड़ाई वाले शहर के लिए एक महत्वपूर्ण घटना थी। ठीक एक साल बाद, दिमित्री शोस्ताकोविच, जिनकी संक्षिप्त जीवनी कभी भी अपने मोड़ से विस्मित करना बंद नहीं करती है, आठवीं सिम्फनी मरविंस्की को समर्पित है।

जल्द ही संगीतकार का जीवन एक अलग दिशा में ले जाता है, जब वह मॉस्को जाता है, जहां वह मॉस्को कंज़र्वेटरी में इंस्ट्रूमेंटेशन और रचना सिखाता है। यह दिलचस्प है कि उनकी शिक्षण गतिविधि के पूरे समय के लिए बी। टीशचेंको, बी। त्चिकोवस्की, जी। गैलिनिन, के। कारेव और अन्य जैसे प्रमुख लोगों ने उनके साथ अध्ययन किया।

आत्मा में जमा हुई हर चीज को सही ढंग से व्यक्त करने के लिए, शोस्ताकोविच चैम्बर संगीत का सहारा लेता है। 1940 के दशक में उन्होंने पियानो ट्रायो, पियानो पंचक, स्ट्रिंग चौकड़ी जैसी उत्कृष्ट कृतियों का निर्माण किया। और युद्ध की समाप्ति के बाद, 1945 में, संगीतकार ने अपनी नौवीं सिम्फनी लिखी, जो युद्ध की सभी घटनाओं के लिए खेद, दुख और आक्रोश व्यक्त करती है, जिसने शोस्ताकोविच के दिल को अमिट रूप से प्रभावित किया।

1948 "औपचारिकता" और "बुर्जुआ पतन" के आरोपों के साथ शुरू हुआ। इसके अलावा, संगीतकार पर अक्षमता का आरोप लगाया गया था। अपने आप में उनके विश्वास को पूरी तरह से नष्ट करने के लिए, अधिकारियों ने उन्हें प्रोफेसर की उपाधि से वंचित कर दिया और लेनिनग्राद और मॉस्को रूढ़िवादी से शीघ्र निष्कासन में योगदान दिया। सबसे बढ़कर, ए। ज़दानोव ने शोस्ताकोविच पर हमला किया।

1948 में, दिमित्री दिमित्रिच ने "यहूदी लोक कविता से" नामक एक मुखर चक्र लिखा। लेकिन सार्वजनिक प्रदर्शन नहीं हुआ, क्योंकि शोस्ताकोविच ने "मेज पर" लिखा था। यह इस तथ्य के कारण था कि देश ने सक्रिय रूप से "महानगरीयवाद से लड़ने" की नीति विकसित की। संगीतकार द्वारा 1948 में लिखा गया पहला वायलिन कंसर्ट केवल 1955 में इसी कारण से प्रकाशित हुआ था।

शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी सफेद और काले धब्बों से भरी है, 13 साल के लंबे समय के बाद ही शिक्षण में लौट पाए। उन्हें लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में काम पर रखा गया था, जहाँ उन्होंने स्नातक छात्रों की देखरेख की, जिनमें बी। टीशेंको, वी। बीबरगन और जी। बेलोव थे।

1949 में, दिमित्री ने "द सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट" नामक एक कैंटटा बनाया, जो उस समय की आधिकारिक कला में दयनीय "भव्य शैली" का एक उदाहरण है। कैंटटा ई। डोलमातोव्स्की के छंदों को लिखा गया था, जिसमें युद्ध के बाद सोवियत संघ की बहाली के बारे में बताया गया था। स्वाभाविक रूप से, कैंटटा का प्रीमियर ठीक चला, क्योंकि यह अधिकारियों के अनुकूल था। और जल्द ही शोस्ताकोविच को स्टालिन पुरस्कार मिला।

1950 में, संगीतकार बाख प्रतियोगिता में भाग लेता है, जो लीपज़िग में होता है। शहर का जादुई माहौल और बाख का संगीत दिमित्री को बहुत प्रेरित करता है। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी कभी विस्मित करना बंद नहीं करती है, मास्को में आने पर पियानो के लिए 24 प्रस्तावनाएं और फुग्स लिखते हैं।

अगले दो वर्षों में, वह "डांस ऑफ द डॉल्स" नामक नाटकों के एक चक्र की रचना करता है। 1953 में उन्होंने अपनी दसवीं सिम्फनी बनाई। 1954 में, ऑल-यूनियन कृषि प्रदर्शनी के उद्घाटन दिवस के लिए "फेस्टिव ओवरचर" लिखने के बाद, संगीतकार यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट बन गए। इस काल की रचनाएँ प्रफुल्लता और आशावाद से परिपूर्ण हैं। आपको क्या हुआ, शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच? संगीतकार की जीवनी हमें कोई जवाब नहीं देती है, लेकिन तथ्य यह है: लेखक की सभी रचनाएं चंचलता से भरी हैं। साथ ही, इन वर्षों को इस तथ्य की विशेषता है कि दिमित्री अधिकारियों के करीब जाना शुरू कर देता है, जिसकी बदौलत वह अच्छे पदों पर काबिज है।

1950-1970s

एन ख्रुश्चेव को सत्ता से हटाए जाने के बाद, शोस्ताकोविच के कार्यों ने फिर से और अधिक दुखद नोट प्राप्त करना शुरू कर दिया। वह "बाबी यार" कविता लिखता है, और फिर 4 और भाग जोड़ता है। इस प्रकार, कैंटटा सिम्फनी तेरहवीं प्राप्त की जाती है, जिसे सार्वजनिक रूप से 1962 में प्रदर्शित किया गया था।

संगीतकार के अंतिम वर्ष कठिन थे। शोस्ताकोविच की जीवनी, सारांशजो ऊपर दिया गया है, वह दुखद रूप से समाप्त होता है: वह बहुत बीमार हो जाता है, और जल्द ही उसे फेफड़ों के कैंसर का पता चलता है। वह पैर की गंभीर बीमारी से भी पीड़ित हैं।

1970 में, शोस्ताकोविच जी। इलिजारोव की प्रयोगशाला में इलाज के लिए कुरगन शहर में तीन बार आए। कुल मिलाकर उन्होंने यहां 169 दिन बिताए। यह मर गया महान व्यक्ति 1975 में, उनकी कब्र नोवोडेविच कब्रिस्तान में स्थित है।

एक परिवार

क्या डी डी शोस्ताकोविच का परिवार और बच्चे थे? संक्षिप्त जीवनीइस प्रतिभाशाली व्यक्ति के बारे में पता चलता है कि उसका निजी जीवन हमेशा उसके काम में परिलक्षित होता रहा है। कुल मिलाकर, संगीतकार की तीन पत्नियाँ थीं। पहली पत्नी नीना खगोल भौतिकी की प्रोफेसर थीं। दिलचस्प बात यह है कि उसने प्रसिद्ध भौतिक विज्ञानी अब्राम इओफ के साथ अध्ययन किया। उसी समय, महिला ने खुद को पूरी तरह से परिवार के लिए समर्पित करने के लिए विज्ञान को छोड़ दिया। इस मिलन में दो बच्चे दिखाई दिए: बेटा मैक्सिम और बेटी गैलिना। मैक्सिम शोस्ताकोविच एक कंडक्टर और पियानोवादक बन गए। वह G. Rozhdestvensky और A. Gauk के छात्र थे।

उसके बाद शोस्ताकोविच ने किसे चुना? रोचक तथ्यजीवनी कभी विस्मित करना बंद नहीं करती: मार्गरीटा कैनोवा उनकी चुनी हुई बन गई। यह शादी सिर्फ एक शौक था जो जल्दी बीत गया। युगल बहुत कम समय के लिए एक साथ रहे। संगीतकार के तीसरे साथी इरीना सुपिन्स्काया थे, जिन्होंने सोवियत संगीतकार के संपादक के रूप में काम किया था। 1962 से 1975 तक दिमित्री दिमित्रिच अपनी मृत्यु तक इस महिला के साथ थे।

सृष्टि

शोस्ताकोविच के काम में क्या अंतर है? उसका है उच्च स्तरतकनीक, ज्वलंत धुन बनाना जानती थी, पॉलीफोनी, ऑर्केस्ट्रेशन की एक उत्कृष्ट कमान थी, मजबूत भावनाओं के साथ रहती थी और उन्हें संगीत में परिलक्षित करती थी, और बहुत मेहनत भी करती थी। उपरोक्त सभी के लिए धन्यवाद, उन्होंने संगीत कार्यों का निर्माण किया, जिनमें एक मूल, समृद्ध चरित्र है, और साथ ही महान कलात्मक मूल्य भी है।

पिछली शताब्दी के संगीत में उनका योगदान अमूल्य है। वह अभी भी संगीत की थोड़ी सी भी समझ के साथ किसी को भी प्रभावित करता है। शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी और काम समान रूप से उज्ज्वल थे, महान सौंदर्य और शैली विविधता का दावा कर सकते थे। उन्होंने तानवाला, मोडल, एटोनल तत्वों को जोड़ा और वास्तविक कृतियों का निर्माण किया जिसने उन्हें विश्व प्रसिद्ध बना दिया। आधुनिकतावाद, परंपरावाद और अभिव्यक्तिवाद जैसी शैलियाँ उनके काम में परस्पर जुड़ी हुई हैं।

संगीत

शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी उतार-चढ़ाव से भरी है, ने संगीत के माध्यम से अपनी भावनाओं को प्रतिबिंबित करना सीखा। उनका काम आई। स्ट्राविंस्की, ए। बर्ग, जी। महलर, आदि जैसे आंकड़ों से काफी प्रभावित था। संगीतकार ने अपना सारा खाली समय अवंत-गार्डे और शास्त्रीय परंपराओं के अध्ययन के लिए समर्पित कर दिया, जिसकी बदौलत वह अपनी रचना बनाने में कामयाब रहे। अपनी अनूठी शैली। उनका अंदाज बेहद भावुक कर देने वाला है, दिलों को छू जाता है और सोच को बढ़ावा देता है।

उनके काम में सबसे उल्लेखनीय स्ट्रिंग चौकड़ी और सिम्फनी हैं। उत्तरार्द्ध लेखक द्वारा अपने पूरे जीवन में लिखे गए थे, लेकिन उन्होंने केवल स्ट्रिंग चौकड़ी की रचना की पिछले साल काजिंदगी। प्रत्येक विधा में दिमित्री ने 15 रचनाएँ लिखीं। पांचवीं और दसवीं सिम्फनी को सबसे लोकप्रिय माना जाता है।

उनके काम में, उन संगीतकारों के प्रभाव को देखा जा सकता है जिनका शोस्ताकोविच सम्मान करते थे और प्यार करते थे। इसमें एल। बीथोवेन, जे। बाख, पी। त्चिकोवस्की, एस। राचमानिनॉफ, ए। बर्ग जैसे व्यक्तित्व शामिल हैं। यदि हम रूस के रचनाकारों को ध्यान में रखते हैं, तो दिमित्री की मुसॉर्स्की के प्रति सबसे बड़ी भक्ति थी। विशेष रूप से उनके ओपेरा ("खोवांशीना" और "बोरिस गोडुनोव") के लिए शोस्ताकोविच ने आर्केस्ट्रा लिखा। दिमित्री पर इस संगीतकार का प्रभाव विशेष रूप से मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ के कुछ अंशों और विभिन्न व्यंग्य कार्यों में स्पष्ट है।

1988 में, "एविडेंस" (ब्रिटेन) नामक एक फीचर फिल्म को स्क्रीन पर रिलीज़ किया गया था। इसे सोलोमन वोल्कोव की पुस्तक के आधार पर फिल्माया गया था। लेखक के अनुसार, पुस्तक शोस्ताकोविच के व्यक्तिगत संस्मरणों के आधार पर लिखी गई थी।

दिमित्री शोस्ताकोविच (लेख में जीवनी और रचनात्मकता को संक्षेप में प्रस्तुत किया गया है) असाधारण भाग्य और महान प्रतिभा का व्यक्ति है। उन्होंने एक लंबा सफर तय किया है, लेकिन प्रसिद्धि उनका प्राथमिक लक्ष्य कभी नहीं रहा। उसने केवल इसलिए बनाया क्योंकि भावनाओं ने उसे अभिभूत कर दिया और चुप रहना असंभव था। दिमित्री शोस्ताकोविच, जिनकी जीवनी कई शिक्षाप्रद सबक देती है, उनकी प्रतिभा और जीवन शक्ति के प्रति समर्पण का एक वास्तविक उदाहरण है। न केवल नौसिखिए संगीतकार, बल्कि सभी लोगों को ऐसे महान और अद्भुत व्यक्ति के बारे में जानना चाहिए!

शोस्ताकोविच दिमित्री दिमित्रिच - सोवियत पियानोवादक, सार्वजनिक व्यक्ति, शिक्षक, डॉक्टर ऑफ आर्ट्स, यूएसएसआर के पीपुल्स आर्टिस्ट, 20 वीं शताब्दी के सबसे विपुल संगीतकारों में से एक।

दिमित्री शोस्ताकोविच का जन्म सितंबर 1906 में हुआ था। लड़के की दो बहनें थीं। सबसे बड़ी बेटी दिमित्री बोलेस्लावोविच और सोफिया वासिलिवेना शोस्ताकोविची का नाम मारिया रखा गया, उनका जन्म अक्टूबर 1903 में हुआ था। जन्म के समय दिमित्री की छोटी बहन को ज़ोया नाम मिला। शोस्ताकोविच को संगीत के लिए प्यार अपने माता-पिता से विरासत में मिला। वह और उसकी बहनें बहुत संगीतमय थीं। छोटी उम्र से ही बच्चों ने अपने माता-पिता के साथ घर के संगीत कार्यक्रमों में भाग लिया।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने 1915 से एक व्यावसायिक व्यायामशाला में अध्ययन किया, उसी समय उन्होंने प्रसिद्ध निजी में कक्षाओं में भाग लेना शुरू किया संगीत विद्यालयइग्नाटियस अल्बर्टोविच ग्लाइसेर। प्रसिद्ध संगीतकार के साथ अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अच्छे पियानोवादक कौशल हासिल किए, लेकिन संरक्षक ने रचना नहीं सिखाई, और युवक को इसे अपने दम पर करना पड़ा।

दिमित्री ने याद किया कि ग्लासर एक उबाऊ, संकीर्णतावादी और अनिच्छुक व्यक्ति था। तीन साल बाद, युवक ने पढ़ाई छोड़ने का फैसला किया, हालांकि उसकी मां ने हर संभव तरीके से इसे रोका। शोस्ताकोविच ने कम उम्र में भी अपने फैसले नहीं बदले और संगीत विद्यालय छोड़ दिया।

अपने संस्मरणों में, संगीतकार ने 1917 की एक घटना का उल्लेख किया, जो उनकी स्मृति में दृढ़ता से टिकी हुई थी। 11 साल की उम्र में, शोस्ताकोविच ने देखा कि कैसे एक कोसैक ने लोगों की भीड़ को तितर-बितर करते हुए एक लड़के को कृपाण से काट दिया। छोटी उम्र में, दिमित्री ने इस बच्चे को याद करते हुए, "क्रांति के पीड़ितों की स्मृति में अंतिम संस्कार मार्च" नामक एक नाटक लिखा।

शिक्षा

1919 में, शोस्ताकोविच पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी में एक छात्र बन गया। शैक्षिक संस्थान के पहले वर्ष में उनके द्वारा प्राप्त ज्ञान ने युवा संगीतकार को अपना पहला प्रमुख आर्केस्ट्रा कार्य - फिस-मोल शेर्ज़ो पूरा करने में मदद की।

1920 में, दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो के लिए "टू फेबल्स ऑफ क्रायलोव" और "थ्री फैंटास्टिक डांस" लिखा। युवा संगीतकार के जीवन की यह अवधि बोरिस व्लादिमीरोविच असफीव और व्लादिमीर व्लादिमीरोविच शचर्बाचेव के उनके दल में उपस्थिति के साथ जुड़ी हुई है। संगीतकार अन्ना वोग्ट सर्कल का हिस्सा थे।

शोस्ताकोविच ने लगन से अध्ययन किया, हालाँकि उन्होंने कठिनाइयों का अनुभव किया। समय भूखा और कठिन था। कंज़र्वेटरी के छात्रों के लिए भोजन का राशन बहुत छोटा था, युवा संगीतकार भूख से मर रहा था, लेकिन उसने संगीत की शिक्षा नहीं छोड़ी। उन्होंने भूख और ठंड के बावजूद फिलहारमोनिक और कक्षाओं में भाग लिया। सर्दियों में कंज़र्वेटरी में हीटिंग नहीं थी, कई छात्र बीमार पड़ गए, और मौत के मामले सामने आए।

अपने संस्मरणों में, शोस्ताकोविच ने लिखा है कि उस अवधि के दौरान, शारीरिक कमजोरी ने उन्हें कक्षाओं में जाने के लिए मजबूर किया। ट्राम द्वारा कंज़र्वेटरी में जाने के लिए, उन लोगों की भीड़ के माध्यम से निचोड़ना आवश्यक था जो परिवहन करना चाहते थे, क्योंकि परिवहन शायद ही कभी चलता था। दिमित्री इसके लिए बहुत कमजोर था, उसने पहले ही घर छोड़ दिया और बहुत देर तक चला।

शोस्ताकोविच को पैसे की सख्त जरूरत थी। परिवार के ब्रेडविनर दिमित्री बोल्स्लावॉविच की मौत से स्थिति और बढ़ गई थी। कुछ पैसे कमाने के लिए बेटे को लाइट टेप सिनेमा में पियानोवादक की नौकरी मिल गई। शोस्ताकोविच ने इस समय को घृणा के साथ याद किया। काम कम वेतन वाला और थकाऊ था, लेकिन दिमित्री ने सहन किया, क्योंकि परिवार को बहुत जरूरत थी।

इस संगीतमय दंडात्मक दासता के एक महीने के बाद, शोस्ताकोविच वेतन प्राप्त करने के लिए सिनेमा के मालिक अकीम लावोविच वोलिन्स्की के पास गया। स्थिति बहुत ही अप्रिय निकली। "लाइट रिबन" के मालिक ने दिमित्री को अपने द्वारा अर्जित पैसे पाने की इच्छा के लिए शर्मिंदा किया, यह आश्वस्त किया कि कला के लोगों को जीवन के भौतिक पक्ष का ख्याल नहीं रखना चाहिए।

सत्रह वर्षीय शोस्ताकोविच ने राशि के हिस्से पर बातचीत की, बाकी केवल अदालत द्वारा प्राप्त की जा सकती थी। कुछ समय बाद, जब दिमित्री को पहले से ही संगीत मंडलियों में कुछ प्रसिद्धि मिली, तो उन्हें अकीम लावोविच की याद में एक शाम को आमंत्रित किया गया। संगीतकार ने आकर वोलिंस्की के साथ काम करने के अनुभव की यादें साझा कीं। शाम के आयोजक नाराज थे।

1923 में, दिमित्री दिमित्रिच ने पियानो में पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी से स्नातक किया, और दो साल बाद - रचना में। संगीतकार का स्नातक कार्य सिम्फनी नंबर 1 था। काम पहली बार 1926 में लेनिनग्राद में किया गया था। सिम्फनी का विदेशी प्रीमियर एक साल बाद बर्लिन में हुआ।

सृष्टि

पिछली शताब्दी के तीसवें दशक में, शोस्ताकोविच ने अपने काम के प्रशंसकों के लिए मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ को प्रस्तुत किया। इस अवधि के दौरान, उन्होंने अपनी पांच सिम्फनी पर काम भी पूरा किया। 1938 में, संगीतकार ने जैज़ सूट की रचना की। इस काम का सबसे प्रसिद्ध अंश "वाल्ट्ज नंबर 2" था।

सोवियत प्रेस में शोस्ताकोविच के संगीत की आलोचना की उपस्थिति ने उन्हें कुछ कार्यों के बारे में अपने विचार पर पुनर्विचार करने के लिए मजबूर किया। इस कारण से, चौथी सिम्फनी को जनता के सामने प्रस्तुत नहीं किया गया था। शोस्ताकोविच ने प्रीमियर से कुछ समय पहले रिहर्सल रोक दी थी। जनता ने चौथी सिम्फनी को बीसवीं सदी के साठ के दशक में ही सुना था।

उसके बाद, दिमित्री दिमित्रिच ने खोए हुए काम के स्कोर पर विचार किया और पियानो पहनावा के लिए रेखाचित्रों को संसाधित करना शुरू कर दिया जिसे उन्होंने संरक्षित किया था। 1946 में, सभी उपकरणों के लिए चौथी सिम्फनी के कुछ हिस्सों की प्रतियां दस्तावेजों के अभिलेखागार में पाई गईं। 15 साल बाद, काम को जनता के सामने पेश किया गया।

महान देशभक्ति युद्धशोस्ताकोविच को लेनिनग्राद में मिला। इस समय, संगीतकार ने सातवीं सिम्फनी पर काम करना शुरू किया। लेनिनग्राद को घेरकर, दिमित्री दिमित्रिच अपने साथ भविष्य की उत्कृष्ट कृति के रेखाचित्र ले गया। सातवीं सिम्फनी ने शोस्ताकोविच का महिमामंडन किया। यह सबसे व्यापक रूप से "लेनिनग्राद" के रूप में जाना जाता है। सिम्फनी पहली बार मार्च 1942 में कुइबिशेव में प्रदर्शित की गई थी।

शोस्ताकोविच ने नौवीं सिम्फनी की रचना के साथ युद्ध के अंत को चिह्नित किया। इसका प्रीमियर 3 नवंबर, 1945 को लेनिनग्राद में हुआ था। तीन साल बाद, संगीतकार उन संगीतकारों में शामिल हो गए जो अपमान में पड़ गए। उनके संगीत को "सोवियत लोगों के लिए विदेशी" के रूप में मान्यता दी गई थी। शोस्ताकोविच 1939 में प्राप्त प्रोफेसर की उपाधि से वंचित थे।

उस समय के रुझानों को ध्यान में रखते हुए, 1949 में दिमित्री दिमित्रिच ने जनता को "वनों का गीत" कैंटटा प्रस्तुत किया। काम का मुख्य उद्देश्य युद्ध के बाद के वर्षों में सोवियत संघ और इसकी विजयी बहाली की प्रशंसा करना था। कैंटटा ने संगीतकार को स्टालिन पुरस्कार और आलोचकों और अधिकारियों के बीच सद्भावना दी।

1950 में, संगीतकार, बाख के कार्यों और लीपज़िग के परिदृश्य से प्रेरित होकर, पियानो के लिए 24 प्रस्तावना और फ़्यूज़ की रचना करना शुरू किया। दसवीं सिम्फनी 1953 में दिमित्री दिमित्रिच द्वारा लिखी गई थी, सिम्फोनिक कार्यों पर आठ साल के ब्रेक के बाद।

एक साल बाद, संगीतकार ने ग्यारहवीं सिम्फनी बनाई, जिसे "1905" कहा जाता है। पचास के दशक के उत्तरार्ध में, संगीतकार ने वाद्य संगीत की शैली में तल्लीन किया। उनका संगीत रूप और मनोदशा में और अधिक विविध हो गया।

अपने जीवन के अंतिम वर्षों में, शोस्ताकोविच ने चार और सिम्फनी लिखीं। वह कई मुखर कार्यों और स्ट्रिंग चौकड़ी के लेखक भी बने। शोस्ताकोविच का आखिरी काम वियोला और पियानो के लिए सोनाटा था।

व्यक्तिगत जीवन

संगीतकार के करीबी लोगों ने याद किया कि उनका निजी जीवन असफल रूप से शुरू हुआ था। 1923 में दिमित्री की मुलाकात तात्याना ग्लिवेंको नाम की एक लड़की से हुई। युवा लोगों में आपसी भावनाएँ थीं, लेकिन ज़रूरत के बोझ तले दबे शोस्ताकोविच ने अपने प्रिय को प्रपोज़ करने की हिम्मत नहीं की। 18 साल की लड़की ने खुद को दूसरी पार्टी में पाया। तीन साल बाद, जब शोस्ताकोविच के मामलों में थोड़ा सुधार हुआ, तो उसने सुझाव दिया कि तात्याना अपने पति को उसके लिए छोड़ दे, लेकिन उसके प्रेमी ने मना कर दिया।

दिमित्री शोस्ताकोविच अपनी पहली पत्नी नीना वज़ारो के साथ

कुछ समय बाद, शोस्ताकोविच ने शादी कर ली। उनकी चुनी हुई नीना वज़ार थीं। पत्नी ने दिमित्री दिमित्रिच को अपने जीवन के बीस साल दिए और दो बच्चों को जन्म दिया। 1938 में शोस्ताकोविच पहली बार पिता बने। उनका एक बेटा मैक्सिम था। छोटा बच्चापरिवार में एक बेटी गैलिना थी। 1954 में शोस्ताकोविच की पहली पत्नी की मृत्यु हो गई।

दिमित्री शोस्ताकोविच अपनी पत्नी इरीना सुपिन्स्काया के साथ

संगीतकार की तीन बार शादी हुई थी। उनकी दूसरी शादी क्षणभंगुर हो गई, मार्गरीटा कैनोवा और दिमित्री शोस्ताकोविच को साथ नहीं मिला और जल्दी से तलाक के लिए अर्जी दी।

संगीतकार ने तीसरी बार 1962 में शादी की। संगीतकार की पत्नी इरीना सुपिंस्काया थीं। तीसरी पत्नी ने अपनी बीमारी के दौरान समर्पित रूप से शोस्ताकोविच की देखभाल की।

बीमारी

साठ के दशक के उत्तरार्ध में, दिमित्री दिमित्रिच बीमार पड़ गया। उनकी बीमारी का निदान नहीं किया जा सकता था, और सोवियत डॉक्टरों ने केवल शरमाया। संगीतकार की पत्नी ने याद किया कि उनके पति को रोग के विकास को धीमा करने के लिए विटामिन के पाठ्यक्रम निर्धारित किए गए थे, लेकिन रोग बढ़ता गया।

शोस्ताकोविच चारकोट की बीमारी (एमियोट्रोफिक लेटरल स्क्लेरोसिस) से पीड़ित थे। संगीतकार को ठीक करने का प्रयास अमेरिकी विशेषज्ञों और सोवियत डॉक्टरों द्वारा किया गया था। रोस्त्रोपोविच की सलाह पर, शोस्ताकोविच डॉ। इलिजारोव को देखने के लिए कुरगन गए। डॉक्टर द्वारा सुझाए गए उपचार से थोड़ी देर के लिए मदद मिली। रोग बढ़ता ही गया। शोस्ताकोविच ने बीमारी से संघर्ष किया, विशेष अभ्यास किया, घंटे के हिसाब से दवा ली। उनके लिए एक सांत्वना संगीत समारोहों में नियमित उपस्थिति थी। उन वर्षों की तस्वीर में, संगीतकार को अक्सर अपनी पत्नी के साथ चित्रित किया जाता है।

इरिना सुपिंस्काया ने अपने अंतिम दिनों तक अपने पति की देखभाल की

1975 में, दिमित्री दिमित्रिच और उनकी पत्नी लेनिनग्राद गए। एक संगीत कार्यक्रम होना था जिसमें उन्होंने शोस्ताकोविच के रोमांस का प्रदर्शन किया। कलाकार शुरुआत को भूल गया, जिससे लेखक बहुत उत्साहित हुआ। घर लौटने पर पत्नी ने पति के लिए एंबुलेंस बुलाई। शोस्ताकोविच को दिल का दौरा पड़ा और संगीतकार को अस्पताल ले जाया गया।

दिमित्री दिमित्रिच का जीवन 9 अगस्त, 1975 को समाप्त हो गया। उस दिन वह अस्पताल के कमरे में पत्नी के साथ फुटबॉल देखने जा रहा था। दिमित्री ने इरीना को मेल के लिए भेजा, और जब वह लौटी, तो उसका पति पहले ही मर चुका था।

संगीतकार को नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

दिमित्री दिमित्रिच शोस्ताकोविच (12 सितंबर (25), 1906, सेंट पीटर्सबर्ग - 9 अगस्त, 1975, मॉस्को) - रूसी सोवियत संगीतकार, पियानोवादक, शिक्षक और सार्वजनिक व्यक्ति, 20 वीं शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण संगीतकारों में से एक, जिन्होंने किया था और जारी है संगीतकारों पर रचनात्मक प्रभाव डालने के लिए। अपने शुरुआती वर्षों में, शोस्ताकोविच स्ट्राविंस्की, बर्ग, प्रोकोफिव, हिंदमिथ और बाद में (1930 के दशक के मध्य में) महलर के संगीत से प्रभावित थे। शास्त्रीय और अवंत-गार्डे परंपराओं का लगातार अध्ययन करते हुए, शोस्ताकोविच ने अपनी खुद की संगीत भाषा विकसित की, भावनात्मक रूप से भरी और दुनिया भर के संगीतकारों और संगीत प्रेमियों के दिलों को छू गई।

1926 के वसंत में, निकोलाई माल्को द्वारा आयोजित लेनिनग्राद फिलहारमोनिक ऑर्केस्ट्रा ने पहली बार दिमित्री शोस्ताकोविच की पहली सिम्फनी बजायी। कीव पियानोवादक एल. इज़ारोवा को लिखे एक पत्र में, एन. माल्को ने लिखा: "मैं अभी एक संगीत कार्यक्रम से लौटा हूं। पहली बार युवा लेनिनग्रादर मिता शोस्ताकोविच की सिम्फनी आयोजित की गई। मुझे ऐसा लगता है कि मैंने रूसी संगीत के इतिहास में एक नया पृष्ठ खोल दिया है।"

जनता द्वारा सिम्फनी का स्वागत, ऑर्केस्ट्रा, प्रेस को केवल एक सफलता नहीं कहा जा सकता है, यह एक जीत थी। वही दुनिया के सबसे प्रसिद्ध सिम्फोनिक चरणों के माध्यम से उसका जुलूस था। सिम्फनी के स्कोर पर ओटो क्लेम्परर, आर्टुरो टोस्कानिनी, ब्रूनो वाल्टर, हरमन एबेंड्रोथ, लियोपोल्ड स्टोकोव्स्की झुके। उनके लिए, कंडक्टर-विचारक, यह कौशल के स्तर और लेखक की उम्र के बीच के संबंध को असंभव लग रहा था। मैं उस पूर्ण स्वतंत्रता से चकित था जिसके साथ उन्नीस वर्षीय संगीतकार ने अपने विचारों का अनुवाद करने के लिए ऑर्केस्ट्रा के सभी संसाधनों का निपटान किया, और विचार स्वयं वसंत ताजगी से प्रभावित हुए।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी वास्तव में नई दुनिया की पहली सिम्फनी थी, जिस पर अक्टूबर की आंधी चली। हड़ताली संगीत के बीच का अंतर था, जोश से भरा हुआ था, युवा ताकतों का विपुल फूल, सूक्ष्म, शर्मीला गीत, और शोस्ताकोविच के कई विदेशी समकालीनों की उदास अभिव्यक्तिवादी कला।

सामान्य युवा अवस्था को दरकिनार करते हुए, शोस्ताकोविच ने आत्मविश्वास से परिपक्वता की ओर कदम बढ़ाया। इस आत्मविश्वास ने उन्हें एक बेहतरीन स्कूल दिया। लेनिनग्राद के मूल निवासी, उन्हें पियानोवादक एल। निकोलेव और संगीतकार एम। स्टाइनबर्ग की कक्षाओं में लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में शिक्षित किया गया था। लियोनिद व्लादिमीरोविच निकोलेव, जिन्होंने एक संगीतकार के रूप में सोवियत पियानोवादक स्कूल की सबसे उपयोगी शाखाओं में से एक को उठाया, तन्येव के छात्र थे, बदले में त्चिकोवस्की के एक पूर्व छात्र थे। मैक्सिमिलियन ओसेविच स्टीनबर्ग रिमस्की-कोर्साकोव के छात्र हैं और उनके शैक्षणिक सिद्धांतों और विधियों के अनुयायी हैं। अपने शिक्षकों से, निकोलेव और स्टाइनबर्ग को तन्मयता से पूर्ण घृणा विरासत में मिली। काम के प्रति गहरे सम्मान की भावना उनकी कक्षाओं में राज करती थी, जिसे रवेल ने मेटियर - क्राफ्ट शब्द के साथ नामित करना पसंद किया था। यही कारण है कि युवा संगीतकार के पहले बड़े काम में महारत की संस्कृति पहले से ही इतनी अधिक थी।

तब से कई साल बीत चुके हैं। पहली सिम्फनी में चौदह और जोड़े गए। पंद्रह चौकड़ी, दो तिकड़ी, दो ओपेरा, तीन बैले, दो पियानो, दो वायलिन और दो सेलो संगीत कार्यक्रम, रोमांस चक्र, पियानो प्रस्तावनाओं का संग्रह और फ्यूग्यूज, कैंटैटस, ऑरेटोरियो, कई फिल्मों के लिए संगीत और नाटकीय प्रदर्शन थे।

शोस्ताकोविच के काम की प्रारंभिक अवधि बिसवां दशा के अंत के साथ मेल खाती है, सोवियत के प्रमुख मुद्दों पर तूफानी चर्चा का समय कलात्मक संस्कृतिजब सोवियत कला की पद्धति और शैली की नींव - समाजवादी यथार्थवाद - क्रिस्टलीकृत हो गई। युवाओं के कई प्रतिनिधियों की तरह, और न केवल युवा पीढ़ीसोवियत कलात्मक बुद्धिजीवियों, शोस्ताकोविच ने निर्देशक वी। ई। मेयरहोल्ड के प्रयोगात्मक कार्यों के जुनून के लिए श्रद्धांजलि अर्पित की, अल्बान बर्ग (वोज़ेक), अर्न्स्ट क्शेनेक (जंप ओवर द शैडो, जॉनी), फेडर लोपुखोव द्वारा बैले प्रदर्शन।

विदेश से आने वाली अभिव्यक्तिवादी कला की कई घटनाओं की विशेषता, गहरी त्रासदी के साथ तीव्र विचित्रता के संयोजन ने भी युवा संगीतकार का ध्यान आकर्षित किया। उसी समय, बाख, बीथोवेन, त्चिकोवस्की, ग्लिंका, बर्लियोज़ की प्रशंसा हमेशा उनमें रहती है। एक समय में, वह महलर के भव्य सिम्फोनिक महाकाव्य के बारे में चिंतित थे: इसमें निहित नैतिक समस्याओं की गहराई: कलाकार और समाज, कलाकार और आधुनिकता। लेकिन बीते युगों के संगीतकारों में से कोई भी उन्हें मुसॉर्स्की की तरह नहीं हिलाता।

शोस्ताकोविच के रचनात्मक पथ की शुरुआत में, खोजों, शौक, विवादों के समय, उनके ओपेरा द नोज़ (1928) का जन्म हुआ - उनके रचनात्मक युवाओं के सबसे विवादास्पद कार्यों में से एक। इस ओपेरा में, गोगोल की साजिश पर, मेयरहोल्ड के द इंस्पेक्टर जनरल के मूर्त प्रभावों के माध्यम से, संगीत सनकी, उज्ज्वल विशेषताएं दिखाई दे रही थीं, जिसने द नोज़ को मुसॉर्स्की के ओपेरा द मैरिज से संबंधित बनाया। शोस्ताकोविच के रचनात्मक विकास में नाक ने महत्वपूर्ण भूमिका निभाई।

1930 के दशक की शुरुआत संगीतकार की जीवनी में विभिन्न शैलियों के कार्यों की एक धारा द्वारा चिह्नित की जाती है। यहां - बैले "द गोल्डन एज" और "बोल्ट", मायाकोवस्की के नाटक "द बेडबग" के मेयरहोल्ड के निर्माण के लिए संगीत, वर्किंग यूथ के लेनिनग्राद थिएटर (टीआरएएम) के कई प्रदर्शनों के लिए संगीत, अंत में, सिनेमैटोग्राफी में शोस्ताकोविच की पहली प्रविष्टि , "वन", "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर" फिल्मों के लिए संगीत का निर्माण; लेनिनग्राद संगीत हॉल "अनंतिम रूप से मारे गए" की विविधता और सर्कस प्रदर्शन के लिए संगीत; संबंधित कलाओं के साथ रचनात्मक संचार: बैले, ड्रामा थिएटर, सिनेमा; पहले रोमांस चक्र का उदय (जापानी कवियों की कविताओं पर आधारित) संगीतकार की संगीत की आलंकारिक संरचना को ठोस बनाने की आवश्यकता का प्रमाण है।

1930 के दशक की पहली छमाही में शोस्ताकोविच के कार्यों के बीच केंद्रीय स्थान पर मत्सेंस्क जिले के ओपेरा लेडी मैकबेथ (कतेरिना इस्माइलोवा) का कब्जा है। इसकी नाटकीयता का आधार एन। लेसकोव का काम है, जिसकी शैली लेखक ने "निबंध" शब्द के साथ नामित किया है, जैसे कि प्रामाणिकता, घटनाओं की विश्वसनीयता, चित्रांकन पर जोर देना अभिनेताओं. "लेडी मैकबेथ" का संगीत मनमानी और अधिकारों की कमी के एक भयानक युग के बारे में एक दुखद कहानी है, जब एक व्यक्ति में सब कुछ मानव, उसकी गरिमा, विचारों, आकांक्षाओं, भावनाओं की हत्या कर दी गई थी; जब आदिम प्रवृत्ति पर कर लगाया गया और कार्यों द्वारा शासित किया गया, और जीवन ही, बेड़ियों में जकड़ा हुआ, रूस के अंतहीन रास्तों पर चला। उनमें से एक पर, शोस्ताकोविच ने अपनी नायिका को देखा - एक पूर्व व्यापारी की पत्नी, एक अपराधी जिसने अपनी आपराधिक खुशी के लिए पूरी कीमत चुकाई। मैंने देखा - और उत्साह से अपने भाग्य को अपने ओपेरा में बताया।

पुरानी दुनिया के लिए घृणा, हिंसा, झूठ और अमानवीयता की दुनिया शोस्ताकोविच के कई कार्यों में, विभिन्न शैलियों में प्रकट होती है। वह सकारात्मक छवियों, विचारों का सबसे मजबूत विरोधी है जो शोस्ताकोविच के कलात्मक, सामाजिक प्रमाण को परिभाषित करता है। मनुष्य की अप्रतिरोध्य शक्ति में विश्वास, आध्यात्मिक दुनिया की संपत्ति के लिए प्रशंसा, उसकी पीड़ा के लिए सहानुभूति, उसके उज्ज्वल आदर्शों के संघर्ष में भाग लेने की तीव्र प्यास - ये इस सिद्धांत की सबसे महत्वपूर्ण विशेषताएं हैं। यह विशेष रूप से पूरी तरह से उसकी कुंजी, मील के पत्थर के कार्यों में प्रकट होता है। उनमें से एक सबसे महत्वपूर्ण पांचवीं सिम्फनी है, जो 1936 में उत्पन्न हुई, जिसने एक नया चरण शुरू किया रचनात्मक जीवनीसंगीतकार, सोवियत संस्कृति के इतिहास में एक नया अध्याय। इस सिम्फनी में, जिसे "आशावादी त्रासदी" कहा जा सकता है, लेखक अपने समकालीन के व्यक्तित्व के गठन की एक गहरी दार्शनिक समस्या पर आता है।

शोस्ताकोविच के संगीत को देखते हुए, सिम्फनी शैली हमेशा उनके लिए एक ऐसा मंच रही है जहाँ से उच्चतम नैतिक लक्ष्यों को प्राप्त करने के उद्देश्य से केवल सबसे महत्वपूर्ण, सबसे उग्र भाषण दिए जाने चाहिए। सिम्फोनिक ट्रिब्यून वाक्पटुता के लिए नहीं बनाया गया था। यह उग्रवादी दार्शनिक विचार के लिए एक स्प्रिंगबोर्ड है, जो मानवतावाद के आदर्शों के लिए लड़ रहा है, बुराई और क्षुद्रता की निंदा करता है, जैसे कि एक बार फिर गोएथे की प्रसिद्ध स्थिति की पुष्टि करता है:

केवल वही सुख और स्वतंत्रता के योग्य है,
जो हर दिन उनके लिए लड़ने जाता है!
यह महत्वपूर्ण है कि शोस्ताकोविच द्वारा लिखी गई पंद्रह सिम्फनी में से एक भी वर्तमान से बच नहीं पाती है। पहला ऊपर उल्लेख किया गया था, दूसरा अक्टूबर के लिए एक सिम्फोनिक समर्पण है, तीसरा मई दिवस है। उनमें, संगीतकार ए। बेजमेन्स्की और एस। किरसानोव की कविता की ओर मुड़ते हैं ताकि उनमें जलने वाले क्रांतिकारी उत्सवों की खुशी और गंभीरता को और अधिक स्पष्ट रूप से प्रकट किया जा सके।

लेकिन पहले से ही 1936 में लिखी गई चौथी सिम्फनी से, कुछ विदेशी, बुरी ताकत जीवन, दया और मित्रता की आनंदमय समझ की दुनिया में प्रवेश करती है। वह विभिन्न रूप धारण करती है। कहीं न कहीं वह बेरहमी से वसंत की हरियाली से आच्छादित जमीन पर कदम रखती है, एक निंदक मुस्कराहट पवित्रता और ईमानदारी को खराब करती है, क्रोध करती है, धमकी देती है, मृत्यु को चित्रित करती है। यह आंतरिक रूप से उदास विषयों के करीब है जो त्चिकोवस्की की अंतिम तीन सिम्फनी के स्कोर के पन्नों से मानवीय खुशी को खतरा है।

और शोस्ताकोविच की छठी सिम्फनी के पांचवें और दूसरे भाग में, यह दुर्जेय शक्ति खुद को महसूस करती है। लेकिन केवल सातवें, लेनिनग्राद सिम्फनी में, वह अपनी पूरी ऊंचाई तक पहुंचती है। अचानक दार्शनिक प्रतिबिंबों, शुद्ध सपनों, खेल उत्साह की दुनिया में, लेविटन शैली में काव्य परिदृश्यएक क्रूर और भयानक बल आक्रमण करता है। वह इस शुद्ध दुनिया को मिटाने और अंधकार, रक्त, मृत्यु की स्थापना करने आई थी। दूर से, एक छोटे से ड्रम की बमुश्किल श्रव्य सरसराहट सुनाई देती है, और इसकी स्पष्ट लय पर एक कठोर, कोणीय विषय दिखाई देता है। सुस्त यांत्रिकता और शक्ति प्राप्त करने के साथ ग्यारह बार दोहराते हुए, यह कर्कश, गुर्राना, किसी प्रकार की झबरा ध्वनि प्राप्त करता है। और अब, अपनी सभी भयावह नग्नता में, मानव-पशु पृथ्वी पर कदम रखता है।

"आक्रमण के विषय" के विपरीत, "साहस का विषय" पैदा होता है और संगीत में मजबूत होता है। बासून का एकालाप नुकसान की कड़वाहट से बेहद संतृप्त है, जो किसी को नेक्रासोव की पंक्तियों को याद करने के लिए मजबूर करता है: "ये गरीब माताओं के आँसू हैं, वे अपने बच्चों को नहीं भूलेंगे जो खूनी क्षेत्र में मारे गए थे।" लेकिन नुकसान कितना भी दुखद क्यों न हो, जीवन हर मिनट खुद को घोषित करता है। यह विचार Scherzo - भाग II में व्याप्त है। और यहाँ से, प्रतिबिंबों (भाग III) के माध्यम से, एक विजयी-ध्वनि वाले समापन की ओर जाता है।

संगीतकार ने अपनी पौराणिक लेनिनग्राद सिम्फनी को एक घर में लगातार विस्फोटों से हिलाकर लिखा था। अपने एक भाषण में, शोस्ताकोविच ने कहा: "मैंने अपने प्यारे शहर को दर्द और गर्व से देखा। और वह खड़ा था, आग से झुलस गया, लड़ाई में कठोर हो गया, एक लड़ाकू की गहरी पीड़ा का अनुभव किया, और अपनी गंभीर भव्यता में और भी सुंदर था। पीटर द्वारा बनाए गए इस शहर से प्यार न करना, पूरी दुनिया को इसकी महिमा के बारे में न बताना, इसके रक्षकों के साहस के बारे में ... संगीत मेरा हथियार था।

बुराई और हिंसा से घृणा करते हुए, संगीतकार-नागरिक दुश्मन की निंदा करता है, जो युद्धों को बोता है जो लोगों को आपदा के रसातल में डुबो देता है। यही कारण है कि युद्ध के विषय ने संगीतकार के विचारों को लंबे समय तक प्रभावित किया। यह बड़े पैमाने पर भव्य लगता है, आठवीं में दुखद संघर्षों की गहराई में, 1943 में दसवीं और तेरहवीं सिम्फनी में, पियानो तिकड़ी में, I. I. Sollertinsky की याद में लिखा गया। यह विषय आठवीं चौकड़ी में "द फॉल ऑफ बर्लिन", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "यंग गार्ड" फिल्मों के संगीत में भी प्रवेश करता है। विजय दिवस की पहली वर्षगांठ को समर्पित एक लेख में, शोस्ताकोविच ने लिखा: लड़ा जीत के नाम पर। फासीवाद की हार सोवियत लोगों के प्रगतिशील मिशन के कार्यान्वयन में मनुष्य के अप्रतिरोध्य आक्रामक आंदोलन में केवल एक चरण है।

नौवीं सिम्फनी, शोस्ताकोविच का युद्ध के बाद का पहला काम। यह पहली बार 1945 की शरद ऋतु में किया गया था, कुछ हद तक यह सिम्फनी उम्मीदों पर खरा नहीं उतरा। इसमें कोई स्मारकीय पवित्रता नहीं है, जो संगीत में युद्ध के विजयी अंत की छवियों को शामिल कर सके। लेकिन इसमें कुछ और है: तत्काल खुशी, मजाक, हंसी, जैसे कि कंधों से बहुत बड़ा वजन गिर गया था, और इतने सालों में पहली बार बिना पर्दे के, बिना ब्लैकआउट के प्रकाश चालू करना संभव था, और घरों की सब खिड़कियाँ आनन्द से जगमगा उठीं। और केवल अंतिम भाग में ही अनुभव का एक कठोर अनुस्मारक प्रकट होता है। लेकिन अंधेरा थोड़े समय के लिए राज करता है - संगीत फिर से मस्ती की रोशनी की दुनिया में लौट आता है।

आठ साल दसवीं सिम्फनी को नौवें से अलग करते हैं। शोस्ताकोविच के सिम्फोनिक क्रॉनिकल में ऐसा ब्रेक कभी नहीं हुआ। और फिर हमारे सामने दुखद टकरावों, गहरी विश्वदृष्टि समस्याओं से भरा एक काम है, जो अपने पथों के साथ महान उथल-पुथल के युग की कहानी है, मानव जाति के लिए महान आशाओं का युग है।

शोस्ताकोविच की सिम्फनी की सूची में एक विशेष स्थान पर ग्यारहवें और बारहवें का कब्जा है।

1957 में लिखी गई ग्यारहवीं सिम्फनी की ओर मुड़ने से पहले, मिश्रित गाना बजानेवालों के लिए दस कविताओं (1951) को 19 वीं और 20 वीं शताब्दी की शुरुआत के क्रांतिकारी कवियों के शब्दों को याद करना आवश्यक है। क्रांतिकारी कवियों की कविताएँ: एल। रेडिन, ए। गमीरेव, ए। कोट्स, वी। टैन-बोगोरज़ ने शोस्ताकोविच को संगीत बनाने के लिए प्रेरित किया, जिनमें से प्रत्येक बार उनके द्वारा रचित था, और साथ ही साथ के गीतों से संबंधित है। क्रांतिकारी भूमिगत, छात्र सभाएं जो कसीमेट्स ब्यूटिरोक में सुनाई देती थीं, और शुशेंस्कॉय में, और ल्युनजुमो में, कैपरी पर, ऐसे गीत जो संगीतकार के माता-पिता के घर में एक पारिवारिक परंपरा भी थे। उनके दादा - बोलेस्लाव बोलेस्लावोविच शोस्ताकोविच - को 1863 के पोलिश विद्रोह में भाग लेने के लिए निर्वासित किया गया था। उनके बेटे, दिमित्री बोलेस्लावोविच, संगीतकार के पिता, अपने छात्र वर्षों में और सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय से स्नातक होने के बाद, लुकाशेविच परिवार के साथ निकटता से जुड़े थे, जिनमें से एक सदस्य, अलेक्जेंडर इलिच उल्यानोव के साथ मिलकर अलेक्जेंडर III पर हत्या के प्रयास की तैयारी कर रहा था। . लुकाशेविच ने 18 साल श्लीसेलबर्ग किले में बिताए।

शोस्ताकोविच के पूरे जीवन के सबसे शक्तिशाली छापों में से एक 3 अप्रैल, 1917 का दिन है, जिस दिन वी। आई। लेनिन पेत्रोग्राद पहुंचे। यहां बताया गया है कि संगीतकार इसके बारे में कैसे बात करता है। "मैंने अक्टूबर क्रांति की घटनाओं को देखा, मैं उन लोगों में से था जिन्होंने पेत्रोग्राद में आगमन के दिन फिनलैंड स्टेशन के सामने चौक पर व्लादिमीर इलिच को सुना था। और, हालांकि मैं तब बहुत छोटा था, यह मेरी स्मृति में हमेशा के लिए अंकित हो गया था।

क्रांति का विषय उनके बचपन में संगीतकार के मांस और रक्त में प्रवेश कर गया और चेतना के विकास के साथ-साथ उनमें परिपक्व होकर उनकी नींव में से एक बन गया। यह विषय ग्यारहवीं सिम्फनी (1957) में क्रिस्टलीकृत हुआ, जिसका नाम "1905" है। प्रत्येक भाग का अपना नाम होता है। उनके अनुसार, कोई भी काम के विचार और नाटकीयता की स्पष्ट रूप से कल्पना कर सकता है: "पैलेस स्क्वायर", "9 जनवरी", "अनन्त स्मृति", "नबत"। क्रांतिकारी भूमिगत के गीतों के स्वरों के साथ सिम्फनी की अनुमति है: "सुनो", "कैदी", "आप शिकार हो गए", "क्रोध, अत्याचारी", "वर्षाव्यांका"। वे एक समृद्ध संगीत कथा को एक ऐतिहासिक दस्तावेज की एक विशेष उत्तेजना और प्रामाणिकता प्रदान करते हैं।

व्लादिमीर इलिच लेनिन की स्मृति को समर्पित, बारहवीं सिम्फनी (1961) - महाकाव्य शक्ति का एक काम - क्रांति की महत्वपूर्ण कहानी जारी है। ग्यारहवीं की तरह, भागों के कार्यक्रम के नाम इसकी सामग्री का पूरी तरह से स्पष्ट विचार देते हैं: "क्रांतिकारी पेट्रोग्रैड", "स्पिल", "अरोड़ा", "डॉन ऑफ ह्यूमैनिटी"।

शोस्ताकोविच की तेरहवीं सिम्फनी (1962) भाषण शैली के समान है। यह एक असामान्य रचना के लिए लिखा गया था: एक सिम्फनी ऑर्केस्ट्रा, एक बास गाना बजानेवालों और एक बास एकल कलाकार। सिम्फनी के पाँच भागों का शाब्दिक आधार एवग की कविताएँ हैं। येवतुशेंको: "बाबी यार", "हास्य", "स्टोर में", "डर" और "कैरियर"। सिम्फनी का विचार, इसका मार्ग मनुष्य के लिए सत्य के संघर्ष के नाम पर बुराई की निंदा है। और इस सिम्फनी में शोस्ताकोविच में निहित सक्रिय, आक्रामक मानवतावाद परिलक्षित होता है।

सात साल के ब्रेक के बाद, 1969 में, चौदहवीं सिम्फनी बनाई गई थी, जो एक चैम्बर ऑर्केस्ट्रा के लिए लिखी गई थी: स्ट्रिंग्स, एक छोटी संख्या में टक्कर और दो आवाज़ें - सोप्रानो और बास। सिम्फनी में गार्सिया लोर्का, गिलाउम अपोलिनायर, एम। रिल्के और विल्हेम कुचेलबेकर की कविताएँ हैं। बेंजामिन ब्रिटन को समर्पित सिम्फनी, इसके लेखक के अनुसार, मुसॉर्स्की के गाने और मौत के नृत्य के प्रभाव में लिखी गई थी। चौदहवीं सिम्फनी को समर्पित उत्कृष्ट लेख "फ्रॉम द डेप्थ्स ऑफ द डेप्थ्स" में, मैरिएटा शागिनन ने लिखा: "... शोस्ताकोविच की चौदहवीं सिम्फनी, उनके काम की परिणति। चौदहवीं सिम्फनी - मैं इसे नए युग का पहला "मानव जुनून" कहना चाहूंगा - यह स्पष्ट रूप से कहता है कि हमारे समय को नैतिक अंतर्विरोधों की गहन व्याख्या और आध्यात्मिक परीक्षणों ("जुनून") की एक दुखद समझ दोनों की कितनी आवश्यकता है। जिसके माध्यम से मानवता कला से गुजरती है।

डी. शोस्ताकोविच की पंद्रहवीं सिम्फनी की रचना 1971 की गर्मियों में की गई थी। कई वर्षों के विराम के बाद, संगीतकार सिम्फनी के विशुद्ध रूप से वाद्य स्कोर पर लौट आता है। पहले भाग के "टॉय शेर्ज़ो" का हल्का रंग बचपन की छवियों से जुड़ा है। रॉसिनी के ओवरचर "विलियम टेल" का विषय संगीत में व्यवस्थित रूप से "फिट" होता है। पीतल समूह की उदास ध्वनि में दूसरे भाग की शुरुआत का शोकाकुल संगीत नुकसान के विचारों को जन्म देता है, पहले भयानक दु: ख का। दूसरे भाग का संगीत अशुभ कल्पनाओं से भरा है, कुछ विशेषताओं के साथ की याद ताजा करती है परिलोक"सरौता"। भाग IV की शुरुआत में, शोस्ताकोविच फिर से एक उद्धरण का सहारा लेता है। इस बार यह वाल्कीरी से भाग्य का विषय है, जो आगे के विकास की दुखद परिणति को पूर्व निर्धारित करता है।

शोस्ताकोविच द्वारा पंद्रह सिम्फनी - हमारे समय के महाकाव्य क्रॉनिकल के पंद्रह अध्याय। शोस्ताकोविच उन लोगों की श्रेणी में शामिल हो गए जो सक्रिय रूप से और सीधे दुनिया को बदलते हैं। उनका हथियार संगीत है जो दर्शन बन गया है, दर्शन संगीत बन गया है।

शोस्ताकोविच की रचनात्मक आकांक्षाएं संगीत की सभी मौजूदा शैलियों को कवर करती हैं - "काउंटर" से बड़े पैमाने पर गीत से लेकर स्मारकीय ओटोरियो "सॉन्ग ऑफ द फॉरेस्ट", ओपेरा, सिम्फनी, इंस्ट्रुमेंटल कॉन्सर्ट तक। उनके काम का एक महत्वपूर्ण खंड चैम्बर संगीत के लिए समर्पित है, जिनमें से एक - पियानो के लिए "24 प्रस्तावना और फ्यूग्स" - एक विशेष स्थान रखता है। जोहान सेबेस्टियन बाख के बाद, कुछ लोगों ने इस तरह और पैमाने के पॉलीफोनिक चक्र को छूने की हिम्मत की। और यह उपयुक्त तकनीक की उपस्थिति या अनुपस्थिति के बारे में नहीं है, एक विशेष प्रकार का कौशल है। शोस्ताकोविच द्वारा "24 प्रस्तावनाएं और फ्यूग्स" न केवल 20 वीं शताब्दी के पॉलीफोनिक ज्ञान का एक सेट है, वे सबसे जटिल घटनाओं की गहराई में घुसने, सोचने की ताकत और तनाव का सबसे स्पष्ट संकेतक हैं। इस प्रकार की सोच कुरचटोव, लैंडौ, फर्मी की बौद्धिक शक्ति के समान है, और इसलिए शोस्ताकोविच के प्रस्तावना और फ्यूग्स न केवल बाख की पॉलीफोनी के रहस्यों को प्रकट करने के उच्च शिक्षावाद के साथ, बल्कि दार्शनिक सोच के साथ सबसे ऊपर है जो वास्तव में प्रवेश करती है। उनके समकालीन, प्रेरक शक्तियों, अंतर्विरोधों और महान परिवर्तन के पाथोस युग की "गहराई की गहराई"।

सिम्फनी के बगल में, शोस्ताकोविच की रचनात्मक जीवनी में एक बड़े स्थान पर उनकी पंद्रह चौकियों का कब्जा है। इस पहनावा में, कलाकारों की संख्या के मामले में मामूली, संगीतकार एक विषयगत सर्कल में बदल जाता है, जिसके बारे में वह सिम्फनी में बताता है। यह कोई संयोग नहीं है कि कुछ चौकड़ी सिम्फनी के साथ लगभग एक साथ दिखाई देती हैं, जो उनके मूल "साथी" हैं।

सिम्फनी में, संगीतकार लाखों लोगों को संबोधित करते हैं, इस अर्थ में बीथोवेन की सिम्फनीवाद की रेखा को जारी रखते हैं, जबकि चौकड़ी को एक संकरा, चैम्बर सर्कल को संबोधित किया जाता है। उसके साथ, वह साझा करता है कि वह क्या उत्तेजित करता है, प्रसन्न करता है, उत्पीड़ित करता है, जिसके बारे में वह सपने देखता है।

इसकी सामग्री को समझने में मदद करने के लिए किसी भी चौकड़ी का कोई विशेष नाम नहीं है। सीरियल नंबर के अलावा कुछ नहीं। फिर भी, उनका अर्थ उन सभी के लिए स्पष्ट है जो प्यार करते हैं और सुनना जानते हैं। चेम्बर संगीत. पहली चौकड़ी पांचवीं सिम्फनी के समान उम्र है। उनकी हंसमुख प्रणाली में, नवशास्त्रवाद के करीब, पहले भाग के विचारशील सरबांडे के साथ, हेडनियन स्पार्कलिंग फिनाले, स्पंदन वाल्ट्ज और भावपूर्ण रूसी वायोला मंत्र, खींचे गए और स्पष्ट, कोई व्यक्ति उन भारी विचारों से उपचार महसूस करता है जो पांचवें सिम्फनी के नायक पर विजय प्राप्त करते हैं। .

हमें याद है कि युद्ध के वर्षों के दौरान कविताओं, गीतों, पत्रों में गीत कितने महत्वपूर्ण थे, कैसे कुछ हार्दिक वाक्यांशों की गेय गर्मजोशी ने आध्यात्मिक शक्ति को कई गुना बढ़ा दिया। 1944 में लिखी गई दूसरी चौकड़ी का वाल्ट्ज और रोमांस इससे प्रभावित है।

तीसरी चौकड़ी के चित्र कितने भिन्न हैं। इसमें युवाओं की लापरवाही, और "बुराई की ताकतों" के दर्दनाक दर्शन, और विद्रोह का क्षेत्र तनाव, और दार्शनिक ध्यान से सटे गीत शामिल हैं। पांचवीं चौकड़ी (1952), जो दसवीं सिम्फनी से पहले है, और इससे भी अधिक आठवीं चौकड़ी (I960) दुखद दृष्टि से भरी हुई है - युद्ध के वर्षों की यादें। इन चौकियों के संगीत में, जैसा कि सातवीं और दसवीं सिम्फनी में, प्रकाश की ताकतों और अंधेरे की ताकतों का तीव्र विरोध किया जाता है। आठवीं चौकड़ी के शीर्षक पृष्ठ पर है: "फासीवाद और युद्ध के पीड़ितों की याद में।" यह चौकड़ी ड्रेसडेन में तीन दिनों के दौरान लिखी गई थी, जहां शोस्ताकोविच फिल्म फाइव डेज, फाइव नाइट्स के संगीत पर काम करने गए थे।

चौकड़ी के साथ, जो दर्शाती है " बड़ा संसार"अपने संघर्षों, घटनाओं, जीवन संघर्षों के साथ, शोस्ताकोविच के पास चौकड़ी है जो एक डायरी के पन्नों की तरह लगती है। पहले में वे हर्षित हैं; चौथे में वे आत्म-गहनता, चिंतन, शांति की बात करते हैं; छठी में - प्रकृति के साथ एकता, गहरी शांति के चित्र सामने आते हैं; सातवें और ग्यारहवें में - प्रियजनों की स्मृति को समर्पित, संगीत लगभग मौखिक अभिव्यक्ति तक पहुंचता है, खासकर दुखद चरमोत्कर्ष में।

चौदहवीं चौकड़ी में, रूसी मेलो की विशिष्ट विशेषताएं विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं। पहले भाग में, संगीत की छवियां भावनाओं की एक विस्तृत श्रृंखला को व्यक्त करने के रोमांटिक तरीके को पकड़ती हैं: प्रकृति की सुंदरता के लिए हार्दिक प्रशंसा से लेकर आध्यात्मिक भ्रम के प्रकोप तक, परिदृश्य की शांति और शांति की ओर लौटना। चौदहवीं चौकड़ी का अडागियो पहली चौकड़ी में वायोला मंत्र की रूसी भावना को ध्यान में रखता है। III में - अंतिम भाग - संगीत को नृत्य लय द्वारा रेखांकित किया गया है, जो कम या ज्यादा स्पष्ट रूप से लग रहा है। शोस्ताकोविच की चौदहवीं चौकड़ी का मूल्यांकन करते हुए, डी.बी. काबालेव्स्की अपनी उच्च पूर्णता की "बीथोवेनियन शुरुआत" की बात करते हैं।

पंद्रहवीं चौकड़ी पहली बार 1974 के पतन में प्रदर्शित की गई थी। इसकी संरचना असामान्य है, इसमें छह भाग होते हैं, बिना किसी रुकावट के एक के बाद एक। सभी आंदोलनों धीमी गति में हैं: एलीगी, सेरेनेड, इंटरमेज़ो, निशाचर, अंतिम संस्कार मार्च और उपसंहार। पंद्रहवीं चौकड़ी दार्शनिक विचार की गहराई से टकराती है, इसलिए इस शैली के कई कार्यों में शोस्ताकोविच की विशेषता है।

शोस्ताकोविच की चौकड़ी का काम बीथोवेन के बाद की अवधि में शैली के विकास के शिखर में से एक है। सिम्फनी की तरह ही, उदात्त विचारों, प्रतिबिंबों और दार्शनिक सामान्यीकरणों की दुनिया यहाँ राज करती है। लेकिन, सिम्फनी के विपरीत, चौकड़ी में आत्मविश्वास का वह स्वर होता है जो दर्शकों की भावनात्मक प्रतिक्रिया को तुरंत जगा देता है। शोस्ताकोविच की चौकियों की यह संपत्ति उन्हें त्चिकोवस्की की चौकियों से संबंधित बनाती है।

चौकड़ी के बगल में, सही में सबसे ऊंचे स्थानों में से एक कक्ष शैली 1940 में लिखा गया पियानो पंचक, एक ऐसा काम है जो गहरी बौद्धिकता को जोड़ता है, विशेष रूप से प्रस्तावना और फ्यूग्यू में, और सूक्ष्म भावुकता, जो किसी भी तरह से लेविटन के परिदृश्य को याद करता है।

युद्ध के बाद के वर्षों में संगीतकार ने अधिक से अधिक बार चैम्बर वोकल संगीत की ओर रुख किया। डब्ल्यू. रैले, आर. बर्न्स, डब्ल्यू. शेक्सपियर के शब्दों में छह रोमांस हैं; मुखर चक्र "यहूदी लोक कविता से"; एम। लेर्मोंटोव के छंदों पर दो रोमांस, ए। पुश्किन के छंद पर चार मोनोलॉग, एम। श्वेतलोव, ई। डोलमातोव्स्की के छंदों पर गीत और रोमांस, चक्र "स्पैनिश गाने", साशा चेर्नी के शब्दों पर पांच व्यंग्य , "मगरमच्छ" पत्रिका के शब्दों पर पांच हास्य, एम। स्वेतेवा की कविताओं पर सूट।

कविता और सोवियत कवियों के क्लासिक्स के ग्रंथों पर आधारित मुखर संगीत की इतनी प्रचुरता संगीतकार के साहित्यिक हितों की एक विस्तृत श्रृंखला की गवाही देती है। शोस्ताकोविच के मुखर संगीत में, यह न केवल शैली की भावना की सूक्ष्मता, कवि की लिखावट, बल्कि संगीत की राष्ट्रीय विशेषताओं को फिर से बनाने की क्षमता पर भी प्रहार करता है। यह विशेष रूप से स्पेनिश गीतों में, यहूदी लोक कविता से चक्र में, और अंग्रेजी कवियों द्वारा छंदों पर आधारित रोमांस में हड़ताली है। त्चिकोवस्की, तानेयेव से आने वाले रूसी रोमांस गीतों की परंपराएं ई। डोलमातोव्स्की के छंदों में पांच रोमांस, "पांच दिन" में सुनी जाती हैं: "बैठक का दिन", "कन्फेशंस का दिन", "अपराध का दिन", " खुशी का दिन", "यादों का दिन"।

साशा चेर्नी के शब्दों में "व्यंग्य" और "मगरमच्छ" से "हास्य" के लिए एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया गया है। वे मुसॉर्स्की के लिए शोस्ताकोविच के प्यार को दर्शाते हैं। यह उनकी युवावस्था में उत्पन्न हुआ और पहले क्रायलोव की दंतकथाओं के अपने चक्र में प्रकट हुआ, फिर ओपेरा द नोज़ में, फिर कतेरीना इस्माइलोवा में (विशेषकर ओपेरा के चौथे अधिनियम में)। तीन बार शोस्ताकोविच सीधे मुसॉर्स्की को संबोधित करते हैं, बोरिस गोडुनोव और खोवांशीना को फिर से व्यवस्थित और पुन: संपादित करते हैं, और पहली बार मौत के गीतों और नृत्यों का आयोजन करते हैं। और फिर, मुसॉर्स्की के लिए प्रशंसा एकल कलाकार, गाना बजानेवालों और ऑर्केस्ट्रा के लिए कविता में परिलक्षित होती है - इवग के छंदों के लिए "स्टीफन रज़िन का निष्पादन"। येवतुशेंको.

मुसॉर्स्की के प्रति लगाव कितना मजबूत और गहरा होना चाहिए, अगर, ऐसा उज्ज्वल व्यक्तित्व, जिसे दो या तीन वाक्यांशों द्वारा स्पष्ट रूप से पहचाना जा सकता है, शोस्ताकोविच इतनी विनम्रता से, ऐसे प्यार के साथ - नकल नहीं करता है, नहीं, लेकिन तरीके को अपनाता और व्याख्या करता है अपने तरीके से महान यथार्थवादी संगीतकार लिखने का।

एक बार, चोपिन की प्रतिभा की प्रशंसा करते हुए, जो अभी-अभी यूरोपीय संगीत क्षितिज पर दिखाई दिए थे, रॉबर्ट शुमान ने लिखा: "यदि मोजार्ट जीवित होते, तो वह एक चोपिन संगीत कार्यक्रम लिखते।" शुमान की व्याख्या करने के लिए, हम कह सकते हैं: यदि मुसॉर्स्की जीवित होते, तो उन्होंने शोस्ताकोविच की पुस्तक द एक्ज़ीक्यूशन ऑफ़ स्टीफ़न रज़िन लिखी होती। दिमित्री शोस्ताकोविच नाट्य संगीत के उत्कृष्ट स्वामी हैं। विभिन्न विधाएँ उसके करीब हैं: ओपेरा, बैले, संगीतमय कॉमेडी, विविध प्रदर्शन (म्यूजिक हॉल), ड्रामा थिएटर। इनमें फिल्मों के लिए संगीत भी शामिल है। आइए तीस से अधिक फिल्मों से इन शैलियों में केवल कुछ कार्यों का नाम दें: "गोल्डन माउंटेन", "काउंटर", "मैक्सिम के बारे में त्रयी", "यंग गार्ड", "मीटिंग ऑन द एल्बे", "फॉल ऑफ बर्लिन", "गैडली" ", "पांच दिन - पांच रातें", "हेमलेट", "किंग लियर"। नाटकीय प्रदर्शन के लिए संगीत से: वी। मायाकोवस्की द्वारा "द बेडबग", ए। बेजमेन्स्की द्वारा "द शॉट", वी। शेक्सपियर द्वारा "हैमलेट" और "किंग लियर", ए। अफिनोजेनोव द्वारा "सैल्यूट, स्पेन", "द ह्यूमन कॉमेडी" ओ बाल्ज़ाक द्वारा।

सिनेमा और थिएटर में शोस्ताकोविच की कृतियों की शैली और पैमाने में कोई फर्क नहीं पड़ता, वे एक सामान्य विशेषता से एकजुट होते हैं - संगीत अपना खुद का बनाता है, जैसा कि यह था, एक फिल्म के वातावरण को प्रभावित करने वाले विचारों और पात्रों के अवतार की "सिम्फोनिक श्रृंखला"। या प्रदर्शन।

बैले का भाग्य दुर्भाग्यपूर्ण था। यहाँ दोष पूरी तरह से घटिया पटकथा लेखन पर पड़ता है। लेकिन ज्वलंत कल्पना, हास्य, ऑर्केस्ट्रा में शानदार ढंग से बजने वाले संगीत को सुइट्स के रूप में संरक्षित किया गया है और सिम्फनी संगीत कार्यक्रमों के प्रदर्शनों की सूची में एक प्रमुख स्थान रखता है। सोवियत संगीत थिएटरों के कई चरणों में बड़ी सफलता के साथ, ए। बेलिंस्की द्वारा लिब्रेट्टो पर आधारित डी। शोस्ताकोविच के संगीत के लिए बैले "द यंग लेडी एंड द हूलिगन" का प्रदर्शन किया जाता है, जिसने वी। मायाकोवस्की की पटकथा को आधार के रूप में लिया था।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने वाद्य संगीत शैली में एक महान योगदान दिया। एकल तुरही के साथ सी माइनर में पहला पियानो संगीत कार्यक्रम (1933) लिखा गया था। अपनी युवावस्था, शरारत और युवा, आकर्षक कोणीयता के साथ, कंसर्टो फर्स्ट सिम्फनी की याद दिलाता है। चौदह साल बाद, गहन विचार, दायरे में शानदार, कलाप्रवीणता में, वायलिन कंसर्टो प्रकट होता है; इसके बाद, 1957 में, दूसरा पियानो कॉन्सर्टो द्वारा, जो उनके बेटे मैक्सिम को समर्पित था, जिसे बच्चों के प्रदर्शन के लिए डिज़ाइन किया गया था। शोस्ताकोविच द्वारा लिखित संगीत कार्यक्रम की सूची सेलो कॉन्सर्टोस (1959, 1967) और द्वितीय वायलिन कॉन्सर्टो (1967) द्वारा पूरी की गई है। ये संगीत कार्यक्रम कम से कम "तकनीकी प्रतिभा के साथ उत्साह" के लिए डिज़ाइन किए गए हैं। विचार की गहराई और गहन नाटकीयता के संदर्भ में, वे सिम्फनी के बगल में एक स्थान पर काबिज हैं।

इस निबंध में दिए गए कार्यों की सूची में मुख्य शैलियों में केवल सबसे विशिष्ट कार्य शामिल हैं। रचनात्मकता के विभिन्न वर्गों में दर्जनों नाम सूची से बाहर रहे।

विश्व प्रसिद्धि का उनका मार्ग 20 वीं शताब्दी के महानतम संगीतकारों में से एक का मार्ग है, जो विश्व संगीत संस्कृति में साहसपूर्वक नए मील के पत्थर स्थापित कर रहा है। विश्व प्रसिद्धि के लिए उनका मार्ग, उन लोगों में से एक का मार्ग जिनके लिए जीने का अर्थ है अपने समय के लिए प्रत्येक की घटनाओं की मोटी में होना, जो हो रहा है उसके अर्थ में गहराई से उतरना, विवादों में उचित स्थिति लेना , विचारों का टकराव, संघर्ष में और एक महान शब्द - जीवन द्वारा व्यक्त की गई हर चीज के लिए अपने विशाल उपहारों की पूरी ताकत के साथ प्रतिक्रिया करता है।

सेंट पीटर्सबर्ग विश्वविद्यालय के भौतिकी और गणित संकाय, साइबेरिया में निर्वासित एक क्रांतिकारी के पुत्र थे, जिन्होंने बाद में साइबेरियन ट्रेड बैंक की इरकुत्स्क शाखा के प्रबंधक का पद संभाला। सोने की खान प्रबंधक की बेटी, नी सोफिया कोकौलिना ने सेंट पीटर्सबर्ग कंज़र्वेटरी में पियानो का अध्ययन किया।

दिमित्री शोस्ताकोविच ने अपनी प्रारंभिक संगीत शिक्षा घर पर (अपनी माँ से पियानो सबक) और ग्लिसर (1916-1918) की कक्षा में एक संगीत विद्यालय में प्राप्त की। संगीत रचना में पहले प्रयोग भी इसी समय के हैं। शोस्ताकोविच के शुरुआती कार्यों में "शानदार नृत्य" और पियानो के लिए अन्य टुकड़े, ऑर्केस्ट्रा के लिए एक शेरज़ो, आवाज और ऑर्केस्ट्रा के लिए "क्रायलोव्स टू फेबल्स" शामिल हैं।

1919 में, 13 वर्षीय शोस्ताकोविच ने पेत्रोग्राद कंज़र्वेटरी (अब सेंट पीटर्सबर्ग स्टेट रिमस्की-कोर्साकोव कंज़र्वेटरी) में प्रवेश किया, जहाँ उन्होंने दो विशिष्टताओं में अध्ययन किया: पियानो - लियोनिद निकोलेव के साथ (1923 में स्नातक) और रचना - मैक्सिमिलियन स्टाइनबर्ग के साथ ( 1925 में स्नातक)।

शोस्ताकोविच की थीसिस का काम - पहला सिम्फनी, जिसका प्रीमियर मई 1926 में हुआ था ग्रेट हॉललेनिनग्राद फिलहारमोनिक ने संगीतकार को विश्व प्रसिद्धि दिलाई।

1920 के दशक के उत्तरार्ध में, शोस्ताकोविच ने एक पियानोवादक के रूप में संगीत कार्यक्रम दिए। 1927 में, पहली एफ चोपिन अंतर्राष्ट्रीय पियानो प्रतियोगिता (वारसॉ) में, उन्हें मानद डिप्लोमा से सम्मानित किया गया था। 1930 के दशक की शुरुआत से, उन्होंने संगीत कार्यक्रमों में कम प्रदर्शन किया, मुख्य रूप से अपने स्वयं के कार्यों के प्रदर्शन में भाग लिया।

अपनी पढ़ाई के दौरान, शोस्ताकोविच ने लेनिनग्राद सिनेमा में एक पियानोवादक-चित्रकार के रूप में भी काम किया। 1928 में उन्होंने वसेवोलॉड मेयरहोल्ड थिएटर में संगीत भाग के प्रमुख और पियानोवादक के रूप में काम किया, साथ ही उन्होंने मेयरहोल्ड द्वारा मंचित नाटक "द बेडबग" के लिए संगीत लिखा। 1930-1933 में वे वर्किंग यूथ के लेनिनग्राद थिएटर में संगीत विभाग के प्रमुख थे।

जनवरी 1930 में लेनिनग्राद माल्यु में ओपेरा हाउसनिकोलाई गोगोल द्वारा इसी नाम की कहानी पर आधारित शोस्ताकोविच के पहले ओपेरा द नोज़ (1928) का प्रीमियर हुआ, जिससे आलोचकों और श्रोताओं की परस्पर विरोधी प्रतिक्रियाएँ हुईं।

संगीतकार के रचनात्मक विकास में सबसे महत्वपूर्ण चरण निकोलाई लेस्कोव (1932) पर आधारित ओपेरा "लेडी मैकबेथ ऑफ द मटेंस्क डिस्ट्रिक्ट" का निर्माण था, जिसे समकालीनों द्वारा नाटक, भावनात्मक शक्ति और संगीत की कला के संदर्भ में एक काम के रूप में माना जाता है। भाषा, प्योत्र त्चिकोवस्की द्वारा मॉडेस्ट मुसॉर्स्की और "द क्वीन ऑफ़ स्पेड्स" के ओपेरा की तुलना में। 1935-1937 में ओपेरा न्यूयॉर्क, ब्यूनस आयर्स, ज्यूरिख, क्लीवलैंड, फिलाडेल्फिया, ज़ुब्लज़ाना, ब्रातिस्लावा, स्टॉकहोम, कोपेनहेगन, ज़ाग्रेब में किया गया था।

"संगीत के बजाय मडल" (28 जनवरी, 1936) लेख के प्रावदा अखबार में उपस्थिति के बाद, जिसमें अत्यधिक प्रकृतिवाद, औपचारिकता और "वामपंथी कुरूपता" के संगीतकार पर आरोप लगाया गया था, ओपेरा पर प्रतिबंध लगा दिया गया था और प्रदर्शनों की सूची से हटा दिया गया था। दूसरे संस्करण में "कतेरीना इज़मेलोवा" नाम के तहत, ओपेरा जनवरी 1963 में ही मंच पर लौट आया, प्रीमियर के.एस. स्टानिस्लावस्की और वी.आई. नेमीरोविच-डैनचेंको।

इस काम पर प्रतिबंध ने मनोवैज्ञानिक संकट और शोस्ताकोविच के ओपेरा शैली में काम करने से इनकार कर दिया। निकोलाई गोगोल (1941-1942) के बाद उनका ओपेरा द प्लेयर्स अधूरा रहा।

उस समय से, शोस्ताकोविच ने वाद्य शैलियों के कार्यों को बनाने पर ध्यान केंद्रित किया। उन्होंने 15 सिम्फनी (1925-1971), 15 स्ट्रिंग चौकड़ी (1938-1974), एक पियानो पंचक (1940), दो पियानो तिकड़ी (1923; 1944) लिखीं। वाद्य संगीत कार्यक्रमऔर अन्य कार्य। उनमें से केंद्रीय स्थान सिम्फनी द्वारा कब्जा कर लिया गया था, जिनमें से अधिकांश नायक के जटिल व्यक्तिगत अस्तित्व और "इतिहास की मशीन" के यंत्रवत कार्य के विपरीत हैं।

उनकी 7 वीं सिम्फनी व्यापक रूप से जानी जाती थी, जो लेनिनग्राद को समर्पित थी, जिस पर संगीतकार ने शहर में नाकाबंदी के पहले महीनों में काम किया था। सिम्फनी पहली बार 9 अगस्त, 1942 को रेडियो ऑर्केस्ट्रा द्वारा फिलहारमोनिक के ग्रेट हॉल में घिरे लेनिनग्राद में प्रदर्शित की गई थी।

अन्य शैलियों के संगीतकार के सबसे महत्वपूर्ण कार्यों में पियानोफोर्ट (1951), मुखर चक्र "स्पैनिश गाने" (1956), साशा चेर्नी (1960) के शब्दों पर पांच व्यंग्य, मरीना स्वेतेवा की छह कविताएँ हैं। (1973), एक सुइट "सोनेट्स माइकल एंजेलो बुओनारोती" (1974)।

शोस्ताकोविच ने द गोल्डन एज (1930), द बोल्ट (1931), द ब्राइट स्ट्रीम (1935) और ओपेरेटा मॉस्को, चेरियोमुस्की (1959) बैले भी लिखे।

दिमित्री शोस्ताकोविच एक शिक्षक थे। 1937-1941 में और 1945-1948 में उन्होंने लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में इंस्ट्रूमेंटेशन और कंपोज़िशन पढ़ाया, जहाँ उन्होंने 1939 से प्रोफेसर का पद संभाला। उनके छात्रों में, विशेष रूप से, संगीतकार जॉर्जी स्विरिडोव थे।

जून 1943 से, मॉस्को कंज़र्वेटरी के निदेशक और उनके दोस्त विसारियन शेबालिन के निमंत्रण पर, शोस्ताकोविच मॉस्को चले गए और मॉस्को कंज़र्वेटरी में रचना और इंस्ट्रूमेंटेशन के शिक्षक बन गए। संगीतकार जर्मन गैलिनिन, कारा कारेव, करेन खाचटुरियन, बोरिस त्चिकोवस्की उनकी कक्षा से बाहर आए। इंस्ट्रूमेंटेशन में शोस्ताकोविच के छात्र प्रसिद्ध सेलिस्ट और कंडक्टर मस्टीस्लाव रोस्ट्रोपोविच थे।

1948 की शरद ऋतु में, शोस्ताकोविच को मॉस्को और लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में उनकी प्रोफेसरशिप से हटा दिया गया था। इसका कारण वानो मुरादेली के ओपेरा "द ग्रेट फ्रेंडशिप" पर बोल्शेविकों की ऑल-यूनियन कम्युनिस्ट पार्टी की केंद्रीय समिति का फरमान था, जिसमें सर्गेई प्रोकोफिव, दिमित्री शोस्ताकोविच और अराम सहित सबसे बड़े सोवियत संगीतकारों का संगीत था। खाचटुरियन को "औपचारिक" और "सोवियत लोगों के लिए विदेशी" घोषित किया गया था।

1961 में, संगीतकार लेनिनग्राद कंज़र्वेटरी में पढ़ाने के लिए लौट आए, जहाँ 1968 तक उन्होंने कई स्नातक छात्रों की देखरेख की, जिनमें संगीतकार वादिम बीबरगन, गेन्नेडी बेलोव, बोरिस टीशेंको, व्लादिस्लाव उसपेन्स्की शामिल थे।
शोस्ताकोविच ने फिल्मों के लिए संगीत बनाया। उनकी छोटी कृतियों में से एक फिल्म "द काउंटर" ("द मॉर्निंग मीट्स अस विद कूलनेस", लेनिनग्राद कवि बोरिस कोर्निलोव के छंदों के लिए "काउंटर के बारे में गाने" का राग है)। संगीतकार ने 35 फिल्मों के लिए संगीत लिखा, जिनमें बैटलशिप पोटेमकिन (1925), मैक्सिम्स यूथ (1934), मैन विद ए गन (1938), यंग गार्ड (1948), मीटिंग ऑन द एल्बे (1949) शामिल हैं। ), "हेमलेट" (1964) ), "किंग लियर" (1970)।

9 अगस्त, 1975 को मास्को में दिमित्री शोस्ताकोविच का निधन हो गया। उन्हें नोवोडेविच कब्रिस्तान में दफनाया गया था।

संगीतकार स्वीडिश रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक (1954), इटैलियन एकेडमी "सांता सेसिलिया" (1956), रॉयल एकेडमी ऑफ म्यूजिक ऑफ ग्रेट ब्रिटेन (1958), सर्बियाई एकेडमी ऑफ साइंसेज एंड आर्ट्स (1965) के मानद सदस्य थे। . वह यूएस नेशनल एकेडमी ऑफ साइंसेज (1959) के सदस्य थे, जो बवेरियन एकेडमी ऑफ फाइन आर्ट्स (1968) के संबंधित सदस्य थे। वह ऑक्सफोर्ड विश्वविद्यालय (1958), फ्रेंच ललित कला अकादमी (1975) से मानद डॉक्टरेट थे।

दिमित्री शोस्ताकोविच के रचनात्मक कार्य को विभिन्न पुरस्कारों द्वारा चिह्नित किया गया था। 1966 में उन्हें हीरो ऑफ सोशलिस्ट लेबर के खिताब से नवाजा गया। लेनिन पुरस्कार के विजेता (1958), यूएसएसआर का राज्य पुरस्कार (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), आरएसएफएसआर का राज्य पुरस्कार (1974)। लेनिन के आदेशों का अभिमानी, श्रम का लाल बैनर। कला और पत्रों के आदेश के कमांडर (फ्रांस, 1958)। 1954 में उन्हें अंतर्राष्ट्रीय शांति पुरस्कार से सम्मानित किया गया।

दिसंबर 1975 में, संगीतकार का नाम लेनिनग्राद (अब सेंट पीटर्सबर्ग) फिलहारमोनिक को दिया गया था।

1977 में, लेनिनग्राद (सेंट पीटर्सबर्ग) में वायबोर्ग की ओर की एक सड़क का नाम शोस्ताकोविच के नाम पर रखा गया था।

1997 में, सेंट पीटर्सबर्ग में, क्रोनवर्क्सकाया स्ट्रीट पर घर के आंगन में, जहां शोस्ताकोविच रहते थे, उनकी प्रतिमा का अनावरण किया गया था।

संगीतकार के लिए तीन मीटर का स्मारक सेंट पीटर्सबर्ग में शोस्ताकोविच स्ट्रीट और एंगेल्स एवेन्यू के कोने पर स्थापित है।

2015 में, मास्को में मॉस्को इंटरनेशनल हाउस ऑफ म्यूजिक के सामने दिमित्री शोस्ताकोविच के स्मारक का अनावरण किया गया था।

संगीतकार की तीन बार शादी हुई थी। उनकी पहली पत्नी नीना वरजार थीं, जिनकी शादी के 20 साल बाद मृत्यु हो गई। उसने शोस्ताकोविच के बेटे मैक्सिम और बेटी गैलिना को जन्म दिया।

थोड़े समय के लिए उनकी पत्नी मार्गरीटा कायोनोवा थीं। अपनी तीसरी पत्नी के साथ, पब्लिशिंग हाउस "सोवियत संगीतकार" इरीना सुपिन्स्काया की संपादक, शोस्ताकोविच अपने दिनों के अंत तक जीवित रहे।

1993 में, शोस्ताकोविच की विधवा ने DSCH (मोनोग्राम) प्रकाशन गृह की स्थापना की, जिसका मुख्य लक्ष्य प्रकाशित करना है पूरा संग्रह 150 खंडों में शोस्ताकोविच का काम।

संगीतकार का बेटा मैक्सिम शोस्ताकोविच (1938 में पैदा हुआ) एक पियानोवादक और कंडक्टर है, जो अलेक्जेंडर गौक और गेन्नेडी रोझडेस्टेवेन्स्की का छात्र है।

सामग्री खुले स्रोतों से प्राप्त जानकारी के आधार पर तैयार की गई थी