Biografia lui Adamovich Georgy Viktorovich. Biografia lui Georgy Adamovich Participarea la francmasonerie

Georgy Viktorovich Adamovich (1892-1972) - poet și critic rus. Din 1924 în exil. Născut la 7 (19) aprilie 1892 la Moscova într-o familie de militari. Absolvent al Facultății de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, participant la cel de-al doilea „Atelier de Poeți” (1918), adept al Acmeismului și unul dintre studenții lui N. Gumilyov, cu dedicație căruia („către amintirea lui Andrei Chenier”) s-a deschis a doua colecție de poezii „Purgatoriu” (1922). Prima carte poetică a lui Adamovici, „Norii” (1916), a primit o recenzie în general favorabilă de la Gumiliov, care a remarcat însă dependența prea evidentă a aspirantului poet de I. Annensky și A. Akhmatova. Adamovich a putut să publice următoarea sa carte de poezie, „În vest”, abia în 1939, iar ultima sa colecție, „Unitate”, a fost publicată în 1967 în SUA. Extrem de exigent cu el însuși, a publicat mai puțin de o sută patruzeci de poezii în timpul vieții sale, precum și o serie de traduceri, care au fost făcute în principal pentru editura din Petrograd „Literatura Mondială”, unde Gumilyov a condus secția franceză.

Adamovich Georgy Viktorovich

Dacă lucrările timpurii ale lui Georgy Adamovich aparțin în întregime epocii de argint ruse, atunci în perioada de emigrare poeziile sale dobândesc un sunet și o calitate nouă, deoarece sunt concepute în primul rând ca un „document uman” care mărturisește singurătatea, lipsa de înrădăcinare în lume. , anxietatea existențială ca principală proprietate a conștientizării de sine a contemporanilor săi. Tonalitatea ambelor colecții, publicate în exil, este determinată de sentimentul obsedant de separare al poetului de tradițiile pe care au crescut multe generații de ruși și de conștiința rezultată a libertății absolute, care devine o povară grea: „Visător, unde este lumea ta? Rătăcitor, unde este casa ta? / E prea târziu să cauți un paradis artificial?"

Potrivit lui Adamovich, creativitatea este adevărul cuvintelor combinat cu adevărul sentimentelor. De când a devenit predominant sentimentul de singurătate metafizică a individului, care, indiferent de voința și dorințele sale, a devenit complet liber într-o lume care nu ține cont de cererile sau motivațiile ei, poezia în vechiul sens al cuvântului este la fel de arta armoniei artistice, întruchipând o viziune holistică, individuală, unică a păcii - acum se dovedește a fi imposibilă. Face loc unui jurnal poetic sau cronică, în care această nouă situație a unei persoane în plină realitate este transmisă cu acuratețe faptică. El și-a numit articolul programatic, care a rezumat gândurile exprimate de mai multe ori de către Adamovich înainte (au format credo-ul creativ al poeților „Notei de la Paris”) „Imposibilitatea poeziei” (1958).

Ultimul refugiu al unui ticălos este patriotismul

Adamovich Georgy Viktorovich

Poziția lui Georgy Adamovich a fost contestată de principalul său antagonist în literatură, V. F. Khodasevich. Discuția care s-a desfășurat între ei în 1935 despre prioritatea principiului estetic sau documentar în literatura modernă a fost unul dintre cele mai importante evenimente din istoria culturii în străinătate. Adamovici a pornit de la convingerea că poezia trebuie, în primul rând, să exprime un „simț crescut al personalității”, care nu își mai găsește sprijin în tradițiile spirituale și artistice din trecut și a contrastat „claritatea” lui Pușkin cu „anxietatea” lui Lermontov, ” care este mai în ton cu mentalitatea modernă. Poeziile sale sunt impregnate de o dispoziție de dor pentru Sankt Petersburg (pentru Adamovici, „a fost o singură capitală pe pământ, restul erau doar orașe”), un sentiment al golului vieții înconjurătoare, o falsificare a spiritualității. valorile pe care le oferă, o conștientizare a fericirii și amărăciunii libertății pe care le-a moștenit generația care a părăsit Rusia și nu i-a putut găsi un înlocuitor. Demonstrând că poezia nu mai poate deveni, ca înainte, o chestiune de viață, de învățătură sau un concept filozofic, Adamovici a pus însă adesea în discuție aceste teze cu propria sa activitate poetică.

Pesimismul se naște din întâlniri cu oameni despre care nu se pot face iluzii.

Adamovich Georgy Viktorovich

În septembrie 1939, Adamovich s-a oferit voluntar pentru armata franceză, crezând că nu are dreptul să rămână pe margine, iar după înfrângerea Franței a fost internat. În anii postbelici, a trăit o scurtă perioadă de iluzii privind reînnoirea în URSS. La sfârșitul anilor 1940, articolele lui Adamovich au apărut în ziarele pro-sovietice. Cartea sa „O altă patrie” (1947), scrisă în franceză, a fost privită de unii critici ruși parizieni ca un act de capitulare în fața stalinismului. Cu toate acestea, Adamovich a văzut curând lipsa de temei a speranțelor că o nouă ordine de lucruri va domni în „cealaltă patrie”.

În 1967, a fost publicată ultima carte de articole critice „Comentarii” - Adamovich a folosit același cuvânt pentru a-și defini eseurile literare, care au fost publicate în mod regulat de la mijlocul anilor 1920 (inițial în revista pariziană „Zveno”, iar din 1928 în ziarul „Last News”, unde a realizat o recenzie săptămânală de carte). Cercul de interese al criticului Adamovici a fost foarte larg: nu a trecut pe lângă el niciun fenomen semnificativ atât al literaturii de emigrare, cât și al literaturii sovietice. Multe dintre cele mai semnificative eseuri ale sale sunt dedicate tradiției clasice ruse, precum și scriitorilor occidentali care s-au bucurat de o atenție deosebită în Rusia. Străin metodologiei literare stricte, care și-a recunoscut antipatia pentru „sisteme”, Adamovich a preferat invariabil forma „conversației literare” (acesta era titlul general al publicațiilor sale obișnuite în Zveno) sau note, care erau adesea scrise cu o ocazie privată, dar conținea gânduri importante pentru înțelegerea opiniilor sociale și mai ales estetice ale autorului.

Există concepte romane și sunt cele de Ierusalim. Nu altele.

Adamovich Georgy Viktorovich

Insistând că în artă întrebarea principală nu este „cum s-a făcut”, ci „de ce s-a făcut”, Georgy Adamovich a vorbit de-a lungul anilor din ce în ce mai încrezător despre inconsecvența multor fenomene ale literaturii străine, care, în opinia sa, nu a găsit limbajul artistic de care este capabil să întruchipeze situația de „singurătate și libertate” (acesta este titlul cărții eseurilor sale, 1955). A făcut excepții numai pentru scriitorii de prim rang – în primul rând pentru I. Bunin și, cu serioase rezerve, pentru Z. Gippius, M. Aldanov, N. Teffi, precum și pentru V. Nabokov; criticul (este descris sarcastic în romanul lui Nabokov „Darul sub numele lui Christopher Mortus”) a făcut în repetate rânduri plângeri dure împotriva acestuia din urmă. Pentru Adamovici, „nu există nicio îndoială că emigrarea este asociată cu o scădere a activității... și asta înseamnă că poate scoate un artist... nu doar din adăpost, ci ca și cum ar fi din viața însăși”.

„Comentariile”, care surprind drama literaturii ruse, care a supraviețuit unei scindări în două tabere, au determinat în mare măsură conștientizarea de sine creativă a literaturii tinere de emigrare în anii 1920-1930.

Georgy Viktorovich Adamovich - citate

De ce am părăsit Rusia, de ce trăim și, bineînțeles, murim pe un pământ străin, în afara patriei noastre, care, de altfel, în numele respectului față de ea, al loialității și al iubirii față de ea, ar trebui scris cu un mic, și nu cu o majusculă injurios de onctuoasă, dezgustătoare... dulce, așa cum se obișnuiește să scrie acum. Nu Patria Mamă, ci Patria Mamă: s-a schimbat într-adevăr Rusia atât de mult încât spiritul ei să nu se indigneze, să nu se cutremure cu toată esența ei nemuritoare la vederea acestei majuscule? La prima vedere, este un fleac, doar o altă invenție stupidă, entuziastă de viței, dar suntem cu adevărat atât de amorțiți încât să nu prindem în această inovație de ortografie ceva vag asemănător cu Iuda lui Shchedrin?

„Ultimul refugiu al unui ticălos este patriotismul”, se spune în „Cercul de lectură” al lui Tolstoi. Nu tot patriotismul, desigur...patriotismul este acceptabil doar atunci când a trecut prin focul purificator al negarei. Patriotismul nu este dat unei persoane, ci i se dă lui; el trebuie spălat de toată urâciunea egoistă, auto-intoxicată, care se lipește de el. Cu o oarecare presiune pe pedală, s-ar putea spune că patriotismul trebuie „suferit”, altfel nu are valoare. Mai ales patriotismul rus...

...Motivul pentru care am plecat din Rusia a fost pentru că trebuia să rămânem ruși în propria noastră înfățișare specială, în propria noastră tonalitate internă și, într-adevăr, politica nu avea nicio legătură cu asta sau, în orice caz, ceva de importanță secundară. Da, fără îndoială, revoluția a dat destinului nostru anumite forme cotidiene, plecarea propriu-zisă, și nu cea alegorică, a fost cauzată tocmai de revoluție, tocmai de prăbușirea lumii cunoscute nouă. Desigur, oportunitatea de a scrie în felul tău, de a gândi și de a trăi în felul tău, chiar și fără rații, fără a călători la congrese străine și fără dahas în Peredelkino, a fost de o importanță primordială. Cine neagă acest lucru, cine poate uita de asta? Dar nu totul este epuizat de aceasta, iar dacă ar fi epuizat de aceasta, atunci într-adevăr ar trebui să „plângem” doar pe râurile Babilonului.” Cu toate acestea, nu există lacrimi și nu este nimic de plâns. Conceptul de inevitabilitatea, lipsită de bucurie și apăsătoare, nu este deloc identică cu conceptul de necesitate: în acest caz a existat o nevoie.

Există două Rusii, iar această bifurcare își are rădăcinile mult, departe în adâncuri, aparent, în ceea ce a făcut Petru - a făcut-o prea grăbit și aspru, pentru ca unele țesuturi organice să nu fie rupte. Este ridicol acum, după tot ce s-a scris pe aceste subiecte, să revenim la operația chirurgicală a lui Petru, este ridicol să repeți acuzații de slavofil, iar continuitatea aici abia se conturează și, gândindu-te bine, ești convins că ar fi fi greu de găsit justificări solide pentru aceasta. Există două Rusii și una, de milioane de dolari, grea, grea - cu toate acestea, aici zeci de epitete sunt aruncate sub condei, chiar până la „cul gras” al lui Blok - o Rusia pare să iasă în evidență de cealaltă, nu doar urandu-l, ci mai degraba neintelegand-o, privind-o piezis la ea cu nedumerire si simtind ceva strain in ea. O altă, a doua Rusia... ar fi mai puține epitete potrivite pentru ea. Dar cel mai important lucru în înfățișarea ei este că nu se îndoiește de apartenența deplină la elementul ei nativ, nu se îndoiește și nu s-a îndoit niciodată. Ea nu se face vinovată de cosmopolitism: „un cosmopolit este zero, mai rău decât zero”, a spus Turgheniev, dacă memoria îmi este corectă, în Rudin. Indiferent de ce întâlnește, indiferent de deșerturile în care rătăcește, ea este Rusia, spirit din spiritul ei, carne din carnea ei și nici o cantitate de Okhotsk Ryad împingând și bombat, pre-revoluționar sau modern, nu poate zdruncina această convingere de al ei.

Pesimismul se naște din întâlniri cu oameni despre care nu se pot face iluzii.

G. V. Adamovich s-a născut la Moscova. Tatăl său, polonez prin naștere, a servit ca comandant militar de district, apoi ca general-maior. Adamovich a studiat la Gimnaziul 2 din Moscova, apoi la 1 Sankt Petersburg. În 1910 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg. În 1914-1915, Adamovich i-a întâlnit pe poeții Acmeist, iar în 1916-1917 a devenit unul dintre liderii celui de-al doilea „Atelier de poeți”. În 1916, a fost publicată prima colecție de poezie a lui Adamovich, „Norii”, marcată de trăsăturile ușor de recunoscut ale poeticii acmeiste de atunci. Un peisaj detaliat, mai ales iarnă și toamnă, și interiorul servesc drept fundal care evidențiază starea mentală a eroului liric. Criticii au remarcat „vigilența deosebită pentru viața de zi cu zi” caracteristică poetului. Cu toate acestea, „imaginile vizuale” nu sunt un scop în sine pentru Adamovich; pentru el, căutarea unui conținut emoțional intens este mai importantă. Lirismul extrem este o proprietate naturală a talentului lui Adamovich. N. S. Gumilev a atras atenția asupra acestei trăsături a talentului său poetic atunci când a revizuit prima colecție a poetului. „...Nu îi place splendoarea rece a imaginilor epice”, a remarcat criticul, „căută o relație lirică cu ele și pentru aceasta se străduiește să-i vadă luminați de suferință... Acest sunet al unei coarde care zboară este cel mai bun lucru din poeziile lui Adamovich și cel mai independent” . Versurile poetului se străduiesc pentru completitudinea clasică a formei, dar în ea, de natură elegiacă, există întotdeauna un moment de subestimare și deschidere deliberată.

Criticii l-au clasificat pe Adamovich drept „un textier strict subiectiv și limitat de subiectivitatea sa”. Ciocnirile vieții sociale nu par să-l afecteze pe poet: cufundat în cercul reminiscențelor literare și mitologice, el pare desprins de grijile lumii, deși trăiește după ele. Poetul cunoaște durerea mintală de neimaginat, iar poezia sa este aproape de „durerile de conștiință” ale lui I. F. Annensky.

După revoluție, Adamovich a participat la activitățile celui de-al treilea „Atelier de poeți”, a colaborat activ ca critic în almanahurile sale, în ziarul „Viața artei”, a tradus C. Baudelaire, J. M. Heredia. În 1922, a fost publicată colecția lui Adamovich „Purgatoriu”, scrisă sub forma unui fel de jurnal liric. În poeziile sale, reflecția și introspecția se intensifică, iar rolul funcțional al citatului crește. „Cuvântul altcuiva” nu este doar țesut în țesătura cuvântului, ci devine un început care formează o structură: multe dintre poeziile lui Adamovich sunt construite ca parafraze ale folclorului și operelor literare binecunoscute („Povestea campaniei lui Igor”, „ Plângerea lui Gudrun”, „Romântul lui Tristan și Isolda”, romanțe urbane). Versul său emoțional nervos nu este străin de patos, mai ales atunci când poetul se îndreaptă către „genuri înalte”, de regulă, la epopeea greacă veche și medievală vest-europeană.

Adamovich s-a recunoscut drept poet al Timpului. Se simțea ca un contemporan al diferitelor epoci, menținându-și totuși propria „poziție de a fi în afara lui” - o distanță care îl desparte pe el, un poet al secolului XX, de cronotopul mitologic convențional. Poetul trăiește trecutul mitologic al culturii ca istorie reală; se identifică cu grecul antic Orfeu, iar „dorul de amintire” devine contrapunctul versurilor sale.

În 1923, Adamovich a părăsit Rusia și s-a stabilit la Paris. Ca critic, apare în revista „Note moderne”, ziarul „Ultimele știri”, apoi în „Zven” și „Numerele”, dobândind treptat reputația de „primul critic al emigrației”. Scrie puține poezii, dar, cu toate acestea, lui îi datorează poezia emigrantă apariția așa-numitei „note pariziene” - o expresie extrem de sinceră a durerii sale mentale, „adevărul fără înfrumusețare”. Poezia este menită să fie un jurnal al durerilor și experiențelor umane. Trebuie să renunțe la experimentul formal și să devină „fără artă”, deoarece limbajul nu este capabil să exprime întreaga profunzime a vieții spiritului și „misterul inepuizabil al vieții de zi cu zi”. Căutarea adevărului devine patosul poeziei lui Adamovich din perioada emigranților. Gânditorul rus G. P. Fedotov și-a numit calea „pelerinaj ascetic”. În 1939, a fost publicată o colecție de poezii ale lui Adamovich „În vest”, indicând o schimbare în stilul creativ al artistului. Poetica lui este încă citabilă, dar dezvoltarea acestui principiu urmează linia aprofundării filozofice. Potrivit recenzentului P. M. Bicilli, care a numit cartea lui Adamovici un „dialog filosofic”, originalitatea poetului se manifestă tocmai în „natura dialogică specială a diferitelor moduri: fie directe, deși fragmentare, citate din Pușkin, Lermontov, fie utilizarea altora. imagini, sunete, structura vorbirii și, uneori, în așa fel încât într-o poezie să existe un acord între două sau mai multe „voci”. Această polifonie accentuată în Adamovich este asociată cu dorința lui declarată de claritate și simplitate. Adamovich și-a formulat credo-ul poetic astfel: „În poezie, toate cele mai importante lucruri care animă o persoană ar trebui să se unească ca pe o margine ascuțită. Poezia în strălucirea ei îndepărtată trebuie să devină o lucrare miraculoasă, la fel cum un vis trebuie să devină adevăr.” Și în opera sa poetică a perioadei târzii, Adamovich s-a străduit pentru „spiritualizarea ființei” constantă.

La începutul celui de-al Doilea Război Mondial, Adamovich se oferă voluntar pentru armata franceză. După război, a colaborat cu ziarul „New Russian Word”. Atitudinea lui de simpatie față de Rusia sovietică îl face să fie în contradicție cu anumite cercuri de emigrare. Ultima colecție a lui Adamovich, „Unitatea”, a fost publicată în 1967. Poetul abordează temele eterne ale existenței: viața, iubirea, moartea, singurătatea, exilul. Tema morții și tema iubirii unesc poeziile din colecție și explică titlul acesteia. Aprofundarea în probleme metafizice nu a însemnat renunțarea la „claritatea frumoasă” și la „simplitatea”. Adamovich, în felul său, după cum a remarcat poetul și criticul Yu. P. Ivask, a continuat Acmeismul. A simțit constant forma - carnea versului, existența poetică a cuvântului. Răspunzând la întrebarea pe care el însuși și-a pus-o: ce ar trebui să fie poezia? Adamovich a scris: „Pentru ca totul să fie clar și numai în crăpăturile semnificației se repezi o briză transcendentală pătrunzătoare...” Poetul s-a străduit pentru această super-sarcină creativă:

Publicat conform publicației: Poeții ruși ai Epocii de Argint. Leningrad, Editura Universității din Leningrad, 1991. Volumul doi. Acmeisti.

Georgy Adamovich s-a născut la Moscova la 7 aprilie 1892, a locuit aici în primii nouă ani ai vieții sale și a studiat pentru ceva timp la al doilea gimnaziu din Moscova. Tatăl său, polonez de naștere, a servit ca comandant militar de district, apoi cu gradul de general-maior, ca șef al spitalului militar din Moscova. „În familia noastră erau mulți militari; cei doi frați ai mei mai mari au slujit în armată. Și despre mine, conform legendei familiei, tatăl meu a spus: „Nu este nimic militar în asta, ar trebui să fie lăsat ca civil”. Așa că m-au părăsit ca civil”, și-a amintit G. Adamovich. Fratele mai mare al lui G. V. Adamovich, Boris (1870-1936), a fost general locotenent în armata rusă, participant la mișcarea White.

După moartea tatălui său, familia s-a mutat la Sankt Petersburg, unde băiatul a intrat la Gimnaziul I din Sankt Petersburg. „M-am trezit înconjurat de rudele mamei mele; erau cea mai obișnuită familie burgheză obișnuită. Erau puțin interesați de politică și doreau ca totul să continue așa cum era, astfel încât totul să rămână la locul său, astfel încât ordinea să fie menținută”, a spus Adamovici.

În 1910 a intrat la Facultatea de Istorie și Filologie a Universității din Sankt Petersburg, iar în 1914 a devenit apropiat de acmeiști. În acei ani, Adamovici, după cum își amintea, era interesat doar de problemele literare: „a făcut cunoștință destul de devreme cu cercurile poetice din Sankt Petersburg, au vorbit puțin și despre politică”. Totul s-a schimbat odată cu izbucnirea primului război mondial. Când Adamovici l-a întrebat pe fratele său, comandantul Gardienilor de Salvare a Regimentului Kexholm, care a venit de pe front în 1916, cum se va termina, după părerea lui, războiul, el (impresionat de starea de spirit a soldaților) a răspuns: „Va termină cu spânzurarea noastră cu toții.”

În acest moment, Adamovich intrase deja în „Atelierul poeților”, devenind (în 1916-1917) unul dintre liderii săi. În 1915, a fost publicată prima poveste a lui Adamovich „Caii veseli” („Vocea vieții”, nr. 5), urmată de „Marie Antoinette” („Birzhevye Vedomosti”, 1916). Debutul poetic al lui Adamovich a avut loc și în 1916, când a fost publicată colecția „Nori”, marcată de „trăsături ușor de recunoscut după acea vreme ale poeticii acmeiste”. Cartea a primit o recenzie în general favorabilă de la N. Gumilyov; acesta din urmă a scris că aici „poți simți o școală bună și un gust dovedit”, deși a remarcat dependența prea evidentă a aspirantului poet de I. Annensky și A. Akhmatova. În 1918, Adamovich a devenit un participant (și unul dintre liderii) mai întâi al celui de-al doilea, apoi al treilea „Atelier de poeți”.

Publicat în „New Magazine for Everyone”, „Apollo”, „Northern Notes”, almanahuri „Green Flower” (1915) și altele.

A doua colecție, Purgatoriul, a fost publicată în 1922; a fost realizat sub forma unui jurnal liric și deschis cu o dedicație lui N. Gumilev („În memoria lui Andrei Chenier”), pe care autorul îl considera mentorul său.

După Revoluția din Octombrie, Adamovici a tradus pentru editura „Literatura Mondială” poeți și scriitori francezi (Baudelaire, Voltaire, Heredia), poezii de Thomas Moore („Închinatorii focului”) și J. G. Byron, pe atunci în exil - Jean Cocteau și, împreună cu G. V. Ivanov, „Anabasis” de Saint-John Perse, precum și „Străinul” de Albert Camus.

În 1923, Adamovich a emigrat la Berlin și apoi a trăit în Franța. A publicat în mod regulat articole critice și eseuri, publicate în revista „Zveno”, iar din 1928 - în ziarul „Last News”, unde a realizat o recenzie săptămânală de carte. Adamovich și-a câștigat treptat reputația de „primul critic al emigrației”, a fost considerat unul dintre autorii de seamă ai revistei „Numerele” și a editat revista „Întâlniri” (1934).

În exil, Adamovici a scris puține poezii, dar el a fost considerat fondatorul grupului cunoscut sub numele de poeții „notei pariziene”, a cărui operă a fost caracterizată de expresii extrem de sincere ale durerii sale mentale, o demonstrație a „adevărului”. fără înfrumusețare.” G. P. Fedotov a numit poziția lui Adamovich, care a plasat „căutarea adevărului” în prim-plan, „pelerinajul ascetic”.

În septembrie 1939, G. Adamovich s-a oferit voluntar pentru armata franceză; După înfrângerea Franței a fost internat.

Se crede că în anii postbelici, Adamovich a trecut printr-o scurtă perioadă de fascinație pentru URSS și I.V. Stalin, sperând în posibilitatea reînnoirii politice în URSS. La sfârșitul anilor 1940, articolele sale au apărut în ziare occidentale pro-sovietice, iar cartea „O altă patrie” (1947), scrisă în franceză, a fost privită de unii critici ruși parizieni ca un act de capitulare în fața stalinismului.

În 1967, a fost publicată ultima colecție de poezie a lui Adamovich, Unitatea. În același timp, a apărut și ultima carte a articolelor sale critice, „Comentarii”; cu acest termen autorul și-a definit eseurile literare, care au fost publicate regulat de la mijlocul anilor 1920 (inițial în revista pariziană „Zveno”, iar din 1928 în ziarul „Last News”). Adamovich a lăsat, de asemenea, o serie de memorii și amintiri orale înregistrate de Yuri Ivask.

Analiza creativității

Debutul poetic al lui Adamovich, Clouds (1916), a fost marcat de trăsături ușor de recunoscut ale poeticii acmeiste. Criticii au remarcat atât „vigilența specială pentru viața de zi cu zi” caracteristică poetului, cât și faptul că imaginile vizuale nu erau un scop în sine pentru autor, care prefera „căutarea unui conținut intens emoțional”. N. S. Gumilyov, care a vorbit aprobator despre debut, a scris: „... Nu-i place splendoarea rece a imaginilor epice, el caută o atitudine lirică față de ele și în acest scop se străduiește să-i vadă luminați de suferință... Acest sunet a unei sfori care zdrăngănește este cel mai bun lucru din poeziile lui Adamovich și cel mai independent.”

În cea de-a doua colecție a poetului, „Purgatoriul” (1922), „reflecția și introspecția” s-au intensificat simțitor, au apărut motivele asociate cu epopeele grecești antice, medievale și vest-europene, iar rolul funcțional al citatului a crescut, care a devenit un principiu structurator. . Multe dintre poeziile lui Adamovich aici au fost construite ca parafraze ale folclorului și operelor literare binecunoscute („Povestea campaniei lui Igor”, „Plângerea lui Gudrun” etc.).

Adamovich, descris ca un scriitor „extrem de exigent cu el însuși”, a publicat mai puțin de o sută patruzeci de poezii de-a lungul vieții sale. În emigrare, opera sa s-a schimbat: poezia a devenit pentru el, în primul rând, un „document uman” - despre „singurătate, lipsă de înrădăcinare în lume, anxietate existențială ca principală proprietate a conștiinței de sine a contemporanilor săi”. În străinătate, a lansat două colecții, a căror tonalitate a fost predeterminată de „sentimentul de separare de tradițiile pe care au crescut multe generații de ruși și conștiința rezultată a libertății absolute, care devine o povară grea” („Dreamer, unde este lumea ta? Rătăcitor, unde este casa ta? / E prea târziu să cauți un paradis artificial?”).

Colecția „În vest” (1939) a marcat o schimbare în stilul creativ al artistului, dezvoltarea stilului său în mare parte „cotațional” „de-a lungul liniei aprofundării filozofice”. Recenserul P. M. Bicilli, care a numit cartea lui Adamovich un „dialog filosofic”, a remarcat „natura dialogică specială a diferitelor moduri: uneori acestea sunt directe, deși fragmentare, citate din Pușkin, Lermontov, uneori utilizarea imaginilor, sunetelor, structurii vorbirii altor persoane. și uneori în așa fel încât într-o poezie să existe un acord între două sau mai multe „voci”.

Adamovici criticul

Cercul de interese al criticului Adamovici a fost foarte larg: s-a remarcat că „nici un singur fenomen semnificativ din literatura de emigrare și literatura sovietică nu a trecut pe lângă el”. Multe dintre eseurile sale au fost dedicate tradiției clasice ruse, precum și scriitorilor occidentali care au primit o atenție deosebită în Rusia. Adamovici nu a recunoscut metodologia literară tradițională, preferând forma unei „conversații literare” (în consecință, titlul sub care erau publicate articolele sale obișnuite în Zven) sau note scrise, poate cu o ocazie privată, dar care conțineau gânduri importante pentru înțelegerea opiniilor sociale și estetice ale autorului.

Adamovich credea că principalul lucru în artă nu este întrebarea: „cum este făcută”, ci întrebarea „de ce”. Evaluând în mod critic literatura emigrației ruse în ansamblul său, a făcut excepții pentru I. Bunin și, cu rezerve, pentru Z. Gippius, M. Aldanov, N. Teffi și V. Nabokov. Acesta din urmă l-a portretizat sarcastic pe critic în romanul „The Gift” sub numele de Christopher Mortus.

G. Adamovich credea că creativitatea este „adevărul cuvântului, combinat cu adevărul sentimentului”. Considerând predominant în lumea modernă „... sentimentul de singurătate metafizică a individului, care, indiferent de voința și dorințele sale, a devenit complet liber într-o lume care nu ține cont de cererile sau impulsurile ei”, poezia în vechiul sens al cuvântului (ca artă a armoniei artistice, întruchipând o viziune holistică, individuală, unică asupra lumii), pe care el a considerat imposibil. Ea, în opinia lui, este sortită să cedeze loc unui jurnal poetic sau unei cronici, în care această nouă situație a unei persoane care se află „în toiul realității” este transmisă cu acuratețe faptică. Considerând că poezia ar trebui, în primul rând, să exprime un „simț sporit al personalității” care nu își găsește sprijin în tradițiile spirituale și artistice din trecut, G. Adamovich a pus în contrast „claritatea” lui Pușkin cu „anxietatea” lui Lermontov, crezând că acesta din urmă este mai în ton cu starea de spirit a omului modern .

Un articol programatic care rezumă ideile autorului a fost publicat în 1958 sub titlul „Imposibilitatea poeziei”. Poziția lui Adamovich a fost contestată de V.F. Khodasevich, care este, în general, considerat a fi „principalul său antagonist în literatură”. Discuția care s-a desfășurat între ei în 1935 „despre prioritatea principiului estetic sau documentar în literatura modernă” este considerată un eveniment important în istoria culturii din străinătate.

Există dovezi care indică participarea lui Georgy Adamovich la francmasonerie în timp ce a trăit la Paris. În cartea sa în trei volume despre istoria masoneriei, istoricul A.I. Serkov scrie despre el:

Potrivit publicațiilor lui A.I. Serkov, G. Adamovich și-a menținut un interes sincer pentru francmasonerie de-a lungul a 37 de ani din viața sa.

Cărți

Poezie

Adamovich G.V. Nori, P., „Alcyone”, 1916 - 40 p.
Adamovich G.V. Purgatoriu, P., „Petropolis”, 1922 - 92 p.
Adamovich G.V. În Occident, 1939
Adamovich G.V. Unitate, 1967
Adamovich G.V. Culegere completă de poezii / Compilat, pregătit. textele, vor intra. articol, nota O. Korosteleva. - Sankt Petersburg: Proiect academic; Elm, 2005. - 400 p. (Bibliotecă nouă a poetului. Serii mici)

Critică

Adamovich G.V. Singurătate și libertate, 1955
Adamovich G.V. Despre cărți și autori, 1966
Adamovich G.V. Comentarii, 1967

Georgy Viktorovich Adamovici(7 aprilie 1892, Moscova - 21 februarie 1972, Nisa) - poet și critic literar rus acmeist; traducător.

Biografie

Georgy Adamovich s-a născut la Moscova la 7 aprilie 1892, a locuit aici în primii nouă ani ai vieții sale și a studiat pentru ceva timp la al doilea gimnaziu din Moscova. Tatăl său, polonez de origine, a servit ca comandant militar de district, apoi cu gradul de general-maior - șef al spitalului militar din Moscova. „În familia noastră erau mulți militari; cei doi frați ai mei mai mari au slujit în armată. Și despre mine, conform legendei familiei, tatăl meu a spus: „Nu este nimic militar în asta, ar trebui să fie lăsat ca civil”. Așa că m-au părăsit ca civil”, și-a amintit G. Adamovich. Fratele mai mare al lui G. V. Adamovich, Boris (1870-1936), a fost general locotenent în armata rusă, participant la mișcarea White.

În acest moment, Adamovich intrase deja în „Atelierul poeților”, devenind (în 1916-1917) unul dintre liderii săi. În 1915, a fost publicată prima poveste a lui Adamovich „Caii veseli” („Vocea vieții”, nr. 5), urmată de „Marie Antoinette” („Birzhevye Vedomosti”, 1916). Debutul poetic al lui Adamovich a avut loc și în 1916, când a fost publicată colecția „Nori”, marcată de „trăsături ușor de recunoscut după acea vreme ale poeticii acmeiste”. Cartea a primit o recenzie în general favorabilă de la N. Gumilyov; acesta din urmă a scris că „se poate simți o școală bună și un gust dovedit” aici, deși a remarcat dependența prea evidentă a aspirantului poet de I. Annensky și A. Akhmatova. În 1918, Adamovich a devenit un participant (și unul dintre liderii) mai întâi al celui de-al doilea, apoi al treilea „Atelier de poeți”.

Publicat în „New Magazine for Everyone”, „Apollo”, „Northern Notes”, almanahuri „Green Flower” (1915) și altele.

A doua colecție, Purgatoriul, a fost publicată în 1922; a fost realizat sub forma unui jurnal liric și deschis cu o dedicație („În memoria lui Andrei Chenier”), pe care autorul îl considera mentorul său.

În septembrie 1939, G. Adamovich s-a oferit voluntar pentru armata franceză; După înfrângerea Franței a fost internat.

Din 1959 a fost editorialist pentru literatura de exil la Radio Liberty. În 1967, a fost publicată ultima colecție de poezie a lui Adamovich, Unitatea. În același timp, a apărut și ultima carte a articolelor sale critice, „Comentarii”; cu acest termen autorul și-a definit eseurile literare, care au fost publicate regulat de la mijlocul anilor 1920 (inițial în revista pariziană „Zveno”, iar din 1928 în ziarul „Last News”). Adamovich a lăsat, de asemenea, o serie de memorii și amintiri orale înregistrate de Yuri Ivask.

Insistând că în artă întrebarea principală nu este „cum s-a făcut”, ci „de ce s-a făcut”, Adamovici a vorbit de-a lungul anilor din ce în ce mai încrezător despre inconsecvența multor fenomene ale literaturii străine, care, în opinia sa, au avut nu a găsit limbajul artistic de care era capabil să întrupeze situația de „singurătate și libertate” (acesta este titlul cărții eseurilor sale, 1955).
Adamovich a murit la Nisa pe 21 februarie 1972.

Vă puteți familiariza cu opera lui Georgy Viktorovich Adamovich

, Osip Mandelstam - această listă de destine tragice ale culturii ruse poate fi destul de lungă. Astăzi aș vrea să vorbesc despre un poet a cărui viață repetă în anumite privințe destinele tragice ale contemporanilor săi, dar în fond este foarte diferită de ele. El a intrat epoca de argint student Nikolai Gumiliov la mijlocul anilor 1990, a murit la începutul anilor șaptezeci, lăsând în urmă aproximativ o sută șaizeci de poezii și numele unuia dintre cei mai importanți reprezentanți ai culturii ruse a secolului XX.

Lectură circulară de poezie" muncitorii magazinului„S-au organizat și în afara cercului lor de poezie. Uneori, astfel de întâlniri aveau loc la Tsarskoe Selo cu Gumilyov și Akhmatova și de mai multe ori în apartamentul lui Adamovich. Gazda acestor întâlniri a fost sora lui Adamovich, Tatyana, de care Gumilev a fost îndrăgostit de ceva vreme. I-a fost dedicată o colecție de poezii. Tolbă" Tatyana, sora mai mică a lui Georgy Adamovich, a absolvit Institutul Smolny și Institutul de Gimnastică Ritmică. După revoluție, a emigrat în Polonia, unde și-a deschis propria școală de dans, care a fost numită „ Balet de Tatiana Vysotskaya».

În 1915, a apărut prima experiență literară a lui Georgy Adamovich, povestea „ Cai veseli", în următorul, al șaisprezecelea - prima colecție de poezii " nori" Această colecție a primit o recenzie bună de la Nikolai Gumilyov, care a remarcat „școala bună” și gustul dovedit a autorului, dar a adăugat și despre influența vizibilă asupra poeziei. AnnenskyȘi Ahmatova. Adamovici însuși a vorbit ulterior destul de disprețuitor despre debutul său poetic. „...Am lansat-o pentru a o oferi celor dragi și pentru a face o inscripție dedicată, chiar am reușit să trimit această carte lui Blok și nu mă așteptam ca Blok să răspundă...” Alexander Blok avea obiceiul să răspundă la toate scrisorile primite, a răspuns și la scrisoarea lui Adamovich. Ulterior, s-a născut un mit conform căruia Blok și Adamovich erau prieteni apropiați. De fapt, acest lucru nu este adevărat. Adamovici nu vorbise cu Blok în viața lui. Tot ce era acolo era o scrisoare și răspunsul maestrului. Blocul „Norii” l-a certat și l-a chemat pe tânărul poet să se aplece mai tare pe „leagănul vieții”. Adamovich și-a amintit această frază toată viața, poate de aici a apărut mitul despre prietenia celor doi poeți. În general, au existat multe mituri în jurul personalității lui Adamovich. Unele dintre ele au fost dizolvate de poetul însuși, altele de răuvoitorii săi, dintre care a avut mereu mulți, iar altele de prieteni, dintre care au fost și mai mulți.

La mijlocul anilor ’90, chiar și cei care nu erau deloc interesați de politică, dacă nu înțelegeau, atunci foarte bine simțeau catastrofa care se apropie. Toată lumea a încercat să aibă timp de trăit, realizând că foarte curând această viață ar putea fi pierdută pentru totdeauna. Adamovici și Ivanov, „Zhorzhiki”, așa cum erau porecți în cercurile literare din Sankt Petersburg, doi esteți din Sankt Petersburg, au trăit o viață plină, asistând la întâlniri literare și poetice, au petrecut nopți până dimineața în „Câinele vagabond”, iar după că în „ Adăpostul Comedianților».

După ce Gumiliov a plecat pe frontul Primului Război Mondial, Adamovici, împreună cu Ivanov, a asamblat al doilea „Atelier de poeți”. Acest „Atelier” nu a durat mult.
Până în 1918, Adamovich a locuit la Sankt Petersburg. În fața ochilor lui au avut loc căderea familiei regale, revoluțiile din februarie și octombrie. După ce bolșevicii au venit la putere, multe dintre rudele lui au părăsit țara și a mers în provincia Pskov, în orașul Novorjev, unde a predat diverse discipline la gimnaziu, a scris poezie și a observat „mișcarea revoluționară” fără înfrumusețare. . Georgy Viktorovich și-a lăsat amintirile din acele vremuri. Ei se disting, pe de o parte, prin respingerea revoluției și, pe de altă parte, prin dragostea pentru țara lor, pentru oamenii care s-a întâmplat să trăiască în Rusia în vremuri atât de grele. Întors la Petrograd, se stabilește în apartamentul rudei sale bogate, mătușa Bellay, pe Strada Pochtamtskaya, 20. Soțul ei, milionar, era proprietarul unor fabrici de ardere a cocsului. La plecarea în străinătate, mătușa mi-a cerut să am grijă de obiectele de valoare și lucrurile lăsate în urmă. La invitația lui Adamovich, prietenul său s-a mutat și el în acest apartament. Gheorghi Ivanov cu tânăra lui soție, poetesă Irina Odoevtseva. Este foarte posibil ca acești ultimi ani înainte de a pleca la emigrare să fi fost cei mai fericiți din viața tuturor celor trei poeți. A fost scrisă o poezie despre această perioadă -

Zile și săptămâni fără odihnă,
Săptămâni și zile fără dificultate.
Ne-am uitat la cerul albastru,
Ne-am îndrăgostit... Și nu întotdeauna.

Doar daca. Dar sclipea peste noi
Un fel de lumină divină
Un fel de flacără ușoară
Care nu are nume.

Adamovici și Ivanov, ca mulți alți poeți de la începutul anilor douăzeci, au făcut bani din traduceri. Din memorie Irina Odoevtseva, amândoi erau oameni leneși; râdeau deschis de lucrarea cu poezie, la care Gumiliov și-a învățat adepții. „Nu ecloza poezia precum o găină clocește pui”, i-a spus Adamovici poetei. Deși nimeni nu părea să lucreze la poezie, aici, în acest apartament, au fost scrise multe dintre poeziile pentru a doua colecție a lui Adamovich. De cele mai multe ori, Georgy Viktorovich suferea de atacuri de plictiseală, uneori mergea să joace cărți, era un jucător de noroc. Cu traduceri pentru „ Literatura mondială„Amândoi poeții au rezistat până în ultimul moment. De obicei, traducerile au fost făcute în ultima zi înainte de depunerea materialului. Ambele au tradus ușor, rapid și talentat. Adamovich a tradus „Childe Harold” de Byron, o poezie de Thomas Murr „ Închinători de foc", împreună cu Georgy Ivanov, poetul a tradus " Anabasis» Sfântul Ioan Persa. Această carte a fost publicată deja în imigrație, în 1926.

În 1922, editura „ Petropolis„A fost publicată a doua carte de poezii a poetului” Purgatoriu„cu dedicație lui Nikolai Gumiliov. Colecția a apărut la momentul nepotrivit și a rămas practic neobservată de critici. Iar în 1923, poetul a plecat din Sankt Petersburg la Berlin, iar de acolo la Paris.

La începutul anilor douăzeci, mulți reprezentanți ai culturii au părăsit țara. Aproape toți erau siguri că pleacă pentru o perioadă scurtă de timp, maxim șase luni. Această încredere că totul va reveni în curând la vechiul său curs era caracteristică acelei vremuri. Adamovici își amintește că imediat după Revoluția din octombrie, oamenii din Petrograd erau absolut siguri că toate acestea vor dura câteva zile. La telefon și-au spus unul altuia: „Nu, în trei zile va fi cald, vă asigur, azi este încă frig și va fi frig încă o săptămână, dar apoi va fi soare și vreme bună”. Așa că au plecat la emigrare, încrezători că „atunci va fi soare...”

În emigrare, talentul lui Adamovich ca critic, eseist și prozator a fost dezvăluit. El preia orice post și apare în multe publicații de emigranți - „ Note moderne», « note rusești», « Ultimele stiri», « Numerele», « Legătură"si altii. Adamovich ține rapoarte și discursuri critice la multe întâlniri literare. Așa că, treptat, faima și chiar gloria îi vin. În 1925, și a apărut la Paris. El devine redactor al departamentului de poezie al săptămânalului Dni, în timp ce Adamovich este criticul principal al săptămânalului Zveno. Între criticul recunoscut Khodasevich și Adamovich, care câștigă greutate în societate, începe o dispută pe probleme de poezie, care escaladează în confruntare. Cumva într-o recenzie a poeziei Pasternak a menționat Adamovici Pușkin, observând că lumea este „mult mai complexă și mai bogată” decât i se părea lui Pușkin. Pentru Khodasevich, care l-a idolatrizat pe Pușkin, aceasta a servit drept o provocare directă. Pe paginile „Zilelor” el a răspuns imediat caustic la această remarcă, cerând ca numele „soarelui poeziei ruse” să fie protejat de demoni. Demonul, desigur, a devenit Adamovici, căruia viziunea asupra lumii a unui alt poet rus, Lermontov, era mult mai aproape. Astfel, disputa pe termen lung a atins un cu totul alt nivel și a ridicat cele mai importante întrebări ale literaturii ruse. Pentru Khodasevich, școala, continuitatea și munca serioasă asupra cuvântului au avut o mare importanță în poezie. intrebare " cum se face poezia„A fost de mare importanță pentru el. Pentru Adamovici, cea mai valoroasă calitate a poeziei era originalitatea; era mai interesat de „ de ce a fost făcută poezia" Un cerc poetic numit „ Răscruce de drumuri", în jurul lui "Adamovich -" Notă pariziană" Uneori, disputele se transformau în bârfe caustice. Deci, de exemplu, nu fără ajutorul lui Adamovich, s-a răspândit un zvon că Khodasevich Maksim Gorki a cerut să-și părăsească casa din Sorrento după ce l-a găsit scotocind prin biroul scriitorului. Hodasevici a lansat un zvon că Adamovici, împreună cu Georgy Ivanov, poet, și în exil lângă Adamovici, la Sankt Petersburg, într-un apartament de pe Pochtamtskaya, 20 au ucis și jefuit un om bogat care voia să evadeze în străinătate, iar cu acești bani ei înșiși au părăsit țara. Toate acestea, desigur, au fost o prostie, dar și din această bârfă se poate judeca intensitatea pasiunilor poeților emigranți care au fost sfâșiați.

Adamovici și-a făcut dușmani în emigrare. Printre aceștia se numără V. Nabokov și Marina Tsvetaeva. Dar avea nenumărate mai mulți prieteni. Datorită oratoriei sale, celei mai înalte studii, capacității „forțate” de a lucra și imaginii unui estet de salon din Sankt Petersburg, de care nu s-a despărțit până la sfârșitul vieții, Adamovici a devenit una dintre cele mai importante autorități din emigrația rusă. L-au sunat Hrisostom, Bunin a vorbit despre el ca fiind „singurul” care se află la Paris, filozof și teolog Gheorghi Fedotov l-a numit o personalitate conciliară a literaturii ruse. La una dintre întâlniri" Lampă verde„Merezhkovsky, mândru de capacitatea sa de a capta și de a convinge publicul, după scurtul discurs al lui Adamovich, care, pe scurt, a spulberat toată persuasiunea și farmecul discursului său, a sărit și a exclamat: „ Cu cine ești, Dumnezeu sau Adamovici?„Am apreciat foarte mult inteligența, opiniile și poezia lui.

Ca poet, Adamovich era puțin cunoscut. Au fost cazuri când oamenii, admirând articolele critice, au răspuns surprinși când au fost întrebați dacă le-au plăcut poeziile lui Adamovich: „ Este și el poet?” A devenit un exilat" poetul ultimelor cuvinte», « poet al şoaptelor îndurerate», « poet al lumii pe care a lăsat-o Dumnezeu" A scris puțin. A treia sa colecție" In vest„a fost publicată la Paris în 1939. Include o poezie care a devenit imn de emigrare.

Când ne vom întoarce în Rusia... oh, Hamlet de Est, când? —
Pe jos, pe drumuri spălate, în frig de o sută de grade,
Fără cai și triumfuri, fără clicuri, pe jos,
Dar dacă am putea ști că vom ajunge acolo la timp...
Spital. Când mergem în Rusia... fericirea se leagănă în delir,
E ca și cum „Kol Slaven” ar fi jucat într-o grădină de pe litoral,
Ca prin pereții albi, în întunericul geros al dimineții devreme
Lumânările subțiri se leagănă în Kremlinul înghețat și adormit.
Când noi... destul, destul. Este bolnav, epuizat și gol,
Steagul unui cerșetor clapă deasupra noastră de rușine tricoloră,
Și miroase prea mult a eter aici, e înfundat și e prea cald.
Când ne întoarcem în Rusia... dar este acoperit de zăpadă.
E timpul să ne pregătim. Se face lumina. E timpul să pornești la drum.
Două monede de cupru pentru totdeauna. Brațele încrucișate pe piept.

În septembrie 1939, Adamovich s-a oferit voluntar pentru armata franceză. La instigarea lui s-a răspândit un zvon că Gheorghi Ivanovîi sprijină pe naziști, ia masa cu ei la vila lui din Biarizza, zvon care a distrus reputația poetului în cercurile emigraților. Relația dintre cei doi prieteni a fost complet bulversată.
În 1955 la New York la editura care poartă numele. Cartea lui Cehov Adamovici " Singurătate și libertate" Este o colecție de articole despre munca scriitorilor generației mai vechi care au emigrat, în principal a celor care s-au format în Rusia - despre Shmelev, Bunin, Gippius, Aldanov și mulți alții. Adamovich a vrut să-și numească cartea mai întâi „Soarta literaturii emigranților”, apoi „Testul libertății”, dar a ales un titlu care reflectă pe deplin ceea ce au primit cultura rusă și literatura rusă în secolul al XX-lea.

Din 1957, Georgy Viktorovich lucrează pentru " Radio Liberty", în 1967 ultima sa carte de poezii " Unitate" Și "