Șostakovici unde. Dmitri Șostakovici - biografie, informații, viață personală. Dmitri șostakovici: "viața este frumoasă!"

Lucrarea lui Dmitri Șostakovici, marea figură muzicală și publică sovietică, compozitor, pianist și profesor, este rezumată în acest articol.

Munca lui Șostakovici pe scurt

Muzica lui Dmitri Șostakovici este diversă și polifacetică în genuri. A devenit un clasic al culturii muzicale sovietice și mondiale a secolului XX. Semnificația compozitorului ca simfonist este enormă. A creat 15 simfonii cu concepte filosofice profunde, cea mai complexă lume a experiențelor umane, conflicte tragice și acute. Lucrările sunt impregnate de vocea unui artist umanist care luptă împotriva răului și a nedreptății sociale. Stilul său individual unic a imitat cele mai bune tradiții ale muzicii rusești și străine (Musorgsky, Ceaikovski, Beethoven, Bach, Maler). Prima simfonie din 1925 a arătat cele mai bune caracteristici ale stilului lui Dmitri Șostakovici:

polifonizarea texturii
dinamica dezvoltării
un pic de umor și ironie
versuri subtile
reîncarnări figurative
tematism
contrast

Prima simfonie i-a adus faimă. Mai târziu a învățat să combine stiluri și sunete. Apropo, Dmitri Șostakovici a imitat sunetul unei tunuri de artilerie în a 9-a simfonie dedicată asediului Leningradului. Ce instrumente credeți că a folosit Dmitri Șostakovici pentru a imita acest sunet? A făcut asta cu ajutorul timbalilor.

În a 10-a simfonie, compozitorul a introdus tehnicile de intonație și desfășurare a cântecului. Următoarele 2 lucrări au fost marcate de un apel la programaticitate.

În plus, Șostakovici a contribuit la dezvoltarea teatrului muzical. Adevărat, activitățile sale s-au limitat la articole editoriale din ziare. Opera lui Nasost a fost o întruchipare muzicală originală a poveștii lui Gogol. S-a remarcat prin mijloace complexe de tehnică compozițională, scene de ansamblu și mulțime, schimbări de episoade multiforme și contrapuntice. Un reper important în opera lui Dmitri Șostakovici a fost opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk. Ea s-a remarcat prin claritate satirică în natura personajelor negative, versuri inspirate, tragedie severă și sublimă.

Musorgski a avut, de asemenea, o influență asupra operei lui Șostakovici. Acest lucru este dovedit de veridicitatea și bogăția portretelor muzicale, profunzimea psihologică, generalizarea cântecului și intonațiile populare. Toate acestea s-au manifestat în poemul vocal-simfonic „Execuția lui Stepan Razin”, în ciclul vocal intitulat „Din poezia populară evreiască”. Dmitri Șostakovici este creditat cu revizuirea orchestrală a lui Khovanshchina și Boris Godunov, orchestrarea ciclului vocal al lui Musorgsky Cântece și dansuri ale morții.

Pentru viața muzicală a Uniunii Sovietice, evenimentele majore au fost apariția concertelor pentru pian, vioară și violoncel cu orchestră, lucrări de cameră scrise de Șostakovici. Acestea includ 15 cvartete de coarde, fugi și 24 preludii pentru pian, un trio de memorie, un cvintet de pian și cicluri de dragoste.

Lucrări de Dmitri Șostakovici- „The Gamblers”, „The Nose”, „Lady Macbeth of the Mtsensk District”, „The Golden Age”, „The Bright Stream”, „Song of the Padures”, „Moscow - Cheryomushki”, „Poem of the Motherland "," Executarea lui Stepan Razin "," Imnul la Moscova "," Uvertura festivă "," Octombrie ".

Astăzi vom afla despre compozitorul și pianistul sovietic și rus Dmitri Șostakovici. Pe lângă aceste profesii, a fost și un personaj de muzică și public, profesor și profesor. Șostakovici, a cărui biografie va fi discutată în articol, are multe premii. Calea sa creativă era spinoasă, ca calea oricărui geniu. Nu e de mirare că este considerat unul dintre cei mai mari compozitori ai secolului trecut. Dmitri Șostakovici a scris 15 simfonii, 3 opere, 6 concerte, 3 balete și multe piese de muzică de cameră pentru cinema și teatru.

Origine

Titlu interesant, nu-i așa? Șostakovici, a cărui biografie este subiectul acestui articol, are un pedigree semnificativ. Străbunicul compozitorului era medic veterinar. Documentele istorice conțin informații despre care Petru Mihailovici însuși s-a considerat a fi printre țărani. În același timp, a fost student voluntar la Academia de Medicină și Chirurgie din Vilna.

În anii 1830 a participat la răscoala poloneză. După ce a fost distrusă de autorități, Piotr Mihailovici și însoțitoarea sa Maria au fost trimiși în Ural. În anii 40, familia locuia în Ekaterinburg, unde cuplul avea un fiu în ianuarie 1845, care se numea Boleslav-Arthur. Boleslav era rezident de onoare în Irkutsk și avea dreptul să trăiască peste tot. Fiul Dmitri Boleslavovici s-a născut într-un moment în care tânăra familie locuia în Narym.

Copilărie, tinerețe

Șostakovici, a cărui scurtă biografie este prezentată în articol, sa născut în 1906, în casa în care D.I.Mendeleev a închiriat ulterior teritoriul pentru Cortul de verificare a orașului. Gândurile lui Dmitri despre muzică s-au format în jurul anului 1915, în acel moment devenind student la Gimnaziul comercial M. Shidlovskaya. Pentru a fi mai specific, băiatul a anunțat că vrea să-și conecteze viața cu muzica după ce a urmărit opera lui N. A. Rimsky-Korsakov intitulată „Povestea țarului Saltan”. Primele lecții de pian au fost predate băiatului de mama sa. Datorită perseverenței ei și a dorinței lui Dmitry, șase luni mai târziu, el a reușit să promoveze examenele de admitere la școala de muzică populară de atunci din I.A.Glyasser.

În timpul studiilor, băiatul a obținut un anumit succes. Dar în 1918 tipul a părăsit școala lui I. Glasser din propria sa voință. Motivul pentru aceasta a fost că profesorul și elevul au avut un punct de vedere diferit asupra compoziției. Un an mai târziu, A.K. Glazunov a vorbit bine despre tipul, cu care Șostakovici a avut o audiere. Curând, tipul a intrat în Conservatorul Petrograd. Acolo a studiat armonia și orchestrația sub îndrumarea lui M. O. Steinberg, contrapunct și fugă sub N. Sokolov. În afară de asta, tipul a studiat și dirijatul. Până la sfârșitul anului 1919, Șostakovici a compus prima sa operă orchestrală. Apoi Șostakovici (o scurtă biografie - în articol) intră la ora de pian, unde studiază împreună cu Maria Yudina și Vladimir Sofronitsky.

În același timp, a fost lansat Cercul Anna Vogt, care este ghidat de ultimele tendințe occidentale. Tânărul Dmitry devine unul dintre activiștii organizației. Aici a întâlnit compozitori precum B. Afanasyev, V. Shcherbachev.

La conservator, tânărul a studiat foarte sârguincios. Avea un adevărat zel și sete de cunoaștere. Și toate acestea, în ciuda faptului că vremea a fost foarte tensionată: primul război mondial, evenimente revoluționare, război civil, foamete și nelegiuire. Desigur, toate aceste evenimente externe nu puteau ocoli conservatorul: era foarte frig în el și era posibil să ajungi acolo într-o singură dată. Antrenamentul de iarnă a fost o provocare. Din această cauză, mulți studenți au ratat cursurile, dar nu și Dmitri Șostakovici. Biografia sa demonstrează perseverență și credință fermă în sine de-a lungul vieții sale. Incredibil, aproape în fiecare seară a participat la concerte ale Filarmonicii din Petrograd.

A fost un moment foarte dificil. În 1922, tatăl lui Dmitry moare și întreaga familie este fără bani. Dmitry nu a fost uimit și a început să caute de lucru, dar în curând a trebuit să fie supus unei operații complexe care aproape i-a costat viața. În ciuda acestui fapt, și-a revenit rapid și a obținut un loc de muncă ca pianist-pianist. În acest moment dificil, Glazunov l-a ajutat foarte mult, asigurându-se că Șostakovici a primit o bursă personală și a avut o rație suplimentară.

Viața după Conservator

Ce face D. Șostakovici în continuare? Biografia sa arată clar că viața nu l-a cruțat prea mult. Nu i-a dispărut spiritul din asta? Deloc. În 1923, tânărul a absolvit conservatorul. La școala absolventă, tipul a învățat citirea scorurilor. Urmând vechea tradiție a compozitorilor celebri, el a planificat să devină pianist și compozitor în turneu. În 1927, tipul a primit o diplomă onorifică la Concursul Chopin, care a avut loc la Varșovia. Acolo a interpretat o sonată, pe care el însuși a scris-o pentru teza sa. Dar primul care a observat această sonată a fost dirijorul Bruno Walter, care l-a rugat pe Șostakovici să-i trimită partitura imediat la Berlin. După aceea, Simfonia a fost interpretată de Otto Klemperer, Leopold Stokowski și Arturo Toscanini.

Tot în 1927, compozitorul a scris opera Nasul (N. Gogol). Curând îl întâlnește pe I. Sollertinsky, care îl îmbogățește pe tânăr cu cunoștințe utile, povești și sfaturi înțelepte. Această prietenie traversează viața lui Dmitry ca o panglică roșie. În 1928, după întâlnirea cu V. Meyerhold, a lucrat ca pianist în teatrul cu același nume.

Scrierea a trei simfonii

Între timp, viața continuă. Compozitorul Șostakovici, a cărui biografie seamănă cu un roller coaster, scrie opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk, care încântă publicul un sezon și jumătate. Dar în curând „diapozitivul” cade - guvernul sovietic pur și simplu distruge această operă cu mâinile jurnaliștilor.

În 1936, compozitorul termină de scris a patra simfonie, care este vârful operei sale. Din păcate, abia în 1961 am auzit-o pentru prima dată. Această lucrare avea un domeniu cu adevărat monumental. A combinat patetismul și grotescul, versurile și intimitatea. Se crede că tocmai această simfonie a marcat începutul unei perioade mature în opera compozitorului. În 1937, un om a scris a cincea simfonie, pe care tovarășul Stalin a luat-o pozitiv și chiar a comentat-o în ziarul Pravda.

Această simfonie s-a deosebit de cele anterioare prin caracterul său dramatic pronunțat, care a fost deghizat cu pricepere de Dmitri în forma simfonică obișnuită. Tot din acel an a predat o clasă de compoziție la Conservatorul din Leningrad și a devenit în curând profesor. Și în noiembrie 1939 a prezentat a șasea simfonie.

Timp de război

Șostakovici a petrecut primele luni de război la Leningrad, unde a început să lucreze la următoarea simfonie. A șaptea simfonie a fost interpretată în 1942 la Teatrul de Operă și Balet Kuibyshev. În același an, simfonia a fost interpretată în Leningradul asediat. Totul a fost organizat de Karl Eliasberg. Acesta a fost un eveniment important pentru orașul de luptă. Doar un an mai târziu, Dmitri Șostakovici, a cărui scurtă biografie nu încetează să uimească prin răsucirile sale, a scris a opta simfonie dedicată lui Mravinski.

În curând viața compozitorului capătă o direcție diferită, în timp ce se mută la Moscova, unde predă instrumente și compoziție la Conservatorul din Moscova. Este interesant faptul că, pentru tot timpul carierei sale didactice, au studiat împreună cu el oameni de seamă precum B. Tișcenko, B. Ceaikovski, G. Galynin, K. Karaev și alții.

Pentru a exprima corect tot ce s-a acumulat în sufletul său, Șostakovici recurge la muzica de cameră. În anii 1940, a creat capodopere precum Piano Trio, Piano Quintet, String Quartets. Și după sfârșitul războiului, în 1945, compozitorul își scrie cea de-a Noua Simfonie, care exprimă regret, tristețe și resentimente pentru toate evenimentele războiului, care au avut un efect de neșters pe inima lui Șostakovici.

1948 a început cu acuzații de „formalism” și „decadență burgheză”. În plus, compozitorul a fost acuzat flagrant de incompetență. Pentru a-și distruge complet credința în sine, autoritățile l-au privat de titlul de profesor și au contribuit la expulzarea timpurie din conservatoarele din Leningrad și Moscova. A. Zhdanov l-a atacat mai ales pe Șostakovici.

În 1948, Dmitri Dmitrievici a scris un ciclu vocal intitulat „Din poezia populară evreiască”. Dar nu a existat nicio performanță publică, așa cum a scris Șostakovici pe masă. Acest lucru s-a datorat faptului că țara a dezvoltat activ o politică de „combatere a cosmopolitismului”. Primul concert pentru vioară, scris de compozitor în 1948, a fost publicat abia în 1955 din același motiv.

Șostakovici, a cărui biografie este plină de pete albe și negre, a reușit să revină la predare abia după 13 ani lungi. A fost angajat de Conservatorul din Leningrad, unde a gestionat studenți absolvenți, printre care B. Tishchenko, V. Bibergan și G. Belov.

În 1949, Dmitry a creat o cantată intitulată „Cântecul pădurilor”, care este un exemplu al pateticului „mare stil” din arta oficială de la acea vreme. Cantata a fost scrisă pe poezii de E. Dolmatovsky, care a povestit despre restaurarea Uniunii Sovietice după război. În mod firesc, premiera cantatei a mers foarte bine, întrucât se potrivea autorităților. Și în curând Șostakovici a primit premiul Stalin.

În 1950, compozitorul participă la Concursul Bach, care are loc la Leipzig. Atmosfera magică a orașului și muzica lui Bach îl inspiră foarte mult pe Dmitry. Șostakovici, a cărui biografie nu încetează să uimească, scrie 24 de preludii și fugi pentru pian la sosirea sa la Moscova.

În următorii doi ani, a compus un ciclu de piese de teatru numit „Dansurile păpușilor”. În 1953 își creează a zecea simfonie. În 1954, compozitorul a devenit Artistul Poporului din URSS, după ce a scris „Uvertura Festivă” pentru ziua de deschidere a Expoziției Agricole All-Union. Creațiile acestei perioade sunt pline de veselie și optimism. Ce s-a întâmplat cu tine, Dmitri Dmitrievici Șostakovici? Biografia compozitorului nu ne oferă un răspuns, dar faptul rămâne: toate creațiile autorului sunt pline de jucăuș. De asemenea, acești ani se caracterizează prin faptul că Dmitry începe să se apropie de autorități, datorită căruia ocupă poziții bune.

1950-1970 ani

După ce N. Hrușciov a fost îndepărtat de la putere, lucrările lui Șostakovici au început din nou să capete note mai triste. El scrie poezia „Babi Yar”, apoi adaugă încă 4 părți. Astfel, se obține cantata Treisprezecea Simfonie, care a fost interpretată public în 1962.

Ultimii ani ai compozitorului au fost dificili. Biografia lui Șostakovici, al cărei rezumat este prezentat mai sus, se încheie cu tristețe: este foarte bolnav și, în curând, este diagnosticat cu cancer pulmonar. De asemenea, el dezvoltă o afecțiune severă a picioarelor.

În 1970, Șostakovici a venit în orașul Kurgan de trei ori pentru tratament în laboratorul lui G. Ilizarov. În total, a petrecut 169 de zile aici. Acest mare om a murit în 1975, mormântul său se află la cimitirul Novodevichy.

O familie

A avut D. D. Șostakovici o familie și copii? O scurtă biografie a acestei persoane talentate arată că viața sa personală s-a reflectat întotdeauna în opera sa. În total, compozitorul avea trei soții. Prima soție, Nina, a fost profesor de astrofizică. Este interesant că a studiat cu celebrul fizician Abram Ioffe. În același timp, femeia a abandonat știința pentru a se dedica în întregime familiei sale. În această unire, au apărut doi copii: fiul Maxim și fiica Galina. Maxim Șostakovici a devenit dirijor și pianist. A fost student al lui G. Rozhdestvensky și A. Gauk.

Pe cine a ales Șostakovici după aceea? Fapte interesante ale biografiei nu încetează să mai uimească: Margarita Kainova a devenit aleasa sa. Această căsătorie a fost doar un hobby care a trecut rapid. Cuplul nu a stat mult timp împreună. A treia însoțitoare a compozitorului a fost Irina Supinskaya, care a lucrat ca redactor al compozitorului sovietic. Dmitri Dmitrievici a fost alături de această femeie până la moartea sa, din 1962 până în 1975.

Creare

Ce distinge opera lui Șostakovici? Deținea un nivel ridicat de tehnologie, știa cum să creeze melodii strălucitoare, cunoștea fluent polifonia, orchestrația, trăia emoții puternice și le reflecta în muzică și, de asemenea, lucra foarte mult. Datorită tuturor celor de mai sus, el a creat opere muzicale care au un caracter original, bogat și, de asemenea, au o mare valoare artistică.

Contribuția sa la muzica secolului trecut este pur și simplu neprețuită. Încă influențează în mare măsură pe toți cei care știu puțin despre muzică. Șostakovici, a cărui biografie și operă erau la fel de strălucitoare, se putea lăuda cu o mare diversitate estetică și de gen. A combinat elemente tonale, modale, atonale și a creat adevărate capodopere care l-au făcut celebru în toată lumea. Stiluri precum modernismul, tradiționalismul și expresionismul au fost împletite în opera sa.

Muzică

Șostakovici, a cărui biografie este plină de suișuri și coborâșuri, a învățat să-și reflecte emoțiile prin muzică. Opera sa a fost puternic influențată de figuri precum I. Stravinsky, A. Berg, G. Mahler, etc. propriul stil unic. Stilul său este foarte emoționant, atinge inimile și inspiră gânduri.

Cele mai izbitoare din lucrarea sa sunt cvartetele de coarde și simfoniile. Acestea din urmă au fost scrise de autor de-a lungul vieții sale, dar a compus cvartete de coarde doar în ultimii ani ai vieții sale. Dmitry a scris 15 lucrări în fiecare gen. A cincea și a zecea simfonie sunt considerate a fi cele mai populare.

În opera sa, se poate observa influența compozitorilor pe care Șostakovici i-a respectat și i-a iubit. Aceasta include personalități precum L. Beethoven, I. Bach, P. Ceaikovski, S. Rachmaninoff, A. Berg. Dacă ținem cont de creatorii din Rusia, atunci Dmitri a avut cea mai mare devotament față de Mussorgsky. Mai ales pentru operele sale („Khovanshchina” și „Boris Godunov”) Șostakovici a scris orchestrații. Influența acestui compozitor asupra lui Dmitry se manifestă în mod clar în special în unele fragmente din opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk și în diferite lucrări satirice.

În 1988, a fost lansat pe ecran un lungmetraj intitulat „Mărturie” (Marea Britanie). A fost filmat pe baza cărții lui Solomon Volkov. Potrivit autorului, cartea a fost scrisă pe baza amintirilor personale ale lui Șostakovici.

Dmitri Șostakovici (biografia și opera sunt descrise pe scurt în articol) este un om cu un destin extraordinar și cu un talent mare. A parcurs un drum lung, dar faima nu a fost niciodată scopul său principal. A creat doar pentru că emoțiile l-au copleșit și a fost imposibil să rămână tăcut. Dmitri Șostakovici, a cărui biografie oferă multe lecții instructive, este un adevărat exemplu de dedicare talentului și vitalității sale. Nu numai muzicienii începători, ci toți oamenii ar trebui să știe despre o persoană atât de grozavă și uimitoare!

Shostakovich Dmitry Dmitrievich - pianist sovietic, personalitate publică, profesor, doctor în istoria artei, Artist al Poporului din URSS, unul dintre cei mai prolifici compozitori ai secolului XX.

Dmitri Șostakovici s-a născut în septembrie 1906. Băiatul avea două surori. Fiica cea mare Dmitri Boleslavovici și Sophia Vasilievna Șostakovici pe nume Maria, s-a născut în octombrie 1903. Sora mai mică a lui Dmitry a primit numele Zoya la naștere. Șostakovici și-a moștenit dragostea pentru muzică de la părinți. El și surorile sale erau foarte muzicale. Copiii, împreună cu părinții lor de la o vârstă fragedă, au luat parte la concerte improvizate la domiciliu.

Dmitri Șostakovici a studiat la o sală de gimnastică comercială din 1915, în același timp a început să urmeze lecții la faimoasa școală privată de muzică a lui Ignatiy Albertovich Glasser. În timp ce studia cu celebrul muzician, Șostakovici a dobândit abilități bune ca pianist, dar mentorul nu a predat compoziția, iar tânărul a trebuit să o facă singur.

Dmitry și-a amintit că Glasser era o persoană plictisitoare, narcisistă și neinteresantă. Trei ani mai târziu, tânărul a decis să părăsească cursul studiilor, deși mama sa a împiedicat în toate modurile acest lucru. Șostakovici, chiar și la o vârstă fragedă, nu și-a schimbat deciziile și a părăsit școala de muzică.

În memoriile sale, compozitorul a menționat un eveniment din 1917, care este puternic gravat în memoria sa. La vârsta de 11 ani, Șostakovici a văzut cum un cazac, dispersând o mulțime de oameni, tăia un băiat cu o sabie. La o vârstă fragedă, Dmitry, amintindu-și de acest copil, a scris o piesă de teatru numită „Marș funerar în memoria victimelor revoluției”.

Educaţie

În 1919, Șostakovici a devenit student la Conservatorul din Petrograd. Cunoștințele pe care le-a dobândit în primul an al instituției de învățământ l-au ajutat pe tânărul compozitor să-și termine prima lucrare orchestrală majoră - Scherzo fis-moll.

În 1920, Dmitry Dmitrievich a scris Două fabule și trei dansuri fantastice pentru pian pentru Krylov. Această perioadă a vieții tânărului compozitor este asociată cu apariția în anturajul său a lui Boris Vladimirovici Asafiev și a lui Vladimir Vladimirovici Șerbachev. Muzicienii erau membri ai Cercului Anna Vogt.

Șostakovici a studiat cu sârguință, deși a întâmpinat dificultăți. A fost o perioadă înfometată și dificilă. Rația alimentară pentru studenții conservatorului era foarte mică, tânărul compozitor murea de foame, dar nu renunța la lecțiile de muzică. A urmat Filarmonica și cursurile în ciuda foametei și a frigului. Iarna nu exista încălzire în seră, mulți studenți s-au îmbolnăvit și au existat cazuri de deces.

În memoriile sale, Șostakovici a scris că în acea perioadă, slăbiciunea fizică l-a obligat să meargă la cursuri. Pentru a ajunge la conservator cu tramvaiul, era necesar să strecori printre mulțimea de oameni care doreau, deoarece transportul era rar. Dmitry era prea slab pentru asta, a părăsit casa din timp și a mers mult timp.

Șostakovici au avut o mare nevoie de bani. Situația a fost agravată de moartea susținătorului familiei, Dmitry Boleslavovich. Pentru a câștiga niște bani, fiul său a obținut un loc de muncă ca pianist la cinematograful Svetlaya Ribbon. Șostakovici și-a amintit de această dată cu dezgust. Munca a fost plătită prost și a obosit, dar Dmitry a îndurat, pentru că familia avea mare nevoie.

După o lună din această servitute penală muzicală, Șostakovici a mers la proprietarul cinematografului, Akim Lvovici Volynsky, pentru a primi un salariu. Situația s-a dovedit a fi foarte neplăcută. Proprietarul „Light Ribbon” l-a rușinat pe Dmitry pentru dorința sa de a obține bani câștigați, convins că oamenii de artă nu ar trebui să se îngrijoreze de latura materială a vieții.

Șostakovici, în vârstă de șaptesprezece ani, a negociat o parte din sumă, restul putând fi obținut doar prin instanțe. După un timp, când Dmitry avea deja o oarecare faimă în cercurile muzicale, a fost invitat la o seară în memoria lui Akim Lvovich. Compozitorul a venit și și-a împărtășit amintirile despre experiența de a lucra cu Volynsky. Organizatorii serii s-au indignat.

În 1923, Dmitry Dmitrievich a absolvit Conservatorul Petrograd la pian, iar doi ani mai târziu - la compoziție. Lucrarea de diplomă a muzicianului a fost Simfonia nr. 1. Lucrarea a fost interpretată pentru prima dată în 1926 la Leningrad. Premiera externă a simfoniei a avut loc un an mai târziu la Berlin.

Creare

În anii treizeci ai secolului trecut, Șostakovici le-a prezentat fanilor săi opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk. În această perioadă, a finalizat și lucrarea la cinci dintre simfoniile sale. În 1938, muzicianul a compus Jazz Suite. Cel mai faimos fragment al acestei lucrări este „Valsul nr. 2”.

Apariția în presa sovietică a criticilor muzicii lui Șostakovici l-a făcut să-și reconsidere punctul de vedere cu privire la unele dintre lucrările sale. Din acest motiv, a patra simfonie nu a fost prezentată publicului. Șostakovici a oprit repetițiile cu puțin timp înainte de premieră. Publicul a auzit a patra simfonie abia în anii șaizeci ai secolului al XX-lea.

Ulterior, Dmitry Dmitrievich a considerat scorul operei pierdut și a început să refacă schițele pentru ansamblul de pian pe care le păstrase. În 1946, copii ale părților Simfoniei a patra pentru toate instrumentele au fost găsite în arhiva documentelor. După 15 ani, lucrarea a fost prezentată publicului.

Marele război patriotic l-a găsit pe Șostakovici la Leningrad. În acest moment, compozitorul a început să lucreze la a șaptea simfonie. Lăsând asediat Leningradul, Dmitri Dmitrievici a luat cu el schițe ale viitoarei capodopere. A șaptea simfonie l-a făcut celebru pe Șostakovici. Este cel mai cunoscut sub numele de "Leningradskaya". Simfonia a fost interpretată pentru prima dată în Kuibyshev în martie 1942.

Șostakovici a marcat sfârșitul războiului cu compoziția celei de-a noua simfonii. Premiera sa a avut loc la Leningrad pe 3 noiembrie 1945. Trei ani mai târziu, compozitorul a fost printre muzicienii care au căzut în rușine. Muzica sa a fost recunoscută ca „străină de poporul sovietic”. Șostakovici a fost eliminat de titlul de profesor, primit în 1939.

Ținând cont de tendințele vremii, Dmitri Dmitrievici în 1949 a prezentat publicului cantata „Cântecul pădurilor”. Sarcina principală a lucrării a fost de a lăuda Uniunea Sovietică și restaurarea ei triumfătoare în anii postbelici. Cantata i-a adus compozitorului Premiul Stalin și o bună aprobare din partea criticilor și a autorităților.

În 1950, muzicianul, inspirat de Bach și de peisajele din Leipzig, a început să compună 24 de preludii și fugi pentru pian. A zecea simfonie a fost scrisă de Dmitri Dmitrievici în 1953, după o pauză de opt ani de la lucrul la lucrări simfonice.

Un an mai târziu, compozitorul a creat a 11-a simfonie, numită „1905”. În a doua jumătate a anilor cincizeci, compozitorul a aprofundat genul concertului instrumental. Muzica sa a devenit mai variată ca formă și dispoziție.

În ultimii ani ai vieții sale, Șostakovici a scris încă patru simfonii. De asemenea, a devenit autorul mai multor lucrări vocale și cvartete de coarde. Ultima lucrare a lui Șostakovici a fost Sonata pentru viola și pian.

Viata personala

Oamenii apropiați ai compozitorului și-au amintit că viața sa personală a început fără succes. În 1923, Dmitry a întâlnit o fată pe nume Tatyana Glivenko. Tinerii aveau sentimente reciproce, dar Șostakovici, împovărat de nevoie, nu îndrăznea să-i propună iubitei sale. Fata, care avea 18 ani, și-a găsit o altă petrecere. Trei ani mai târziu, când afacerile lui Șostakovici s-au îmbunătățit puțin, el a invitat-o pe Tatyana să-și lase soțul pentru el, dar iubita ei a refuzat.

Dmitri Șostakovici cu prima sa soție Nina Vazar

După un timp, Șostakovici s-a căsătorit. Nina Vazar a devenit aleasa sa. Soția i-a dat lui Dmitry Dmitrievich douăzeci de ani din viață și a născut doi copii. În 1938, Șostakovici a devenit tată pentru prima dată. A avut un fiu, Maxim. Cel mai mic copil din familie era fiica Galina. Prima soție a lui Șostakovici a murit în 1954.

Dmitri Șostakovici cu soția sa Irina Supinskaya

Compozitorul a fost căsătorit de trei ori. A doua căsătorie sa dovedit a fi trecătoare, Margarita Kainova și Dmitry Shostakovich nu au fost de acord în ceea ce privește caracterul și au cerut rapid divorțul.

Compozitorul s-a căsătorit pentru a treia oară în 1962. Irina Supinskaya a devenit soția muzicianului. A treia soție s-a îngrijit cu devotament de Șostakovici în anii bolii sale.

Boală

În a doua jumătate a anilor șaizeci, Dmitri Dmitrievici s-a îmbolnăvit. Boala lui nu a putut fi diagnosticată, iar medicii sovietici au ridicat din umeri. Soția compozitorului și-a amintit că soțului ei i s-au prescris cursuri de vitamine pentru a încetini dezvoltarea bolii, dar boala a progresat.

Șostakovici a suferit de boala Charcot (scleroză laterală amiotrofică). Încercările de vindecare a compozitorului au fost făcute de specialiști americani și medici sovietici. La sfatul lui Rostropovici, Șostakovici a mers la Kurgan să-l vadă pe doctorul Ilizarov. Tratamentul sugerat de medic a ajutat o vreme. Boala a continuat să progreseze. Șostakovici a luptat împotriva bolii sale, a făcut exerciții speciale și a luat medicamente cu ora. Participarea regulată la concerte a fost o consolare pentru el. În fotografia acelor ani, compozitorul este cel mai adesea descris împreună cu soția sa.

Irina Supinskaya a avut grijă de soțul ei până în ultimele sale zile

În 1975, Dmitry Dmitrievich și soția sa au plecat la Leningrad. Ar fi trebuit să existe un concert la care să fie interpretată povestea lui Șostakovici. Interpretul a uitat începutul, ceea ce l-a făcut pe autor să fie foarte entuziasmat. La întoarcerea acasă, soțul a chemat o ambulanță pentru soțul ei. Șostakovici a fost diagnosticat cu un infarct, iar compozitorul a fost dus la spital.

Viața lui Dmitri Dmitrievici s-a încheiat pe 9 august 1975. În această zi, urma să se uite la fotbal cu soția sa într-o secție de spital. Dmitry a trimis-o pe Irina pentru e-mail, iar când s-a întors, soțul ei era deja mort.

Compozitorul a fost înmormântat la cimitirul Novodevichy.

Dmitri Dmitrievici Șostakovici (12 (25 septembrie), 1906, Sankt Petersburg - 9 august 1975, Moscova) - compozitor sovietic rus, pianist, profesor și personalitate publică, unul dintre cei mai semnificativi compozitori ai secolului XX, care a avut și continuă să exercite o influență creativă asupra compozitorilor. În primii ani, Șostakovici a fost influențat de muzica lui Stravinsky, Berg, Prokofiev, Hindemith și mai târziu (la mijlocul anilor 1930) de Mahler. Studiind constant tradițiile clasice și avangardiste, Șostakovici și-a dezvoltat propriul limbaj muzical, plin de emoții și atingând inimile muzicienilor și iubitorilor de muzică din întreaga lume.

În primăvara anului 1926, Orchestra Filarmonicii din Leningrad dirijată de Nikolai Malko a interpretat prima simfonie a lui Dmitri Șostakovici pentru prima dată. Într-o scrisoare către pianista din Kiev L. Izarova N. Malko a scris: „Tocmai m-am întors de la un concert. A dirijat pentru prima dată o simfonie a tinerei Leningrader Mitya Șostakovici. Am senzația că am deschis o nouă pagină în istoria muzicii rusești. "

Recepția simfoniei de către public, orchestră, presă nu poate fi numită pur și simplu un succes, a fost un triumf. Marșul ei prin cele mai faimoase etape simfonice ale lumii a devenit același. Otto Klemperer, Arturo Toscanini, Bruno Walter, Hermann Abendroth, Leopold Stokowski s-au aplecat asupra scorului simfoniei. Pentru ei, dirijori-gânditori, corelația dintre nivelul de calificare și vârsta autorului părea neverosimilă. Libertatea completă cu care compozitorul în vârstă de nouăsprezece ani a dispus de toate resursele orchestrei pentru a-și pune în aplicare ideile a fost izbitoare, iar ideile în sine au fost izbitoare cu prospețimea primăverii.

Simfonia lui Șostakovici a fost cu adevărat prima simfonie din noua lume, peste care furtuna din octombrie a cuprins-o. Contrastul dintre muzică, plin de veselie, înflorirea exuberantă a forțelor tinere, versurile subtile, timide și arta sumbru expresionistă a multor contemporani străini ai lui Șostakovici, a fost izbitor.

Trecând de la etapa obișnuită de tineret, Șostakovici a pășit cu încredere în maturitate. Această încredere i-a fost dată de o școală excelentă. Născut în Leningrad, a fost educat în zidurile Conservatorului din Leningrad în clasele pianistului L. Nikolaev și al compozitorului M. Steinberg. Leonid Vladimirovici Nikolaev, care a crescut una dintre cele mai fructuoase ramuri ale școlii pianistice sovietice, în calitate de compozitor a fost student al lui Taneyev, care la rândul său a fost student al Ceaikovski. Maximilian Oseevich Steinberg este student al lui Rimsky-Korsakov și adept al principiilor și metodelor sale pedagogice. Nikolaev și Steinberg au moștenit de la profesorii lor o ură completă față de amatorism. În clasele lor, exista un spirit de profund respect pentru muncă, pentru ceea ce lui Ravel îi plăcea să numească metier - ambarcațiuni. De aceea, cultura măiestriei era atât de ridicată deja în prima operă majoră a tânărului compozitor.

Au trecut mulți ani de atunci. La prima simfonie s-au adăugat încă paisprezece. Au apărut cincisprezece cvartete, două triouri, două opere, trei balete, două pian, două vioare și două concerte pentru violoncel, cicluri romantice, colecții de prelude și fugi de pian, cantate, oratorios, muzică pentru multe filme și spectacole dramatice.

Perioada timpurie a operei lui Șostakovici coincide cu sfârșitul anilor '20, o perioadă de discuții aprinse asupra problemelor cardinale ale culturii artistice sovietice, când fundamentele metodei și stilului artei sovietice - realismul socialist - s-au cristalizat. La fel ca mulți reprezentanți ai tinerilor, și nu numai ai tinerei generații a inteligenței artistice sovietice, Șostakovici aduce un omagiu pasiunii sale pentru lucrările experimentale ale regizorului VE Meyerhold, operelor lui Alban Berg (Wozzeck), Ernst Kschenek (Salt peste umbră, Johnny ), spectacole de balet de Fyodor Lopukhov.

Combinarea grotesceniei acute cu tragedia profundă, tipică multor fenomene de artă expresionistă venite din străinătate, atrage, de asemenea, atenția tânărului compozitor. În același timp, admirația pentru Bach, Beethoven, Ceaikovski, Glinka, Berlioz trăiește întotdeauna în el. La un moment dat, era îngrijorat de epopeea simfonică grandioasă a lui Mahler: profunzimea problemelor etice conținute în ea: artistul și societatea, artistul și prezentul. Dar niciunul dintre compozitorii epocilor trecute nu-l șochează ca Mussorgsky.

Chiar la începutul carierei lui Șostakovici, în timpul căutărilor, hobby-urilor, disputelor, s-a născut opera sa „Nasul” (1928) - una dintre cele mai controversate opere ale tinereții sale creative. În această operă, bazată pe un complot Gogol, prin influențele tangibile ale „inspectorului general” al lui Meyerhold, excentricitatea muzicală, s-au discernut trăsături luminoase, asemănătoare cu „Nasul” și opera „Căsătoria” lui Mussorgsky. Nasul a jucat un rol semnificativ în evoluția creativă a lui Șostakovici.

Începutul anilor 30 este marcat în biografia compozitorului de un flux de lucrări de diferite genuri. Aici - baletele „Epoca de Aur” și „Bolt”, muzică pentru punerea în scenă de Meyerhold a piesei lui Mayakovsky „Plosca de pat”, muzică pentru mai multe spectacole ale Teatrului Leningrad al Tineretului Muncitoresc (TRAM), în sfârșit, prima sosire a lui Șostakovici în cinematografie, crearea muzicii pentru filmele „One”, „Golden Mountains”, „Counter”; muzică pentru varietatea și spectacolul de circ al Leningrad Music Hall "Conditionally Killed"; comunicare creativă cu arte conexe: balet, teatru, cinema; apariția primului ciclu de romantism (la versurile poeților japonezi) este o dovadă a necesității compozitorului de a concretiza structura figurativă a muzicii.

Opera Lady Macbeth din districtul Mtsensk (Katerina Izmailova) ocupă un loc central printre operele lui Shostakovich în prima jumătate a anilor 1930. Baza dramei sale este opera lui N. Leskov, genul căruia autorul a desemnat cuvântul „schiță”, parcă subliniind prin aceasta autenticitatea, fiabilitatea evenimentelor, portretizarea personajelor. Muzica „Lady Macbeth” este o poveste tragică despre o epocă teribilă a arbitrariului și a nelegiuirii, când tot omul a fost ucis într-o persoană, demnitatea, gândurile, aspirațiile, sentimentele sale; când instinctele primitive erau impozitate și conduse de acțiuni și viața însăși, înșiruite, mergeau pe căile nesfârșite ale Rusiei. Pe unul dintre ei Șostakovici și-a văzut eroina - o soție a fostului comerciant, condamnată, care a plătit prețul întreg pentru fericirea ei criminală. Am văzut - și i-am spus cu entuziasm soarta în opera lui.

Ura față de lumea veche, lumea violenței, minciunilor și inumanității se manifestă în multe dintre lucrările lui Șostakovici, în diferite genuri. Ea este cea mai puternică antiteză a imaginilor pozitive, idei care definesc credul artistic, social al lui Șostakovici. Credința în forța irezistibilă a Omului, admirația pentru bogăția lumii spirituale, simpatia pentru suferința sa, o sete pasională de a participa la lupta pentru idealurile sale strălucitoare - acestea sunt cele mai importante trăsături ale acestui credo. Se manifestă în special pe deplin în lucrările sale cheie, de reper. Printre acestea se numără una dintre cele mai importante, Simfonia a cincea, apărută în 1936, care a început o nouă etapă în biografia creativă a compozitorului, un nou capitol din istoria culturii sovietice. În această simfonie, care poate fi numită „o tragedie optimistă”, autorul ajunge la o profundă problemă filosofică a formării personalității contemporanului său.

Judecând după muzica lui Șostakovici, genul simfoniei a fost întotdeauna o platformă pentru el, de pe care ar trebui pronunțate doar cele mai importante, cele mai aprinse discursuri, care vizează atingerea celor mai înalte obiective etice. Tribuna simfonică nu a fost ridicată pentru elocvență. Aceasta este o trambulină pentru gândirea filozofică militantă, luptând pentru idealurile umanismului, denunțând răul și josnicia, ca și când ar confirma încă o dată poziția celebrului Goethe:

Numai el este demn de fericire și libertate,
Cine merge la luptă pentru ei în fiecare zi!
Este semnificativ faptul că nici una dintre cele cincisprezece simfonii scrise de Șostakovici nu părăsește ziua de azi. Primul a fost menționat mai sus, al doilea - o dedicație simfonică pentru octombrie, al treilea - „ziua de mai”. În ele, compozitorul apelează la poezia lui A. Bezymensky și a lui S. Kirsanov pentru a dezvălui mai viu bucuria și solemnitatea festivităților revoluționare care se aprind în ele.

Dar deja de la a patra simfonie, scrisă în 1936, o forță străină, malefică, intră în lumea înțelegerii bucuroase a vieții, a bunătății și a prieteniei. Ea îmbracă diferite înfățișări. Undeva, ea pășește grosolan pe pământul acoperit de verdeață de primăvară, spurcă puritatea și sinceritatea cu un rânjet cinic, este răutăcioasă, amenință, prefigurează moartea. Este aproape intern de temele mohorâte care amenință fericirea umană din paginile partiturilor ultimelor trei simfonii ale lui Ceaikovski.

Și în a cincea și a doua mișcare ale celei de-a șasea simfonii a lui Șostakovici, această forță formidabilă se face simțită. Dar numai în a șaptea, Simfonia Leningrad se ridică la înălțimea sa maximă. Dintr-o dată, o forță crudă și teribilă invadează lumea meditațiilor filosofice, a viselor pure, a vigoării atletice, a peisajelor poetice levitane. Ea a venit să măture această lume pură și să stabilească întunericul, sângele, moartea. Insinuant, de departe, poți auzi foșnetul abia auzit al unei tobe mici, iar pe ritmul său clar apare o temă dură, unghiulară. Repetându-se de unsprezece ori cu mecanicism plictisitor și câștigând forță, este acoperit de sunete răgușite, mârâind, de un fel de sunete. Și acum, în toată goliciunea ei terifiantă, fiara pășește pe pământ.

Spre deosebire de „tema invaziei”, „tema curajului” apare și devine mai puternică în muzică. Monologul fagot este extrem de saturat de amărăciunea pierderii, ceea ce face să ne amintim de replicile lui Nekrasov: „Acestea sunt lacrimile mamelor sărace, nu își vor uita copiii care au murit în câmpul sângeros”. Dar, oricât de jalnice ar fi pierderile, viața se afirmă în fiecare minut. Această idee pătrunde în Scherzo - Partea II. Și de aici, prin reflecții (partea a III-a), ea duce la un final victorios.

Compozitorul și-a scris legendara Simfonie Leningrad într-o casă care a fost constant zguduită de explozii. Într-unul dintre discursurile sale, Șostakovici a spus: „M-am uitat la orașul meu iubit cu durere și mândrie. Și stătea, ars de focuri, împietrit în luptă, trăia suferința profundă a unui soldat și era și mai frumos în măreția sa severă. Cum să nu iubești acest oraș, ridicat de Petru, să nu spui lumii întregi despre gloria sa, despre curajul apărătorilor săi ... Muzica a fost arma mea ”.

Urând cu pasiune răul și violența, compozitorul-cetățean denunță inamicul, cel care semănă războaie care scufundă popoarele în abisul dezastrelor. Acesta este motivul pentru care tema războiului atrage de la sine gândurile compozitorului pentru o lungă perioadă de timp. Sună grandios la scară, în profunzimea conflictelor tragice, al optulea, compus în 1943, în simfoniile a zecea și a treisprezecea, în trio-ul pentru pian, scris în memoria lui I. I. Sollertinsky. Această temă pătrunde și în Al optulea Cvartet, în muzica filmelor „Căderea Berlinului”, „Întâlnirea pe Elba”, „Tânăra gardă”. Într-un articol dedicat primei aniversări a Zilei Victoriei, Șostakovici a scris:, care a fost condusă în numele victoriei. Înfrângerea fascismului este doar o etapă în mișcarea ofensabilă irepresionabilă a omului, în punerea în aplicare a misiunii progresiste a poporului sovietic. "

A noua simfonie, prima lucrare postbelică a lui Șostakovici. A fost interpretată pentru prima dată în toamna anului 1945, într-o oarecare măsură această simfonie nu a fost la înălțimea așteptărilor. Nu există nicio solemnitate monumentală care să poată întruchipa în muzică imaginile sfârșitului victorios al războiului. Dar există și altceva în el: bucurie imediată, o glumă, râsete, de parcă ar fi căzut o greutate uriașă de pe umeri și pentru prima dată în atâția ani a fost posibil să aprinzi lumina fără perdele, fără să se întunece, iar toate ferestrele caselor s-au luminat de bucurie. Și numai în penultima parte există un fel de reamintire dură a ceea ce a fost experimentat. Dar pentru scurt timp domnește amurgul - muzica revine din nou în lumea luminii distracției.

Opt ani separă a zecea simfonie de a noua. Nu a existat niciodată o astfel de pauză în cronica simfonică a lui Șostakovici. Și din nou avem în față o lucrare plină de coliziuni tragice, probleme ideologice profunde, surprinzând cu patosul său narațiuni despre epoca marilor răsturnări de situație, epoca marilor speranțe ale omenirii.

Un loc special în lista simfoniilor lui Șostakovici îl ocupă unsprezece și unsprezece.

Înainte de a trece la Simfonia a XI-a, scrisă în 1957, este necesar să reamintim Zece poezii pentru cor mixt (1951) la cuvintele poeților revoluționari din secolele XIX și începutul secolului XX. Versuri ale poeților revoluționari: L. Radin, A. Gmyrev, A. Kots, V. Tana-Bogoraz l-au inspirat pe Șostakovici să creeze muzică, fiecare bară fiind compusă de el și în același timp asemănătoare cu cântecele underground-ului revoluționar , adunări studențești care sunau în temnițele Butyrok și în Shushenskoye și în Lunjumeau, pe Capri, cântece, care erau, de asemenea, o tradiție familială în casa părinților compozitorului. Bunicul său, Boleslav Boleslavovich Shostakovich, a fost exilat pentru că a participat la revolta poloneză din 1863. Fiul său, Dmitri Boleslavovici, tatăl compozitorului, în anii studenției și după absolvirea Universității din Sankt Petersburg este strâns legat de familia Lukașevici, unul dintre ai cărui membri, împreună cu Alexandru Ilici Ulyanov, pregăteau o încercare asupra lui Alexandru al III-lea. Lukashevich a petrecut 18 ani în Cetatea Shlisselburg.

Una dintre cele mai puternice impresii ale întregii vieți a lui Șostakovici a fost datată 3 aprilie 1917, ziua sosirii lui V. I. Lenin în Petrograd. Iată cum vorbește compozitorul despre asta. „Am asistat la evenimentele Revoluției din octombrie, am fost printre cei care l-au ascultat pe Vladimir Ilici în piața din fața Gării Finlandei în ziua sosirii sale la Petrograd. Și, deși eram foarte tânăr atunci, este pentru totdeauna gravat în memoria mea ".

Tema revoluției a intrat în carnea și sângele compozitorului încă din copilărie și s-a maturizat în el odată cu creșterea conștiinței, devenind unul dintre fundamentele sale. Această temă s-a cristalizat în a 11-a Simfonie (1957), numită „1905”. Fiecare parte are propriul nume. Din ele se poate imagina clar ideea și drama operei: „Piața Palatului”, „9 ianuarie”, „Memoria eternă”, „Nabat”. Simfonia este pătrunsă de intonațiile cântecelor underground-ului revoluționar: „Ascultă”, „Prizonier”, „Ai căzut victimă”, „Tirani furioși”, „Varshavyanka”. Ele conferă bogatei narațiuni muzicale o emoție specială și autenticitatea documentului istoric.

Dedicat memoriei lui Vladimir Ilici Lenin, Simfonia a XII-a (1961) - o operă de putere epică - continuă povestea instrumentală a revoluției. Ca și în al 11-lea, numele programelor părților oferă o idee foarte clară despre conținutul său: „Petrograd revoluționar”, „Vărsare”, „Aurora”, „Zori de omenire”.

A treisprezecea simfonie a lui Șostakovici (1962) este apropiată ca gen de oratoriu. A fost scris pentru o distribuție neobișnuită: orchestră simfonică, cor de bas și solist de bas. Baza textuală a celor cinci mișcări ale simfoniei este compusă din poeziile lui Eug. Ievtushenko: „Babi Yar”, „Umor”, „În magazin”, „Frici” și „Carieră”. Ideea simfoniei, a patosului ei este expunerea răului în numele luptei pentru adevăr, pentru o persoană. Și această simfonie reflectă umanismul activ și agresiv inerent lui Șostakovici.

După o pauză de șapte ani, în 1969, a fost creată a paisprezecea simfonie, scrisă pentru o orchestră de cameră: corzi, un număr mic de percuție și două voci - soprană și bas. Simfonia conține poezii ale lui García Lorca, Guillaume Apollinaire, M. Rilke și Wilhelm Küchelbecker. Simfonia dedicată lui Benjamin Britten a fost scrisă, conform autorului său, sub impresia „Cântece și dansuri ale morții” de deputatul Mussorgsky. În excelentul articol „Din adâncimile adâncurilor”, dedicat celei de-a paisprezecea simfonii, Marietta Shahinyan a scris: „... A paisprezecea simfonie a lui Șostakovici, punctul culminant al operei sale. Cea de-a paisprezecea simfonie - aș vrea să o numesc primele „Pasiuni umane” din noua eră - arată convingător cât de mult are nevoie timpul nostru atât de o interpretare aprofundată a contradicțiilor morale, cât și de o înțelegere tragică a testelor emoționale („pasiuni”) prin arta pe care trece omenirea ".

Cea de-a cincisprezecea simfonie a lui D. Șostakovici a fost compusă în vara anului 1971. După o lungă pauză, compozitorul revine la partitura pur instrumentală a simfoniei. Culoarea deschisă a „scherzo de jucărie” a primei mișcări este asociată cu imaginile copilăriei. Tema din uvertura lui Rossini „Wilhelm Tell” organic „se încadrează” în muzică. Muzica funerară a începutului celei de-a doua mișcări în sunetul sumbru al fanfarei dă naștere gândurilor de pierdere, ale primei dureri teribile. Muzica părții a II-a este plină de fantezie sinistră, cu unele caracteristici care amintesc de lumea basmului Spărgătorul de nuci. La începutul părții a IV-a, Șostakovici recurge din nou la cotație. De data aceasta este - tema soartei din „Valkyrie”, predeterminând culminarea tragică a dezvoltării ulterioare.

Cele cincisprezece simfonii ale lui Șostakovici sunt cincisprezece capitole ale cronicii epice a timpului nostru. Șostakovici s-a alăturat rândurilor celor care transformă în mod activ și direct lumea. Arma sa este muzica care a devenit filozofie, filozofie care a devenit muzică.

Aspirațiile creative ale lui Șostakovici acoperă toate genurile de muzică existente - de la cântecul de masă de la Vstrechny până la monumentalul oratoriu Cântecul pădurilor, opere, simfonii și concerte instrumentale. O secțiune semnificativă a operei sale este dedicată muzicii de cameră, unul dintre opusurile sale, 24 de preludii și fugi pentru pian, ocupă un loc special. După Johann Sebastian Bach, puțini oameni au îndrăznit să atingă un ciclu polifonic de acest fel și scară. Și nu este vorba despre prezența sau absența unei tehnologii adecvate, un tip special de abilitate. Cele 24 de preludii și fugi ale lui Shostakovich nu sunt doar o colecție de înțelepciune polifonică a secolului XX, ci sunt cel mai clar indicator al puterii și tensiunii gândirii, pătrunzând adânc în cele mai complexe fenomene. Acest tip de gândire este asemănător cu puterea intelectuală a lui Kurchatov, Landau, Fermi și, prin urmare, preludiile și fugele lui Șostakovici sunt izbitoare nu numai prin înaltul academicism al dezvăluirii secretelor polifoniei lui Bach, ci mai ales prin gândirea filosofică care pătrunde cu adevărat în „adâncurile adâncurilor” forțelor sale contemporane, motrice, contradicții și patos, era marilor transformări.

Alături de simfonii, un loc mare în biografia creativă a lui Șostakovici este ocupat de cele cincisprezece cvartete ale sale. În acest ansamblu, modest în ceea ce privește numărul de interpreți, compozitorul se îndreaptă către un cerc tematic apropiat de cel pe care îl povestește în simfonii. Nu întâmplător, unele cvartete apar aproape simultan cu simfonii, fiind genul lor de „tovarăși”.

În simfonii, compozitorul se adresează milioane, continuând în acest sens linia simfoniei lui Beethoven, în timp ce cvartetele se adresează unui cerc de cameră mai îngust. Cu el împărtășește ceea ce entuziasmează, face plăcere, oprimă, ceea ce visează.

Niciunul dintre cvartete nu are un nume special care să ajute la înțelegerea conținutului său. Nimic în afară de un număr de serie. Cu toate acestea, semnificația lor este clară pentru toți cei care iubesc și știu să asculte muzică de cameră. Primul cvartet are aceeași vârstă cu Simfonia a cincea. În sistemul său vesel, apropiat de neoclasicism, cu sarabanda clocotitoare a primei mișcări, finalul scânteietor al lui Haydn, valsul fluturător și melodia sufletească viola rusească, persistentă și clară, se poate simți vindecarea din gândurile grele care l-au copleșit pe eroul celui de-al cincilea. Simfonie.

Ne amintim cum în anii de război versurile erau importante în versuri, cântece, litere, cum căldura lirică a mai multor fraze sufletești înmulțea puterea spirituală. Acestea sunt impregnate cu valsul și romantismul celui de-al doilea cvartet, scris în 1944.

Cât de diferite sunt imaginile celui de-al Treilea Cvartet. Conține neglijența tinereții și viziuni dureroase ale „forțelor răului” și tensiunea câmpului de rezistență și versuri, cot la cot cu meditația filosofică. Al cincilea cvartet (1952), care precede simfonia a zecea, și într-o măsură și mai mare, al optulea cvartet (I960) sunt pline de viziuni tragice - amintiri ale anilor de război. În muzica acestor cvartete, ca și în simfoniile a șaptea și a zecea, forțele luminii și forțele întunericului sunt puternic opuse. Pagina de titlu a celui de-al optulea cvartet spune: „În memoria victimelor fascismului și războiului”. Acest cvartet a fost scris peste trei zile la Dresda, unde Șostakovici a mers să lucreze la muzica pentru filmul Cinci zile, cinci nopți.

Alături de cvartete, care reflectă „lumea mare” cu conflictele, evenimentele, ciocnirile sale de viață, Șostakovici are cvartete care sună ca paginile unui jurnal. În Primul, sunt veseli; în al patrulea vorbesc despre absorbția de sine, contemplare, pace; în al șaselea, sunt dezvăluite imagini de unitate cu natura, liniște profundă; în a șaptea și a unsprezecea - dedicate memoriei celor dragi, muzica atinge expresivitate aproape verbală, în special în climaxele tragice.

În Cvartetul al XIV-lea, trăsăturile caracteristice melourilor rusești sunt deosebit de vizibile. În prima parte, imaginile muzicale surprind o manieră romantică de exprimare a unei largi amplitudini de sentimente: de la o admirație sinceră pentru frumusețile naturii la rafale de confuzie spirituală care revin la liniștea și liniștea peisajului. Adagiul celui de-al paisprezecelea cvartet aduce în minte spiritul rus al solo-ului de viola din primul cvartet. În a treia - partea finală - muzica este conturată de ritmuri de dans, sunând uneori mai mult și alteori mai puțin distinct. Evaluând al patrulea cvartet al lui Șostakovici, D. B. Kabalevsky vorbește despre „începutul lui Beethoven” al înaltei sale perfecțiuni.

Al cincisprezecelea cvartet a fost interpretat pentru prima dată în toamna anului 1974. Structura sa este neobișnuită, constă din șase părți, urmând una după alta fără întrerupere. Toate părțile se mișcă într-un ritm lent: Elegie, Serenadă, Intermezzo, Nocturne, Funeral March și Epilogue. Cvartetul al cincisprezecelea uimește de profunzimea gândirii filosofice atât de caracteristice lui Șostakovici în multe lucrări de acest gen.

Opera de cvartet a lui Șostakovici este unul dintre vârfurile dezvoltării genului în perioada post-Beethoven. La fel ca în simfonii, aici domnește o lume de idei, reflecții, generalizări filozofice înalte. Dar, spre deosebire de simfonii, cvartetele au acea intonație de încredere care trezește instantaneu răspunsul emoțional al publicului. Această proprietate a cvartetelor lui Șostakovici le face similare cu cvartetele lui Ceaikovski.

Alături de cvartete, pe bună dreptate unul dintre cele mai înalte locuri din genul camerelor este ocupat de Cvintetul de pian, scris în 1940, o lucrare care combină intelectualismul profund, mai ales în Preludiu și Fugă, și emoționalitatea subtilă care undeva te face să amintești peisajele lui Levitan. .

Compozitorul apelează tot mai mult la muzica vocală de cameră în anii postbelici. Apar șase romanțe la cuvintele lui W. Raleigh, R. Burns, W. Shakespeare; ciclul vocal „Din poezia populară evreiască”; Două romanțe la versurile lui M. Lermontov, Patru monologuri la versurile lui A. Pușkin, cântece și romanțe la versurile lui M. Svetlov, E. Dolmatovsky, ciclul „Cântece spaniole”, Cinci satiri la cuvintele lui Sasha Cherny , Cinci humoresok la cuvintele din revista "Krokodil", Suită pe versuri de M. Tsvetaeva.

O astfel de abundență de muzică vocală pentru textele clasicilor poeziei și poeților sovietici mărturisește o gamă largă de interese literare ale compozitorului. În muzica vocală a lui Șostakovici, nu numai subtilitatea simțului stilului, scrierea de mână a poetului este izbitoare, ci și capacitatea de a recrea caracteristicile naționale ale muzicii. Acest lucru este deosebit de viu în „Cântecele spaniole”, în ciclul „Din poezia populară evreiască”, în romanțele pe versurile poeților englezi. Tradițiile versurilor romantice rusești, provenind din Ceaikovski, Taneyev, sunt ascultate în Five Romances, „Five Days” pe poeziile lui E. Dolmatovsky: „Ziua întâlnirii”, „Ziua mărturisirii”, „Ziua plângerilor”, „Ziua Bucuria ”,„ Ziua Amintirilor ”...

Un loc special îl ocupă „Satirele” la cuvintele lui Sasha Cherny și „Humoreski” din „Crocodil”. Ele reflectă dragostea lui Șostakovici pentru Mussorgsky. A apărut în tinerețe și s-a manifestat mai întâi în ciclul său „Fabulele lui Krylov”, apoi în opera „Nasul”, apoi - în „Katerina Izmailova” (mai ales în actul al patrulea al operei). De trei ori Șostakovici se adresează direct lui Mussorgsky, reorchestrează și editează Boris Godunov și Khovanshchina și, pentru prima dată, orchestrează Cântece și dansuri ale morții. Și din nou, admirația pentru Mussorgsky se reflectă în poezia pentru solist, cor și orchestră - „Execuția lui Stepan Razin” pe versurile lui Eug. Evtushenko.

Ce atașament puternic și profund față de Mussorgsky ar trebui să fie dacă, posedând o personalitate atât de strălucitoare, care poate fi recunoscută în mod inconfundabil prin două sau trei fraze, Șostakovici atât de umil, cu o astfel de dragoste - nu imită, nu, ci adoptă și interpretează modul de scriind în felul său marele muzician realist.

Odată, admirând geniul lui Chopin, care tocmai apăruse pe orizontul muzical european, Robert Schumann a scris: „Dacă Mozart ar fi fost în viață, ar fi scris un concert pentru Chopin”. Pentru a parafraza pe Schumann, putem spune: dacă Mussorgsky ar trăi, ar fi scris Execuția lui Stepan Razin de Șostakovici. Dmitry Shostakovich este un maestru remarcabil al muzicii de teatru. Diferite genuri îi sunt apropiate: operă, balet, comedie muzicală, spectacole de varietate (Music Hall), teatru de teatru. Muzica pentru filme este, de asemenea, adiacentă lor. Să numim doar câteva lucrări din aceste genuri din mai mult de treizeci de filme: Munții de Aur, Counter, Maxim Trilogy, Young Guard, Meeting on the Elba, Fall of Berlin, Gadfly, Five days - five nights "," Hamlet "," Regele Lear ". De la muzică la spectacole dramatice: „Plosnita” de V. Mayakovsky, „Shot” de A. Bezymensky, „Hamlet” și „Regele Lear” de V. Shakespeare, „Focuri de artificii, Spania” de A. Afinogenov, „Comedia umană” de O. Balzac.

Oricât de diferite ar fi genul și amploarea operelor lui Shostakovich în cinematografie și teatru, ele sunt unite de o singură caracteristică comună - muzica își creează propria „serie simfonică” de întruchipare a ideilor și personajelor, influențând atmosfera unui film sau a unui spectacol.

Soarta baletelor a fost nefericită. Aici vina cade în întregime pe drama scenariului defect. Dar muzica, înzestrată cu imagini vii, umor, sunând strălucit în orchestră, a supraviețuit sub formă de suite și ocupă un loc proeminent în repertoriul concertelor simfonice. Baletul Tânăra doamnă și huliganul pe muzica lui D. Șostakovici bazat pe libretul lui A. Belinsky, bazat pe scenariul lui V. Maiakovski, este interpretat cu mare succes pe multe scene ale teatrelor muzicale sovietice.

Dmitri Șostakovici a adus o mare contribuție la genul concertului instrumental. Primul care a scris un Concert pentru pian în Do minor cu trompetă solo (1933). Cu tinerețea, răutatea, angularitatea tânără, concertul seamănă cu prima simfonie. Paisprezece ani mai târziu, apare un concert pentru vioară, profund în gândire, magnific în anvergură, în strălucire virtuoasă; după el, în 1957, al doilea Concert pentru pian dedicat fiului său, Maxim, conceput pentru interpretarea copiilor. Lista literaturii de concert publicată de Șostakovici este completată de concerte de violoncel (1959, 1967) și al doilea concert pentru vioară (1967). Aceste concerte sunt cel mai puțin concepute pentru „extaz cu strălucire tehnică”. În ceea ce privește profunzimea gândirii și drama intensă, acestea se situează lângă simfonii.

Lista lucrărilor din acest eseu include doar cele mai tipice lucrări din principalele genuri. Zeci de nume din diferite secțiuni ale creativității au rămas în afara listei.

Calea sa către faima mondială este calea unuia dintre cei mai mari muzicieni ai secolului XX, stabilind cu îndrăzneală noi repere în cultura muzicală mondială. Calea sa către faima mondială, calea unuia dintre acei oameni pentru care să trăiască înseamnă să fii în groaza evenimentelor fiecăruia pentru timpul său, să adânci în sensul a ceea ce se întâmplă, să ia o poziție corectă în dispute, ciocniri de opinii, în luptă și răspund cu toate forțele talentului său gigantic pentru tot ceea ce este exprimat într-un singur cuvânt - Viața.

Facultatea de Fizică și Matematică a Universității din Sankt Petersburg, a fost fiul unui revoluționar exilat în Siberia, care a preluat ulterior postul de manager al filialei Irkutsk a Băncii Siberiene de Comerț. Mama, născută Sophia Kokoulina, fiica unui manager de mină de aur, a studiat pianul la Conservatorul din Sankt Petersburg.

Dmitri Șostakovici a primit educația muzicală primară acasă (lecții de pian de la mama sa) și la o școală de muzică din clasa Glisser (1916-1918). Primele experimente în compunerea muzicii datează din acest timp. Printre lucrările timpurii ale lui Șostakovici - „Dansuri fantastice” și alte piese pentru pian, scherzo pentru orchestră, „Două fabule ale lui Krylov” pentru voce și orchestră.

În 1919, Șostakovici, în vârstă de 13 ani, a intrat în Conservatorul Petrograd (acum Conservatorul de Stat din Sankt Petersburg, numit după NARimsky-Korsakov), unde a studiat în două specialități: pian - cu Leonid Nikolaev (absolvit în 1923) și compoziție - cu Maximilian Steinberg (absolvit în 1925).

Lucrarea de diplomă a lui Șostakovici - Prima simfonie, care a avut premiera în mai 1926 în Sala Mare a Filarmonicii din Leningrad, i-a adus compozitorului faima la nivel mondial.

În a doua jumătate a anilor 1920, Șostakovici a susținut concerte ca pianist. În 1927, la primul concurs internațional de pian F. Chopin (Varșovia), i s-a acordat o diplomă de onoare. De la începutul anilor 1930 a apărut la concerte mai rar, participând în principal la interpretarea propriilor sale opere.

În timpul studiilor sale, Șostakovici a lucrat și ca pianist-ilustrator în cinematografele din Leningrad. În 1928 a lucrat la Teatrul Vsevolod Meyerhold în calitate de șef al departamentului muzical și pianist, în același timp a scris muzica piesei „Plosca de pat”, pusă în scenă de Meyerhold. În 1930-1933 a fost șeful departamentului muzical la Teatrul Leningrad al Tineretului Muncitoresc.

În ianuarie 1930, Teatrul de operă Leningrad Maly a prezentat prima operă The Nose (1928) a lui Shostakovich, bazată pe povestea cu același nume a lui Nikolai Gogol, care a provocat răspunsuri contradictorii din partea criticilor și ascultătorilor.

Cea mai importantă etapă a evoluției creative a compozitorului a fost crearea operei Lady Macbeth din districtul Mtsensk după Nikolai Leskov (1932), percepută de contemporani ca o operă comparabilă în dramă, putere emoțională și virtuozitatea limbajului muzical cu operele de către Modest Mussorgsky și Regina de pică de Pyotr Ceaikovski. În 1935-1937 opera a fost interpretată la New York, Buenos Aires, Zurich, Cleveland, Philadelphia, Ljubljana, Bratislava, Stockholm, Copenhaga, Zagreb.

După apariția articolului „Confuzie în loc de muzică” în ziarul Pravda (28 ianuarie 1936), care îl acuza pe compozitor de naturalism excesiv, formalism și „urât de stânga”, opera a fost interzisă și scoasă din repertoriu. Sub numele „Katerina Izmailova” în cea de-a doua ediție, opera a revenit pe scenă abia în ianuarie 1963, premiera a avut loc la K.S. Stanislavsky și V.I. Nemirovich-Danchenko.

Interzicerea acestei opere a provocat o criză psihologică și refuzul lui Șostakovici de a lucra în genul operistic. Opera sa The Gamblers bazată pe Nikolai Gogol (1941-1942) a rămas neterminată.

Din acel moment, Șostakovici s-a concentrat pe crearea de opere de gen instrumental. A scris 15 simfonii (1925-1971), 15 cvartete de coarde (1938-1974), un cvintet de pian (1940), două triouri de pian (1923; 1944), concerte instrumentale și alte lucrări. Locul central dintre ele a fost luat de simfonii, dintre care cele mai multe întruchipează antiteza vieții personale complexe a eroului și a lucrării mecaniciste a „mașinii istoriei”.

Cea de-a 7-a simfonie dedicată Leningradului, la care compozitorul a lucrat în primele luni ale asediului în oraș, a devenit cunoscută pe scară largă. Simfonia a fost interpretată pentru prima dată la 9 august 1942 în Leningradul asediat în Sala Filarmonicii Mari de către orchestra radio.

Printre cele mai semnificative lucrări ale compozitorului altor genuri se numără ciclul de 24 de preludii și fugi pentru pian (1951), cicluri vocale „Cântece spaniole” (1956), cinci satire pe cuvinte de Sasha Cherny (1960), șase poezii de Marina Tsvetaeva (1973), suita „Sonete Michelangelo Buonarroti” (1974).

Șostakovici a scris și baletele Epoca de aur (1930), Boltul (1931), Pârâul luminos (1935), opereta Moscova, Cheryomushki (1959).

Dmitri Șostakovici a fost implicat în predare. În 1937-1941 și 1945-1948 a predat instrumentele și compoziția la Conservatorul din Leningrad, unde a fost profesor din 1939. Printre studenții săi s-a numărat, în special, compozitorul Georgy Sviridov.

În iunie 1943, la invitația directorului Conservatorului din Moscova și a prietenului său Vissarion Shebalin, Șostakovici s-a mutat la Moscova și a devenit profesor de compoziție și instrumente la Conservatorul din Moscova. Compozitorii germani Galynin, Kara Karaev, Karen Khachaturian, Boris Ceaikovski au absolvit clasa sa. Cunoscutul violoncelist și dirijor Mstislav Rostropovich a fost elevul lui Șostakovici la clasa de instrumentare.

În toamna anului 1948, Șostakovici a fost eliminat de titlul de profesor la Conservatoarele din Moscova și Leningrad. Motivul pentru aceasta a fost Rezoluția Comitetului Central al Partidului Comunist al Uniunii Bolșevice cu privire la opera lui Vano Muradeli „Marea prietenie”, în care muzica celor mai mari compozitori sovietici, inclusiv Serghei Prokofiev, Dmitri Șostakovici și Aram Khachaturian, a fost declarat „formalist” și „străin de poporul sovietic”.

În 1961, compozitorul a revenit la predare la Conservatorul din Leningrad, unde până în 1968 a supravegheat mai mulți studenți absolvenți, printre care compozitorii Vadim Bibergan, Gennady Belov, Boris Tishchenko, Vladislav Uspensky.
Șostakovici a creat muzică pentru filme. Una dintre micile sale capodopere este melodia „Cântecul tejghelei” pentru filmul „Tejgheaua” („Dimineața ne întâlnește cu răceală”, la versurile poetului leningradian Boris Kornilov). Compozitorul a scris muzică pentru 35 de filme, printre care „Battleship“ Potemkin ”(1925),„ Youth of Maxim ”(1934),„ Man with a Gun ”(1938),„ Young Guard ”(1948),„ Meeting on the Elba "(1949))," Hamlet "(1964)," Regele Lear "(1970).

La 9 august 1975, Dmitri Șostakovici a murit la Moscova. Îngropat la cimitirul Novodevici.

Compozitorul a fost membru de onoare al Academiei Regale de Muzică Suedeze (1954), Academiei Italiene „Santa Cecilia” (1956), Academiei Regale de Muzică din Marea Britanie (1958), Academiei Sârbe de Arte și Științe (1965) . A fost membru al Academiei Naționale de Științe din SUA (1959), membru corespondent al Academiei Bavareze de Arte Plastice (1968). A fost doctor onorific la Universitatea din Oxford (1958), Academia Franceză de Arte Frumoase (1975).

Opera lui Dmitri Șostakovici a primit diverse premii. În 1966 i s-a acordat titlul de Erou al muncii socialiste. Laureat al Premiului Lenin (1958), al Premiului de Stat al URSS (1941, 1942, 1946, 1950, 1952, 1968), al Premiului de Stat RSFSR (1974). Cavaler al Ordinelor lui Lenin, Ordinul Steagului Roșu al Muncii. Comandant al Ordinului Artelor și Literelor (Franța, 1958). În 1954 a primit Premiul Internațional pentru Pace.

În decembrie 1975, numele compozitorului a fost dat Filarmonicii din Leningrad (acum Sankt Petersburg).

În 1977, o stradă din partea Vyborg a fost numită după Șostakovici în Leningrad (Sankt Petersburg).

În 1997, la Sankt Petersburg, în curtea casei de pe strada Kronverkskaya, unde locuia Șostakovici, bustul său a fost dezvăluit.

Monumentul de trei metri al compozitorului este instalat la colțul străzii Șostakovici și bulevardul Engels din Sankt Petersburg.

În 2015, un monument adus lui Dmitri Șostakovici a fost dezvăluit în fața Casei Internaționale de Muzică din Moscova din Moscova.

Compozitorul a fost căsătorit de trei ori. Prima sa soție a fost Nina Varzar, care a murit după 20 de ani de căsătorie. Ea a născut fiul lui Șostakovici, Maxim și fiica Galina.

Pentru scurt timp, soția sa a fost Margarita Kayonova. Cu a treia soție, editor al editurii „Compozitorul sovietic” Irina Supinskaya, Șostakovici a trăit până la sfârșitul zilelor sale.

În 1993, văduva lui Șostakovici a fondat Editura DSCH (Monogramă), al cărei scop principal este să publice lucrările complete ale lui Șostakovici în 150 de volume.

Fiul compozitorului Maxim Șostakovici (născut în 1938) este pianist și dirijor, student al lui Alexander Gauk și Gennady Rozhdestvensky.

Materialul a fost pregătit pe baza informațiilor din surse deschise