मेटेलेव जर्मन सेलिवरस्टोविच। जर्मन मेटेलेव - एक कलाकार के लिए पहचान महत्वपूर्ण है, हालाँकि वह मुख्य रूप से अपने लिए काम करता है। ▲ जर्मन मेटेलेव की जीवनी से तथ्य

21 फरवरी को मशहूर येकातेरिनबर्ग कलाकार जर्मन मेटेलेव 70 साल के हो जाएंगे। वर्षगांठ के लिए उनके काम को समर्पित कई प्रदर्शनियाँ तैयार की गईं। येकातेरिनबर्ग म्यूजियम ऑफ फाइन आर्ट्स का बड़ा प्रदर्शनी हॉल मेटेलेव की पेंटिंग्स और ग्राफिक पेंटिंग्स के साथ-साथ मूर्तियों और गहनों से भरा हुआ था। ब्रुसिलोव्स्की परिवार के संग्रह से ग्राफिक्स और पेंटिंग की एक प्रदर्शनी इर्बिट में खोली गई है। इस महीने "तातियाना डे" की नीलामी भी जर्मन सिलिवरस्टोविच के कार्यों के बैनर तले आयोजित की गई थी। सेवरडलोव्स्क क्षेत्र में फरवरी वास्तव में "बर्फ़ीला तूफ़ान जैसा" निकला, जिसका अर्थ है: भावनात्मक, आंतरिक रूप से तीव्र, असाधारण।

मास्टर के बारे में मास्टर

ईएमआईआई में प्रदर्शनी के उद्घाटन पर, प्रदर्शनी के आयोजकों और अधिकारियों, कला समीक्षकों और सिर्फ दर्शकों ने बात की - संग्रहालय के लिए कतार सड़क पर थी, ऐसा कुछ लंबे समय से नहीं देखा गया था। लेकिन मुख्य शब्द उनके सहयोगियों, सहयोगियों, दोस्तों - कलाकारों द्वारा बोले गए थे।

विटाली वोलोविच जर्मन मेटेलेव को उन वर्षों से जानते थे जब एक 18 वर्ष (विटाली) का था, और दूसरा 10 वर्ष का (जर्मन) था। उनके समान हित थे - ललित कला की दुनिया, लेकिन उन्होंने अलग-अलग रास्ते चुने। फिर भी, हम हमेशा एक-दूसरे के काम और साझा योजनाओं में रुचि रखते थे। प्रत्येक नई प्रदर्शनी के बाद, विटाली मिखाइलोविच ने वाक्यांश कहा: "गेर्का, मैं आपको बधाई देता हूं!" और यद्यपि अब इसे संबोधित करने वाला कोई नहीं था, विटाली मिखाइलोविच ने फिर से कलाकार को बधाई दी। यहां तक कि उनके लिए भी, जो जर्मन सिलिवरस्टोविच के काम को अच्छी तरह से जानते थे, नई विशेषताएं सामने आईं।

“प्रदर्शनी अद्भुत रही। हर चीज़ प्रतिभाशाली है, उज्ज्वल है, हर चीज़ गहन आंतरिक जीवन की गवाही देती है।

हमारे बीच घनिष्ठ मित्रता चार नहीं, पाँच दशकों तक चली। मुझे जिस मित्रता की आवश्यकता है, और, मुझे आशा है, उसकी भी। हीरो के साथ बात करना बहुत दिलचस्प था; वह हमेशा विचारों से भरे रहते थे। आध्यात्मिक अर्थ में एक जटिल आकृति, एक जटिल चरित्र, निरंतर आंतरिक खोज में। कभी भी खुद को धोखा नहीं देना.

प्रदर्शनी के उद्घाटन पर वोलोविच

समाज में व्यक्ति स्वेच्छा से या अनिच्छा से अनुरूपवादी बन जाता है। आपको मान्यता प्राप्त राय को ध्यान में रखना होगा और ऐसे कार्य करने होंगे जिनकी दूसरे अपेक्षा करते हैं। परिणामस्वरूप, एक व्यक्ति दूसरे के समान हो जाता है, व्यक्तित्व मिट जाता है। हेरा उन प्रतिभाशाली व्यक्तित्वों में से एक है जिन्हें मैंने जाना है। वह टीम के साथ, समाज के साथ फिट नहीं बैठते थे। उन्होंने खुद को अनुरूपवादी स्थितियों, संयोजन की रूपरेखा तक सीमित नहीं रखा। बेशक, उसके साथ यह हमेशा आसान नहीं था। लेकिन उनके बोलने, अभिनय करने, कपड़े पहनने और काम करने के तरीके से चरित्र की अधिकता को कलात्मकता द्वारा माफ कर दिया गया।

सूट में वह बिल्कुल धर्मनिरपेक्ष आदमी लग रहा था। गाँव में हमने उसे एक टोपी और तिरपाल जूते में देखा; वह ओपेरा "बोरिस गोडुनोव" के एक किसान जैसा दिखता था। लेकिन उनके काम में सबसे गहरी कलात्मकता महसूस होती थी. वह स्वयं को पूरी तरह अभिव्यक्त करना जानते थे।

यह ज्ञात है कि एक कलाकार तब कलाकार नहीं बनता जब वह चित्र बनाना शुरू करता है, बल्कि तब बनता है जब उसे पता चलता है कि उसके लिए चित्र न बनाना असंभव है। व्यक्तित्व जितना समृद्ध होगा, रचनात्मकता का परिणाम उतना ही दिलचस्प होगा। हरमन अविश्वसनीय पेशेवर गुणों से संपन्न था। मुझे लगता है कि यह शानदार ढंग से साकार किया गया जीवन है।''

"क्या" और "कैसे"

... कला संग्रहालय के हॉल में घूमते हुए, मेटेलेव के चित्रों के सामने खड़े होकर, आपको फिर से सामान्य रूप से तुच्छ, लेकिन हमेशा प्रासंगिक विचार की पुष्टि मिलती है कि कला में मुख्य चीज "क्या" नहीं है, बल्कि "कैसे" है। जो दर्शाया गया है उसकी सामग्री "उच्च" और "निम्न", रोजमर्रा और दार्शनिक हो सकती है। वह बात नहीं है। मुद्दा उस ब्रश में है जिस पर "उच्च" या "नीचा" लिखा है, उस हाथ में है जिसने इस ब्रश को चलाया, प्रकृति में जिसने हाथ को चलाया।

मेटेलेव ने "अपने तरीके से" लिखा और जब बहुमत ने "जैसा कि प्रथागत है" लिखा, जैसा कि वे कहते हैं, एक निश्चित सौंदर्य टेम्पलेट के अनुसार, जिसे कला समीक्षकों द्वारा समाजवादी यथार्थवाद कहा जाता है। बेशक, न केवल मेटेलेव, बल्कि विटाली वोलोविच, मिशा ब्रुसिलोव्स्की भी यूराल पेंटिंग के इतिहास में अंकित हैं। एक सच्चा कलाकार कालातीत होता है, क्योंकि वह अपने समय में रहता है और उस क्षण को अपनाने की कोशिश में जल्दबाजी नहीं करता।

पेंटिंग "डांटे एंड वर्जिल इन हेल" 1971 की है, लेकिन विषय का चयन और इसका विकास इसे बिल्कुल आधुनिक बनाता है, जैसे कि कई साल पहले लिखा गया हो। आज युवा साहसपूर्वक इस शैली को चुनते हैं। 1977 का काम "लोडिंग द हीटिंग फर्नेस" विशुद्ध रूप से "औद्योगिक" शीर्षक का खंडन करता है; यह गर्म कारखाने की रोजमर्रा की जिंदगी के बारे में कैनवस के किलोमीटर से पूरी तरह से अलग है।

सोवियत काल में, "गैर-समाजवादी", राजनीतिक दिशानिर्देशों के बाहर, सच्चा मानवीय यथार्थवाद अद्भुत था और यहां तक कि एक घोटाले का कारण भी बना। उदाहरण के लिए, पेंटिंग "द फोर्टी-फर्स्ट ईयर"। युद्ध को लोकप्रिय वीरता के दृष्टिकोण से चित्रित करने की प्रथा थी, न कि किसी विशिष्ट व्यक्ति के दृष्टिकोण से, जिसके लिए यह कठिन और भयानक काम है, और प्रत्येक जैविक प्राणी, प्राकृतिक कारणों से, हिंसक मौत का विरोध करता है। जब आप काम को दूर से देखते हैं, तो यह युद्ध की एक पूरी छवि बनाता है, लेकिन यदि आप इसे करीब से देखते हैं, तो युद्ध की तस्वीर अलग-अलग दिनों, एपिसोड, नियति में टूट जाती है। मेटेलेव की एक और पेंटिंग की तरह - "बैटल फॉर द मदरलैंड"।

मेटेलेव की पेंटिंग का टुकड़ा

सामान्य से विशेष तक - यही तकनीक बड़े कैनवास "थिएटर" में काम करती है। लगभग हर काम में कलाकार सामान्यीकरण के उच्च स्तर तक पहुँचता है: "वसंत", "महान साँप के बारे में", बहुवचन "एक महान जीवन के पन्ने", जिसमें पाँच भाग शामिल हैं: उद्घोषणा, ईसा मसीह का जन्म, क्रूस पर चढ़ाई, विलाप, स्वर्गारोहण.

आत्म चित्र

वे कहते हैं कि एक लेखक हमेशा अपने बारे में लिखता है, एक कलाकार हमेशा अपना चित्रण करता है। बेशक, यह सच है: रचनाकार विभिन्न कलात्मक साधनों का उपयोग करते हैं ताकि वे इस बारे में बात कर सकें कि उन्हें क्या चिंता है, और समानताएं अपरिहार्य हैं, भले ही वे स्पष्ट न हों।

जर्मन सिलिवरस्टोविच विशेष रूप से स्व-चित्र की शैली में रुचि रखते थे। उनके प्रसिद्ध स्व-चित्र कलाकार की जटिल दुनिया का प्रतिनिधित्व करते हैं, और न केवल विशिष्ट मेटेलेव का, बल्कि कलाकार की एक निश्चित मानव प्रजाति के रूप में भी। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" 1971। 33 वर्षीय व्यक्ति के दिमाग और दिल में क्या है? पेंट, सड़क पर और दुनिया में खिड़कियाँ, किताबें, जंजीरें, चाबियाँ (किस दरवाजे से, रहस्य, किस दिल से?), ऊंची इमारतें, अस्तित्व के चक्र...

उनकी अपनी सबसे प्रसिद्ध छवि 1974 की है - "सेल्फ-पोर्ट्रेट।" शरद ऋतु"। यह पेंटिंग इस मायने में आश्चर्यजनक है कि इसमें कलाकार दर्शक की ओर अपनी पीठ करके खड़ा है, और वह सब कुछ जिसके साथ वह रहता है, पीड़ित होता है और आनन्दित होता है: खोज और हानि, एक महिला म्यूज़ के साथ जटिल रिश्ते जो प्रेरित भी करती है और नियंत्रित भी करती है, उसके ब्रश का वजन कम करती है, उसकी पूरी विरोधाभासी दुनिया - एक "बातचीत" के माध्यम से, लगभग चिल्लाकर व्यक्त की गई। मेरी राय में, यह एकल कार्य यह सुनिश्चित करने के लिए पर्याप्त होगा कि जर्मन मेटेलेव का नाम कला प्रशंसकों द्वारा कभी नहीं भुलाया जाएगा।

लेकिन लेखक का चेहरा उन चित्रों में भी देखा जा सकता है जो स्व-चित्र नहीं हैं। मेटेलेव के घुंघराले बाल और दाढ़ी, विशेष "झबरापन", डायोजनीज, महान साँप और उनके अन्य नायकों की छवियों में पहचाने जा सकते हैं। संभवतः पूरी बात यह है कि कलाकार, विचारक, जो लोग गहराई से और कठिनाई से चिंतन करते हैं, उनके चेहरे के भावों में कुछ न कुछ समानता होती है, भले ही उनके शारीरिक लक्षण कितने भी भिन्न क्यों न हों। यह एक ही समय में आत्मा, आध्यात्मिकता, ऊर्जावान शक्ति और विनम्रता की अभिव्यक्ति है।

मेटेलेव का स्व-चित्र

विविध

ठीक पांच साल पहले, उसी साइट पर और उन्हीं आयोजकों द्वारा, आईएसओ संग्रहालय और मोबी-आर्ट नीलामी घर द्वारा, उनके 65वें जन्मदिन के सम्मान में मेटेलेव की एक बड़ी वर्षगांठ प्रदर्शनी भी आयोजित की गई थी। लेकिन वर्तमान सबसे पूर्ण है: यह पिछली शताब्दी के 60 के दशक के बाद से कलाकार ने जो किया है उसकी सभी विविधता को दर्शाता है। चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, मूर्तिकला, स्थापना और ग्राफिक्स प्रस्तुत किए गए हैं।

मेटेलेव के ग्राफिक्स, पहली बार इतनी मात्रा में प्रस्तुत किए गए, कई लोगों के लिए एक रहस्योद्घाटन बन गए, यहां तक कि उन लोगों के लिए भी जो उनके काम को अच्छी तरह से जानते थे। "डिवाइन कॉमेडी" के लिए चित्र, स्वतंत्र मूल्य के रेखाचित्र और रेखाचित्र। कला समीक्षक गैलिना खोलोदोवा बुल्गाकोव के उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा" पर आधारित त्रिपिटक के बारे में लिखती हैं: कलाकार केवल एक साहित्यिक कृति का चित्रण नहीं करता है, बल्कि उसकी छवि बनाता है, जो चित्रित किया गया है उसका मुख्य पात्र उपन्यास की आत्मा का प्रतिनिधित्व करता है। व्यक्तिगत पृष्ठ नहीं, बल्कि पुस्तक का बहुआयामी स्थान।

"जी। मेटेलेव: येकातेरिनबर्ग निवासी। सेंट पीटर्सबर्ग कला अकादमी से स्नातक। चित्रकार. अनुसूची। स्मारककार। मूर्तिकार. जौहरी. दार्शनिक. गीतकार. अध्यापक। कलाकार। शब्दों का स्वामी. कारीगर. इंटरएक्टिविस्ट। साधु. बौद्धिक। एस्थेट। एक जीनियस... कई लोग उसे जीनियस मानते हैं। ए. स्टेपानोव ने जर्मन सिलिवरस्टोविच और उनकी अभिव्यक्तियों की विविधता के बारे में यही लिखा है।

स्वीकारोक्ति

कुछ साल पहले, मैंने मोबी-आर्ट तात्याना डे नीलामी घर के निर्माता और निदेशक तात्याना एगेरेवा से प्रतिभा की पहचान और गैर-मान्यता के बारे में बात की थी। तात्याना युरेवना ने स्पष्ट रूप से कहा कि कोई भी अपरिचित प्रतिभा नहीं है, केवल वे लोग जो सफल नहीं हुए वे स्वयं को ऐसा मानते हैं। “तुमने एक अपरिचित प्रतिभा को कहाँ देखा है, मुझे दिखाओ? – तात्याना युरेवना भावुक होकर बोलीं। "यहाँ मेटेलेव है, वह एक प्रतिभाशाली है, और हर कोई इसे जानता है।"

जर्मन सिलिवरस्टोविच की प्रतिभा को वास्तव में विभिन्न स्तरों पर पहचाना गया, हालाँकि ऐसा लगता था कि उन्होंने इसके लिए प्रयास नहीं किया था। वह साहित्य और कला के क्षेत्र में गेन्नेडी मोसिन पुरस्कार के विजेता, सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के गवर्नर पुरस्कार के विजेता बने। लेकिन, सबसे महत्वपूर्ण बात यह है कि उन्हें कला पेशेवरों - कला समीक्षकों, सहकर्मियों और कला के शौकीनों द्वारा पहचाना जाता है, लेकिन जो पेंटिंग से प्यार करते हैं और समझते हैं - यानी "पेशेवर दर्शक।" यह कोई संयोग नहीं है कि उनके काम काफी ऊंची कीमतों के बावजूद अच्छी तरह से खरीदे गए और खरीदे जा रहे हैं।

मुझे जर्मन सिलिवरस्टोविच का साक्षात्कार लेने का अवसर मिला, और हमने "कला बेचने" के बारे में बात की। आज उनकी पेंटिंग्स कई सार्वजनिक और निजी संग्रहालयों में हैं। लेकिन उन्हें उन्हें बेचना पसंद नहीं था; उनसे अलग होना मुश्किल था, मानो उन्हें मजबूर किया गया हो। कभी-कभी वह देता था।

चार साल पहले जर्मन मेटेलेव के साथ हुई बातचीत से।

“अगर कोई व्यक्ति आपके पास आता है और नौकरी खरीदना चाहता है, तो इसकी कोई गारंटी नहीं है कि वह सफल होगा?

- कोई नहीं। यह मुझ पर है। मेरे लिए यह बहुत महत्वपूर्ण है: पेंटिंग किसके पास और कहां जा सकती है। और यह वास्तव में कितना मायने नहीं रखता। मुझे इस बारे में कुछ समझ नहीं आ रहा. शायद एक प्रतीकात्मक कीमत के लिए, तीन रूबल, अगर यह मुझे प्रिय है।

- जितना अधिक महंगा, उतना सस्ता?

- यहां कोई तर्क नहीं है. एक अवस्था और एक मनोवृत्ति होती है। तुम मेरी त्वचा के नीचे आ रहे हो। मेरा दुनिया के साथ और इस दुनिया के लोगों के साथ एक दर्दनाक रिश्ता है। खासकर जब बात बेचने की हो. स्पष्ट रूप से यह कहना असंभव है: मैं बेच रहा हूं या नहीं बेच रहा हूं। अच्छा, क्यों नहीं, जब हाँ? खैर, जब यह नहीं है तो यह हाँ कैसे हो सकता है? एक और परिस्थिति को ध्यान में रखना चाहिए: मैं एक पेशेवर हूं। मुझे काम करना है और बिक्री के बारे में बात करके किसी और चीज़ पर समय बर्बाद नहीं करना है। वह एक पेशेवर है, और वह एक भूखा पेशेवर है। और एक नौसिखिया, वह तब भी नौसिखिया ही रहता है जब उसे अच्छा खाना खिलाया जाता है।

- लेकिन मुझे आशा है कि आप भूखे नहीं रहेंगे?

- कुछ भी हो सकता है। फिर मैं बगीचे की देखभाल करूंगा।

तात्याना एगेरेवा के साथ हाल ही में हुई बातचीत से।

— क्या आपको लगता है कि जर्मन मेटेलेव के लिए "नए समय" के साथ संबंध बनाना आसान या कठिन था?

- आप जानते हैं, यह उसके लिए पराया नहीं था। लेकिन वह एक दार्शनिक हैं, वह सभी प्रक्रियाओं का गहराई से अध्ययन करते हैं। इसलिए उनके लिए ये कभी आसान नहीं था.

एक्टर्स के बारे में एक मशहूर कहावत है. बुरे अभिनेताओं के पास दो या तीन घिसी-पिटी बातें होती हैं। अच्छा - 25 टिकटें। और असली कलाकार हर बार भूमिका को नए सिरे से जीते हैं। तो, जर्मन सिलिवरस्टोविच ने हर "भूमिका", चित्र, दिन को नए सिरे से जीया: हर वक्र, छोटी सी बात, विवरण। शायद यही कारण है कि उनके पास कई स्व-चित्र हैं: उन्होंने स्वयं के माध्यम से दुनिया का अध्ययन किया। संसार में आप नहीं, बल्कि स्वयं के माध्यम से संसार। और उनके कई कार्यों में गणितीय आंकड़ों की अपील है, क्योंकि वह संतुलन की तलाश में थे, सिस्टम को महसूस करना चाहते थे, अस्तित्व में संतुलन ढूंढना चाहते थे।

- क्या उसने इसे पाया, या यह एक शाश्वत प्रक्रिया है?

“मुझे लगता है कि कोई साधक सामंजस्यपूर्ण, शांत और संतुष्ट नहीं हो सकता। चिंतन दुख पैदा करता है. दुनिया अपूर्ण है, और एक कलाकार के लिए यह दर्दनाक है। सिद्धांत रूप में, यह सामान्य है. जब यह चोट नहीं पहुंचाता, तो एक निश्चित स्वचालितता उत्पन्न हो जाती है। एक कलाकार हमेशा "दर्द" देता है, इसीलिए वह सृजन करता है।

जर्मन मेटेलेव "सिटी", कार्डबोर्ड पर तेल, 1969, ईएमआईआई

आप स्मार्ट और हार्दिक शब्दों का एक समूह बना सकते हैं... आप साइकिल चालक मेटेलेव के बारे में लिख सकते हैं, जिन्होंने अपनी कार्यशाला की दहलीज पर अपनी साइकिल बनाकर सोवियत लोगों द्वारा अप्राप्य स्वतंत्रता को व्यक्त किया... आप जाने वाले कलाकार की प्रशंसा कर सकते हैं एक सामान्य कामकाजी सुबह प्रवाह के विपरीत... आप कर सकते हैं... अब, शायद, यह संभव है... जैसा कि मेरी पसंदीदा कहावत है: "कला इतिहासकार आएंगे और सब कुछ समझाएंगे"... लेकिन सिर्फ देखना बेहतर है ...और प्रशंसा करें...

जर्मन मेटेलेव "माई सेवरडलोव्स्क। मेटोगोर्का", कैनवास पर तेल, 1968, निजी संग्रह

नहीं, यह पुरानी यादें नहीं हैं... इसके अलावा, मेटेलेव के विपरीत, मैं कभी स्वेर्दलोव्स्क में नहीं रहा... यह शुद्ध आनंद है!! विशेषकर मेरी प्रिय "शरद ऋतु" से...

जर्मन मेटेलेव "ऑटम", कैनवास पर तेल, 1981, ईएमआईआई

सामान्य तौर पर, आपको बस देखने की ज़रूरत है...

जर्मन मेटेलेव "साइबेरियाई ट्रैक्ट", कैनवास पर तेल, 1978, निज़ने टैगिल ललित कला संग्रहालय

जर्मन मेटेलेव "स्प्रिंग", कैनवास पर तेल, 1969, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव "स्प्रिंग अगेन", फाइबरबोर्ड, कैनवास पर तेल, 1981, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव "वेडिंग", कैनवास पर तेल, निजी संग्रह (वर्ष निर्दिष्ट नहीं)

(वर्ष निर्दिष्ट नहीं)

जर्मन मेटेलेव "वेडिंग" (टुकड़ा), कैनवास पर तेल, निजी संग्रह(वर्ष निर्दिष्ट नहीं)

जर्मन मेटेलेव "लेर्मोंटोव। 1841", फ़ाइबरबोर्ड, गेसो, तेल, 1976, ईएमआई

जर्मन मेटेलेव "थिएटर", कैनवास पर तेल, 1969, ईएमआई

जर्मन मेटेलेव "थिएटर" (टुकड़ा), कैनवास पर तेल, 1969, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव, सेल्फ-पोर्ट्रेट, कैनवास पर तेल, 1973, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव, "वर्किंग मॉर्निंग", कैनवास पर तेल, 1968-1969, ईएमआईआई

जर्मन मेटेलेव, "डॉग्स", कैनवास पर तेल, 2002, निजी संग्रह(जर्मन सेलिवरस्टोविच ने 2006 में इस दुनिया को छोड़ दिया; इस साल वह 75 साल के हो गए होंगे...)

जर्मन मेटेलेव, "अबाउट द ग्रेट स्नेक", कैनवास पर तेल, 1978, निजी संग्रह

जर्मन मेटेलेव "इवनिंग सॉन्ग", फाइबरबोर्ड, गेसो, तेल, 1981-1982, ईएमआईआई

और किसी कारण से, हमारी बेटी अत्यधिक नशे के बारे में बनाई गई पेंटिंग से विशेष रूप से प्रभावित हुई...

जर्मन मेटेलेव "द फ्लड", कैनवास पर तेल, 1970, ईएमआईआई

मेटेलेव जर्मन सेलिवरस्टोविच
(1938-2006)

चित्रकार, स्मारककार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर और फिल्म कलाकार, मूर्तिकार। आरएसएफएसआर के कलाकारों के संघ के सदस्य। रूस के सम्मानित कलाकार। के नाम पर पुरस्कार के विजेता. जी.एस. मोसिन (1995) और सेवरडलोव्स्क क्षेत्र के गवर्नर का पुरस्कार "कला के क्षेत्र में उत्कृष्ट उपलब्धियों के लिए" (1999)। रूस के सम्मानित कलाकार (2003)। 150 से अधिक प्रदर्शनियों में भाग लिया।

उनके अधिकांश कार्य पेंटिंग तकनीकों में अपनी महारत से आश्चर्यचकित करते हैं, और वे विशिष्ट सार्थक अर्थ से भरे हुए हैं। कलाकार अपने मुख्य कार्य के प्रति वफादार है: जीवन के मुख्य मूल्यों की पुष्टि, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं का निरूपण। जी मेटेलेव - कलाकार-दार्शनिक।

कलाकार की कृतियाँ येकातेरिनबर्ग, चेल्याबिंस्क, चिता, व्लादिवोस्तोक, ऑरेनबर्ग, पर्म, कुर्गन के संग्रहालयों में और रूस, स्विट्जरलैंड और चेकोस्लोवाकिया के निजी संग्रह में हैं।

कलाकार के बारे में अधिक जानकारी:

1938 में स्वेर्दलोव्स्क में पैदा हुए।

चित्रकार, स्मारककार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर और फिल्म कलाकार, मूर्तिकार। 1957 में उन्होंने स्वेर्दलोव्स्क आर्ट स्कूल से, 1963 में चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया। लेनिनग्राद में आई.ई. रेपिन।

1964 से 1966 तक शिक्षक वी. एम. ओरेशनिकोव के मार्गदर्शन में एक रचनात्मक कार्यशाला में काम किया।

1964 से घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों में भाग लिया है

(150 से अधिक प्रदर्शनियाँ, उनमें से 5 व्यक्तिगत)।

1966 से - रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। उन्हें बार-बार संस्कृति मंत्रालय से डिप्लोमा, नामित पुरस्कारों के विजेता से सम्मानित किया गया। जी.एस. मोसिन, चित्रों की एक श्रृंखला के लिए स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र के गवर्नर के पुरस्कार विजेता
"पौराणिक और बाइबिल चक्र।"

2003 में उन्हें "रूस के सम्मानित कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

2008 में, येकातेरिनबर्ग में एक कांस्य रचना "नागरिक" बनाई गई थी। मूर्तिकार आंद्रेई एंटोनोव द्वारा बातचीत, इसमें मिशा ब्रुसिलोव्स्की, जर्मन मेटेलेव और विटाली वोलोविच शामिल थे।

रचनात्मकता की सार्वभौमिकता, कलात्मक सोच की विरोधाभासी प्रकृति, प्रतिभा की कलात्मकता और अविश्वसनीय दक्षता ने जर्मन मेटेलेव को उरल्स की कला में एक अद्वितीय स्थान पर कब्जा करने की अनुमति दी। वह सेवरडलोव्स्क कलात्मक दुनिया में सबसे हड़ताली पात्रों में से एक था: ऐसा लगता था कि वह सब कुछ कर सकता था, वह हर चीज में सफल हुआ, उसने एक सांस में, आसानी से, निपुणता से काम किया। कलाकार प्रसिद्ध और सफल था, उसके कार्यों को विभिन्न स्तरों की प्रदर्शनियों में प्रस्तुत किया गया, जिससे रुचि और चर्चा हुई; पत्रकार और कला समीक्षक अक्सर उसके काम के बारे में लिखते थे।

कलाकार बनने का रास्ता

हरमन ने अपनी भविष्य की गतिविधियों के बारे में पहले ही निर्णय ले लिया। दस साल की उम्र में उन्होंने बच्चों के कला विद्यालय में प्रवेश लिया। फिर भी, उन्हें कोई संदेह नहीं था कि “सातवीं कक्षा के बाद, वह केवल कला विद्यालय में जायेंगे। पांच साल के अध्ययन के बाद - केवल संस्थान में। आई. ई. रेपिन, लेनिनग्राद के लिए।” स्वेर्दलोव्स्क स्कूल में उनके शिक्षक सख्त थे और

अनुभवी एफ. श्मेलेव; युवा, हाल ही में खार्कोव आर्ट इंस्टीट्यूट ए. काज़ांत्सेव में अध्ययन करने के बाद शहर लौटे, जो एस. बोचकेरेव के साथ युद्ध से गुजरे थे। उनके पाठों ने हरमन की व्यावसायिक वृद्धि और विकास को महत्वपूर्ण रूप से प्रभावित किया। यहां उनकी मुलाकात अपनी भावी पत्नी ज़ोया मालिनीना से हुई, जो उनसे दो साल छोटी पढ़ाई कर रही थीं।

कलाकार के जीवन में एक महत्वपूर्ण कदम आई. ई. रेपिन के नाम पर लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट ऑफ पेंटिंग, स्कल्पचर एंड आर्किटेक्चर था - प्रसिद्ध कला अकादमी, जहां मेटेलेव ने कॉलेज से स्नातक होने के बाद प्रवेश किया। उन्होंने चित्रकला विभाग में अध्ययन किया, उन्होंने थिएटर और सेट डिजाइन विभाग में अध्ययन किया, उनके शिक्षक प्रसिद्ध लेनिनग्राद चित्रकार वी. ओरेशनिकोव थे, उनके शिक्षक एम. बॉबीशेव और ओ. सेगल थे, जो पूर्व-क्रांतिकारी वर्षों में प्रसिद्ध हुए।

शहर में कलाकार: क्षेत्र की ओर उन्मुखीकरण

जर्मन मेटेलेव 1967 में स्वेर्दलोव्स्क लौट आए और एक प्रकार की कलात्मक "क्षेत्र के प्रति अभिविन्यास" का संचालन करते हुए, स्वेर्दलोव्स्क को फिर से खोजा। वह ऊपर से शहर का निरीक्षण करता है, मानो कबूतरों और एक हवाई जहाज ("माई सेवरडलोव्स्क", 1968) के साथ उसके ऊपर मँडरा रहा हो: लंबे समय से परिचित मेटोगोर्का, टीवी टॉवर, ग्रीन ग्रोव में कैथेड्रल, धुएं की धारा के साथ आवासीय और कारखाने की इमारतें उनके ऊपर लटका हुआ - सब कुछ जीवित है और ऊर्जा सांस लेता है, आकाश में "बढ़ रहा है", गतिशील सर्पिल में बदल जाता है। कलाकार शहर को निर्माण की गतिशील लय में, निरंतर परिवर्तन और विकास में देखता है। उनकी लड़की चित्रकार ('पेंटर्स', 1978), पेंट और रोलर के साथ बादलों के नीचे 'उड़ती', काम के बूथों में जमीन के ऊपर 'मँडराती', मानो विमान में, निडर होकर हर चीज़ को चित्रित करना जारी रखती है, यहाँ तक कि स्वर्ग की तिजोरी भी .

मेरा स्वेर्दलोव्स्क। मेटोग्रोका

हालाँकि, जर्मन मेटेलेव के लिए, शहर न केवल एक रचनात्मक वातावरण है, बल्कि अक्सर स्वतंत्रता की कमी और यहां तक कि मनुष्य और प्रकृति के खिलाफ हिंसा का एक रूपक भी है। मौसमी पेड़ों की छंटाई ("स्प्रिंग", 1969) "अतिरिक्त" को नष्ट करने की एक दर्दनाक प्रक्रिया है। अतिरिक्त पेड़ की शाखाओं को देखने और काटने के लिए उत्सुकता से, नीली वर्दी पहने कार्यकर्ता, सभी एक ही चेहरे पर, अजीब मुद्राओं और हावभावों में, हमें अनजाने में याद दिलाते हैं कि 60 के दशक के उत्तरार्ध से सेंसरशिप फिर से सख्त हो गई है।

वसंत

आंगन में

रोजमर्रा की जिंदगी का कायापलट

60 और 70 के दशक के अंत में मेटेलेव की पेंटिंग में, "कार्य विषय" ने एक प्रमुख स्थान पर कब्जा कर लिया। मेटेलेव काम और शिल्प को एक प्राकृतिक मानवीय आवश्यकता के रूप में पसंद करते थे, इसलिए ऐसे उद्देश्यों की उनकी व्याख्या समाजवादी यथार्थवादी सिद्धांतों के ढांचे में फिट नहीं होती थी, जिससे अक्सर अस्वीकृति होती थी।

तटस्थ शीर्षक "वर्किंग मॉर्निंग" (1969) वाली पेंटिंग को रिपब्लिकन प्रदर्शनियों में से एक की प्रदर्शनी समिति द्वारा "अस्वीकार" कर दिया गया था। रोजमर्रा के जीवन चक्र की अनिवार्यता की पुष्टि करने वाली गोलाकार रचना में मानक चौग़ा और रजाईदार स्वेटशर्ट में सिगरेट और हाथों में प्रावदा अखबार के साथ कार्यकर्ता और एक चित्रफलक के साथ एक कलाकार शामिल हैं। केवल प्रकाश, मानो माँ और बच्चे की "चमकदार" आकृति इस घेरे से बाहर हो जाती है।

सुबह काम करो

70 के दशक के जर्मन मेटेलेव की पेंटिंग में विचित्र परिवर्तन, साथ ही अन्य स्वतंत्रताएं और आश्चर्य आंशिक रूप से इस तथ्य के कारण हैं कि थिएटर इन वर्षों में कलाकार के रचनात्मक जीवन का एक बड़ा हिस्सा था।

नाटकीय परिवर्तन

थिएटर मेटेलेव के जीवन और काम में उनकी पत्नी ज़ोया अलेक्जेंड्रोवना मालिनीना (1936-2011) की बदौलत आया, जो एक शानदार सेट डिजाइनर थीं, जिन्होंने यंग स्पेक्टेटर्स के लिए सेवरडलोव्स्क थिएटर में कई वर्षों तक काम किया। थिएटर में काम की मात्रा इतनी अधिक थी कि अक्सर पूरा परिवार प्रदर्शन पर काम करता था।

एक कथानक रूपांकन के रूप में रंगमंच और एक कलात्मक तकनीक के रूप में नाटकीयता उनकी चित्रफलक रचनात्मकता में शामिल थी। कार्यक्रम था फिल्म "थिएटर" (1969) - थिएटर का एक रोमांटिक "एनाटॉमी", जो इसके बंद कोनों, इसके अजीब निवासियों और नाटकीय माहौल को प्रदर्शित करता है। तस्वीर का अर्थपूर्ण और रचनात्मक केंद्र प्रबुद्ध मंच है जिस पर गोल्डोनी की कॉमेडी "द सर्वेंट ऑफ टू मास्टर्स" खेली जाती है। और चारों ओर, जैसा कि एक भौगोलिक आइकन की पहचान में होता है, थिएटर की रोजमर्रा की हलचल, रिहर्सल, उत्पादन और दृश्यों की स्थापना, कपड़े बदलना, स्पॉटलाइट के काम की जांच करना, ऑर्केस्ट्रा रिहर्सल, विग बनाना, टिकट कार्यालय, थिएटर चौकीदार, वगैरह।

थिएटर

कलाकार का जीवन

उरल्स को पहचानना

एक अद्वितीय वस्तु दुनिया, एक अद्वितीय परिदृश्य और स्थानीय पौराणिक कथाओं के माध्यम से, कलाकार ने उरल्स की गहरी "पहचान" हासिल की। स्टोन बेल्ट और इसकी पहाड़ी गहराई के बारे में किंवदंतियों से, मास्टर की सुरम्य किंवदंतियों का जन्म हुआ। उनमें से एक - रूपों की बहुरंगी अराजकता से एक आदर्श संरचना के साथ क्रिस्टल बनाने के रहस्य के बारे में - फिल्म "द बर्थ ऑफ ए क्रिस्टल" (1976-1988) में प्रस्तुत किया गया है। इस पर काम की लंबाई और अर्ध-अमूर्त रचना की मौलिक अपूर्णता मेटेलेव के लिए विषय के महत्व और इसके प्लास्टिक समाधान की कठिनाइयों के बारे में बताती है, जिसे लेखक ने पूरी तरह से दूर नहीं किया है।

ज़्लाटौस्ट

यूराल "सेंटौरियाड"

60 के दशक के अंत में, कलाकार के काम में, जो अपने आस-पास की दुनिया को काफी यथार्थवादी रूप से देखता था, अजीब दिखने वाले पात्र दिखाई दिए - सेंटॉर, डायोनिसस के हिंसक और असंयमी साथी, जो पहाड़ों और जंगल के घने इलाकों में रहते थे, ग्रीक पौराणिक कथाएँ - पहाड़ी नदियों और झरनों का अवतार।

पहली बार, मेटेलेव के सेंटॉर्स को ग्राफिक्स में "भौतिक रूप दिया गया" (उत्कीर्णन "सेंटॉर्स एंड ए वूमन", 1969), फिर पेंटिंग में ("फैमिली सीन", 1970; "सेंटॉर्स एंड अमेज़ॅन", 1975)।

पारिवारिक दृश्य

क्लासिक पौराणिक कथानक "द जजमेंट ऑफ पेरिस" ने मेटेलेव के काम में एक विशेष स्थान पर कब्जा कर लिया। इसी नाम की फिल्म में मनुष्य, इतिहास, समय, व्यक्तिगत पसंद की जटिलता, "सांसारिक और स्वर्गीय" की सुंदरता और बहुत कुछ पर प्रतिबिंब शामिल हैं। देवी-देवताओं की प्रतिद्वंद्विता को सौंदर्य के विभिन्न आदर्शों, विरोधी सौंदर्यवादी विचारों, विपरीत कलात्मक रूपों में सन्निहित के बीच प्रतिस्पर्धा के रूप में प्रस्तुत किया जाता है। "पेरिस का निर्णय" उन कार्यों में से एक है जिसे कलाकार ने विशेष रूप से लंबे समय (1970-1987) के लिए चित्रित किया - उसके लिए, एक पेंटिंग हमेशा खोजों, निराशाओं और खोजों का मार्ग है।

पेरिस का निर्णय

1938 में स्वेर्दलोव्स्क में पैदा हुए।

चित्रकार, स्मारककार, ग्राफिक कलाकार, थिएटर और फिल्म कलाकार, मूर्तिकार।

1957 में उन्होंने स्वेर्दलोव्स्क आर्ट स्कूल से, 1963 में चित्रकला, मूर्तिकला और वास्तुकला संस्थान से स्नातक किया। अर्थात। लेनिनग्राद में रेपिन।

1964 से 1966 तक शिक्षक वी.एम. के मार्गदर्शन में एक रचनात्मक कार्यशाला में काम किया। ओरेशनिकोवा।

1964 से, वह घरेलू और अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनियों (150 से अधिक प्रदर्शनियाँ, जिनमें से 5 व्यक्तिगत हैं) में भाग लेते रहे हैं।

1966 से - रूस के कलाकारों के संघ के सदस्य। उन्हें बार-बार संस्कृति मंत्रालय से डिप्लोमा से सम्मानित किया गया, उनके नाम पर पुरस्कारों के विजेता। जी.एस. मोसिन, चित्रों की श्रृंखला "पौराणिक और बाइबिल चक्र" के लिए स्वेर्दलोवस्क क्षेत्र के गवर्नर के पुरस्कार विजेता।

2003 में उन्हें "रूस के सम्मानित कलाकार" की उपाधि से सम्मानित किया गया।

जी. मेटेलेव की प्रारंभिक रचनाएँ काव्यात्मक विश्वदृष्टि से ओत-प्रोत हैं। कलात्मक अभिव्यक्ति के रूपों की खोज में, वह, अपने कई समकालीनों की तरह, दृश्य रूपक का उपयोग करते हैं। शाश्वत-सार्वभौम मानवीय भावनाओं और विचारों को व्यक्त करने के लिए दृष्टान्त, रूपक का रूप सर्वथा उपयुक्त था। कलाकार के स्व-चित्र दार्शनिक अर्थ से भरे हुए हैं। "सेल्फ-पोर्ट्रेट (रोड)" में जी मेटेलेव ने खुद को दो बार चित्रित किया: एक सेंटौर की छवि में जो चित्रों से लदी हुई गाड़ी को खींच रहा था, और एक सेंटौर की पीठ पर सवार एक घुड़सवार की छवि में। इस प्रकार, कलाकार स्वयं को ढोता है, और उसका बोझ भारी होता है। हाथों में क्रॉस वाला एक देवदूत - स्वर्ग से आया एक दूत - गुरु के जीवन और रचनात्मक पथ को आशीर्वाद देता है। इस काम में, जी मेटेलेव एक कलाकार के रूप में अपने विशेष उद्देश्य पर जोर देते हैं, जो उनकी राय में, पृथ्वी पर दिव्य विचारों का अवतार है। "सेल्फ-पोर्ट्रेट" (1973) और "सेल्फ-पोर्ट्रेट (एक देवदूत और एक दानव के बीच)" (1975) प्रतीकात्मक हैं, जहां कलाकार अपनी आत्मा में अच्छाई और बुराई के बीच शाश्वत संघर्ष को दर्शाता है - उनके बीच की सीमा गुजरती है हर व्यक्ति का दिल. लेकिन कलाकार की आत्मा में अच्छाई की जीत होती है, क्योंकि राक्षसी उग्र सीढ़ी पराजित हो जाती है, और सुनहरी देवदूत सीढ़ी सीधे स्वर्ग, भगवान की ओर ले जाती है।

जी. मेटेलेव बाइबिल और पौराणिक विषयों ("पोंटियस पिलाटे", "कलवारी", "वॉशिंग ऑफ द फीट", "द जजमेंट ऑफ पेरिस", आदि) पर कई रचनाएँ लिखते हैं, जो आधुनिक के साथ मिथक के कथानक टकराव को सहसंबंधित करते हैं। जीवन और आधुनिक समस्याएँ। इस प्रकार उनकी रचनाओं में यथार्थ और कल्पना की दोहरी एकता उभरती है। इन श्रेणियों के बीच संबंध स्थापित करने की कोशिश करते हुए, कलाकार ने हमेशा सामंजस्य हासिल नहीं किया, इसलिए उनके कुछ कैनवस में वाचालता, शब्दार्थ परतों, अर्थों, पर्यायवाची शब्दों ("गोलगोथा का हर दिन का जीवन" (एम पर आधारित त्रिपिटक) के साथ सीमा तक संतृप्त थी। बुल्गाकोव का उपन्यास "द मास्टर एंड मार्गरीटा"), नक़्क़ाशी, 1974)। ऐसा लग रहा था मानों कलाकार अपने मन के अंदर अलग-अलग आवाजें सुन रहा हो। इस असहमति में, मुख्य राग स्पष्ट रूप से बजता है - उच्च मानवतावादी आदर्शों की पुष्टि, उनका सर्वमानवीय सार।

लेखक ने ललित कला के प्रकारों को मुख्य और माध्यमिक में विभाजित नहीं किया, बल्कि योजना को साकार करने के लिए विभिन्न तकनीकों और सामग्रियों को चुना - चित्रफलक और स्मारकीय पेंटिंग, पुस्तक और चित्रफलक ग्राफिक्स, बुकप्लेट, मोज़ाइक, मूर्तिकला, दृश्यावली। उनके कार्यों में यूराल स्टेट यूनिवर्सिटी में मोज़ेक पेंटिंग शामिल हैं। एम. गोर्की, येकातेरिनबर्ग सर्कस, प्रिंटिंग हाउस के इंटीरियर डिजाइन, येकातेरिनबर्ग म्यूजियम ऑफ आर्ट "लेर्मोंटोव" में उनकी पेंटिंग्स जानी जाती हैं। 1841।" लेकिन उनके लिए मुख्य बात कथात्मक चित्रों का निर्माण था। उनके अधिकांश कार्य पेंटिंग तकनीकों में उनकी महारत को दर्शाते हैं, और वे विशिष्ट अर्थपूर्ण अर्थों से भरे हुए हैं। कलाकार अपने मुख्य कार्य के प्रति वफादार है: जीवन के मुख्य मूल्यों की पुष्टि, सार्वभौमिक मानवीय समस्याओं का निरूपण। जी मेटेलेव - कलाकार-दार्शनिक।

जी. मेटेलेव की कृतियाँ येकातेरिनबर्ग, चेल्याबिंस्क, चिता, व्लादिवोस्तोक, ऑरेनबर्ग, पर्म, कुरगन के संग्रहालयों और स्विट्जरलैंड और चेकोस्लोवाकिया के निजी संग्रहों में हैं।

7 फरवरी को, जर्मन मेटेलेव के जन्म की 70वीं वर्षगांठ को समर्पित एक प्रदर्शनी ललित कला संग्रहालय (वेनेरा, 11) में खुलेगी।

शायद, मैं लगभग एकमात्र पत्रकार था जिसने अपने जीवन के अंतिम वर्षों में जर्मन मेटेलेव के बारे में बड़ी, विस्तृत सामग्री तैयार की थी। मुझे नहीं पता ऐसा क्यों हुआ. हालाँकि मुझे एक घटना याद है: एक फोटोग्राफर ने एक साक्षात्कार के दौरान ली गई अपनी तस्वीरें कंप्यूटर पर अपलोड कीं, संपादक ने उनकी आलोचनात्मक जांच की और पूछा: "यह किस तरह का बेघर व्यक्ति है?" कुछ गड़बड़ है, टोपी पुरानी है, दाढ़ी बेतरतीब है, हमारे पास थोड़ा अलग प्रारूप है, और नायकों को अधिक प्रस्तुत करने योग्य होना चाहिए। तब पाठ का बचाव किया गया था, लेकिन तथ्य सांकेतिक है। यहां बताया गया है कि यह कैसा है: वही "अप्रस्तुत टोपी" ने केवल बूढ़े आदमी बुकाश्किन की छवि में आकर्षण जोड़ा, जो जानता था कि आखिरी चिथड़ों को भी एक विजेता "चिप" में कैसे बदलना है। लेकिन जर्मन सेलिवरस्टोविच अलग थे, उन्हें बाहरी चीज़ों की, खुद को प्रस्तुत करने की बहुत कम परवाह थी (वर्कशॉप में उन्होंने जो तिरपाल जूते पहने थे, उनकी गिनती नहीं होती)। मेटेलेव का मानना था कि उनके काम को कलाकार के लिए बोलना चाहिए। और लेखक की ओर से अतिरिक्त तरकीबें उसकी रचनाओं के "भाषण" को अधिक सुगम और समझदार नहीं बनाएंगी। आधुनिक समय में, जब किंडरगार्टन में "आत्म-प्रचार" शब्द पढ़ाया जाता है, तो स्थिति सबसे अधिक लाभदायक नहीं होती है। इसके अलावा, हर कलाकार प्रबंधक की कला से संपन्न नहीं होता है। तो यह पता चला कि कुछ समय के लिए महान गुरु "सूचना क्लिप" से बाहर हो गए, जो, हालांकि, इस "क्लिप" को बनाने वाले लोगों की व्यावसायिकता का अधिक संकेत है। इस बीच, इस व्यक्ति के चारों ओर विकसित होने वाली दुनिया की तस्वीर व्यावहारिक रूप से यादृच्छिक स्ट्रोक से रहित है। ऐसा अक्सर नहीं होता है, और यह साधारण प्राणियों की तुलना में व्यक्तित्व के बिल्कुल अलग स्तर की बात करता है।

यह कोई मामला नहीं है: साइबेरियाई राजमार्ग पर जर्मन मेटेलेव की कार्यशाला इस शहर की सुरक्षा चौकियों के पास स्थित थी। वह स्वयं, बिना किसी दबाव और उधम मचाए प्रयासों के, येकातेरिनबर्ग के वास्तविक संरक्षक बन गए, उन्होंने इसके कठोर चरित्र का सटीक वर्णन किया, इसके सार को अपने कार्यों में कैद किया और मूर्त रूप दिया। उन्होंने इसे सामान्यीकृत किया और, अपने सर्वोत्तम कार्यों में, इसे एक पूर्ण कलात्मक ब्रह्मांड तक बढ़ा दिया, जिसका अर्थ है - उन्होंने हर डेमिडोव सर्फ़ के लिए, उरलमाश, एल्माश, टायज़माश के प्रत्येक कार्यकर्ता के लिए, उन सभी के लिए अनंत काल का हिसाब लगाया, जिन्होंने "अपने श्रम से" क्या बनाया हम रचनाकारों का नाम पूछे बिना उपयोग करने के आदी हैं। जर्मन मेटेलेव ने "रचनात्मकता", "प्रेरणा" शब्दों से परहेज किया और शिल्प को हर चीज का आधार माना; वह कला के महान शिल्पकार थे। उनके वर्कशॉप को स्टूडियो नहीं कहा जा सकता। कोई सावधानीपूर्वक व्यवस्थित कलात्मक अव्यवस्था नहीं। कार्य क्रम: मशीनें, लोहा, निहाई, तार की कुंडलियाँ, ब्रश, पैलेट, पेंट की ट्यूब। चित्रफलक पर अधूरा अंतिम भोज है, और फर्श पर बीयर की एक खुली बोतल है। अगर कोई यह कहना चाहता है कि हाल के वर्षों में जर्मन सेलिवरस्टोविच ने दुर्व्यवहार किया है, तो हम आपको याद दिला दें: प्राचीन यूनानियों के पास एक ऐसा देवता सिलेनस था, जो दुर्व्यवहार भी करता था। लेकिन जैसा कि सुकरात बताते हैं, सिलीनस की कई आकृतियों में एक रहस्य था। आरंभ के लिए. यह पता चला कि भगवान की मूर्ति खोली गई थी और वहां - एक मामले की तरह - एक और छिपा हुआ था - एक असली, शुद्ध सोने से बना। और जर्मन सेलिवरस्टोविच की आंखें बहुत जीवंत, वास्तविक थीं। और मुझे हमेशा डर रहता था कि कुछ ही समय में मैं एक लड़की की तरह उसके प्यार में पड़ जाऊँगा, क्योंकि प्यार में न पड़ना असंभव है। और कला नीलामी "तात्याना डे" की निदेशक तात्याना युरेवना एगेरेवा को बहुत-बहुत व्यक्तिगत धन्यवाद, जिन्होंने इस अद्भुत व्यक्ति की स्मृति को संरक्षित करने के लिए परेशानी उठाई। और तीन कलाकारों (ब्रूसिलोव्स्की, मेटेलेव और वोलोविच) का स्मारक, जिसके निर्माण के लिए वह हर संभव प्रयास करती है, हमारे शहर के लिए पहला सच्चा जीवित और मानवीय स्मारक होगा।
नीचे, बिना कटौती के, मैं जर्मन सेलिवरस्टोविच के साथ एक साक्षात्कार देता हूं, जिसमें से केवल टुकड़े आमतौर पर प्रकाशित होते थे, क्योंकि "कलाकार जीई के बारे में उन्होंने क्या सोचा था और सामान्य तौर पर इसमें रुचि कौन रखता है - हमारे प्रकाशन को कुछ सरल की आवश्यकता है।"

जर्मन मेटेलेव (साक्षात्कार 2004)
फाइल
21 फरवरी, 1938 को स्वेर्दलोव्स्क में कर्मचारियों के एक परिवार में जन्म।
1952 में उन्होंने माध्यमिक विद्यालय संख्या 8 से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। उन्होंने 10 साल की उम्र में ड्राइंग को गंभीरता से लिया (कला विद्यालय में प्रवेश लिया)।
1957 में उन्होंने स्वेर्दलोव्स्क आर्ट स्कूल से सम्मान के साथ स्नातक की उपाधि प्राप्त की।
1963 में उन्होंने कलाकार-चित्रकार के रूप में विशेषज्ञता के साथ रेपिन (क्रांति से पहले, प्रसिद्ध कला अकादमी) के नाम पर लेनिनग्राद इंस्टीट्यूट से डिप्लोमा प्राप्त किया। उनका डिप्लोमा कार्य - पेंटिंग "स्प्रिंग", जिसमें उनकी पत्नी ज़ोया को धूप से सराबोर चौराहे पर एक बच्चे की घुमक्कड़ी के साथ बैठे हुए दिखाया गया था, 1964 में यूनियन पत्रिका "ओगनीओक" में प्रकाशित हुई थी।
1964 से 1966 तक उन्होंने विक्टर ओरेशनिकोव (लेनिनग्राद में) की रचनात्मक कार्यशाला में एक कलाकार के रूप में काम किया।
1966 से - कलाकारों के संघ के सदस्य। 150 से अधिक प्रदर्शनियों में भाग लिया। कार्यों की कुल संख्या की तरह, उनकी अधिक सटीक संख्या बताना कठिन है। वह मजाक में कहते हैं कि आंकड़ों को लेकर उनका हमेशा मतभेद रहा है।
1973 में उन्हें "समाजवादी प्रतियोगिता के विजेता" बैज से सम्मानित किया गया, और 1986 में "श्रम विशिष्टता के लिए" पदक से सम्मानित किया गया।
1995 में उन्हें मोसिन के नाम पर एस्तेर गैलरी पुरस्कार से सम्मानित किया गया।
1999 में वे गवर्नर पुरस्कार के विजेता बने।
2003 में - रूस के सम्मानित कलाकार का खिताब प्राप्त हुआ
उनकी पत्नी जोया अलेक्जेंड्रोवना एक कलाकार हैं। बेटी अन्ना एक कलाकार हैं।

अधिकारियों
- आपका पसंदीदा लेखक?
- दांते. मैं न केवल पढ़ता हूं, मैं लगातार उनके बारे में सोचता हूं और द डिवाइन कॉमेडी को चित्रित करने का प्रयास करता हूं। यह पाठ कई वर्षों से चल रहा है। और आज तक मैं दांते को अंत तक अपठित मानता हूं। मैं बाइबिल भी पढ़ता हूं. ये मेरी संदर्भ पुस्तकें हैं, जिन्हें मैं बचपन में बहुत मिस करता था।
- पसंदीदा कलाकार?
- निकोलाई निकोलाइविच जीई एक बहुत ही रहस्यमय भाग्य वाले एक अद्भुत कलाकार हैं। उन्होंने अद्भुत प्रतिभा के साथ कला अकादमी से स्नातक की उपाधि प्राप्त की। लेकिन उनका अद्भुत डिप्लोमा कार्य अभी भी एक मास्टर - एक छात्र का कार्य नहीं था। और फिर वह थोड़ी देर के लिए गायब हो गया। अकादमी का एक छात्र, एक अच्छे करियर वाला एक युवा, पूरी तरह से अपना रास्ता तलाशने लगा। और मसीह के बारे में उनके कार्यों की श्रृंखला ने सभी को चौंका दिया, और लंबे समय तक बस प्रतिबंधित कर दिया गया। मैं जीई से सहमत हूं कि किसी को मनोरंजन के लिए नहीं, खुशी के लिए नहीं, बल्कि खुद को खोजने और दुनिया की अश्लीलता का विरोध करने के लिए लिखना चाहिए।

"किसी अन्य आत्मा के क्षेत्र पर आक्रमण करना हमेशा डरावना होता है"
-आपके कार्यों में कई स्व-चित्र हैं, किन परिस्थितियों में इस शैली की ओर मुड़ने की आवश्यकता उत्पन्न हुई?
- जब कोई घटना मेरे अंदर या बाहर घटती है। लेकिन मैं सेल्फ-पोर्ट्रेट को इस तरह नहीं मानता जैसे कि यह मेरी अपनी छवि हो। ये आत्मप्रशंसा नहीं, बल्कि एक तस्वीर है. मैं खुद को ऐसी स्थिति में चित्रित करता हूं (या लिखता हूं - इससे कोई फर्क नहीं पड़ता) जहां मुख्य पात्र परिस्थितियां हैं, समय के साथ विस्तारित एक स्थिति। यानी मैं एक मॉडल की तरह खुद को अलग होकर देखता हूं।
-क्या आपको ऑर्डर करने के लिए चित्र बनाने पड़े हैं?
- आपके पूरे जीवन में 2 बार से अधिक नहीं। मैं इसे बहुत सावधानी से लेता हूं, यहां कुछ रहस्यमय है, और महान लेखकों ने इसे अच्छी तरह से समझा है। याद रखें, बाल्ज़ाक की "शाग्रीन स्किन," गोगोल की "पोर्ट्रेट," और ऑस्कर वाइल्ड की "द पिक्चर ऑफ़ डोरियन ग्रे।" किसी और की आत्मा के क्षेत्र पर आक्रमण करना हमेशा डरावना होता है। भले ही मामला किसी कमीशन किए गए चित्र का नहीं, बल्कि एक साधारण सिटर का हो।
- और बैठने वाले क्यों हैं?
- सबसे पहले, काम की प्रक्रिया में, आप किसी न किसी तरह से इस व्यक्ति से संवाद करते हैं, उसका भाग्य आपको प्रभावित करना शुरू कर देता है। लेकिन वे इतनी आसानी से मॉडल नहीं बनते, वे हमेशा कठिन भाग्य वाले लोग होते हैं, ज्यादातर टूटे हुए होते हैं। और आप, स्वेच्छा से, इसमें भाग लेना शुरू कर देते हैं।

"तस्वीर ही रास्ता है"
- जर्मन सेलिवरस्टोविच, आप पेंटिंग पर कब से काम कर रहे हैं?
- लंबे समय तक, कभी-कभी 15 साल तक। आख़िरकार, चित्र ही पथ है। निष्कर्षों, खोजों, निराशाओं, खोजों का मार्ग। इसे आपके लिए स्पष्ट करने के लिए, कल्पना करें: एक तीर्थयात्री, मान लीजिए, येकातेरिनबर्ग से यरूशलेम तक चल रहा है, वह रास्ते में कितना कुछ देखेगा, वह अपना मन कितना बदल देगा। इसके अलावा, किसी पेंटिंग पर काम करते समय आपको एक विराम की आवश्यकता होती है, आप इसे कुछ देर के लिए छोड़ देते हैं, फिर वापस आ जाते हैं, आपको यह नापसंद नहीं है - इसका मतलब है कि यह अच्छा है, इसका मतलब है कि इसमें कुछ वास्तविक है।
- आमतौर पर काम कहां से शुरू होता है?
- यह जरूरी नहीं कि यह एक रेखाचित्र हो, कभी-कभी यह किसी नोटबुक में किसी प्रकार का विचार होता है, शायद कुछ शब्द भी।
- पेंट से आपका रिश्ता? आप किसके साथ काम करते हैं - एक ब्रश, एक पैलेट चाकू?
- मुख्य उपकरण हाथ है. और एक और बात: मुझे कैनवास से अतिरिक्त पेंट हटाना पसंद नहीं है। एक सच्चे पेशेवर को कदम दर कदम आगे बढ़ना चाहिए, और हाँ, "कदम दर कदम।" आख़िरकार, महान लोगों की पेंटिंग, जिनकी आज हर कोई प्रशंसा करता है, सबसे पहले, तकनीकी दृष्टिकोण से सटीक रूप से तैयार की गई हैं। एक चीज़ जो कई शताब्दियों तक जीवित रही है - वह है गुणवत्ता। और आज कल पूरे किये गये कार्यों को बहाल किया जा रहा है।

"कला के बारे में बात करना और शिल्प के बारे में बात न करना असंभव है"
- यानी एक असली कलाकार को एक अच्छा शिल्पकार होना ही चाहिए?
- अनिवार्य रूप से। जैविक प्रतिभा पर्याप्त नहीं है. एक स्कूल चाहिए. कला की बात हो और शिल्प की बात न हो, यह असंभव है। एक कलाकार, किसी की समझ में, कुछ क्षणभंगुर, प्रेरित, तैरता हुआ होता है। लेकिन वास्तव में यह एक भारवाहक घोड़ा है।
- क्या आपको "प्रेरणा" शब्द पसंद नहीं है?
- मैं बड़े शब्दों से बचता हूं: रचनात्मकता और प्रेरणा। यह सब काम है. मनुष्य की नियति कर्म करना है। जिस व्यवसाय में वह व्यस्त है उसे अच्छी तरह से करने के लिए - कोई भी व्यवसाय। इस दृष्टि से कोई प्रेरणा नहीं है। पूर्वाभास तो होता है, लेकिन यात्रा वर्षों तक चलती है।
-आप जो कर रहे हैं उसकी आवश्यकता के बारे में क्या आपको कभी कोई संदेह हुआ है?
- बिना संदेह वाला व्यक्ति मूर्ख होता है, संदेह से घिरा व्यक्ति पेशेवर नहीं होता। इस स्काइला और चरीबडीस के बीच कैसे जाएं?
- क्या पेंटिंग्स से अलग होना आसान है?
- मुश्किल। यह मेरा पिछला भाग है, दर्पण। अजीब बात है, मुझे पेंटिंग्स से बहुत कुछ सीखना है। तकनीकी और भावनात्मक रूप से उनकी ताकत का परीक्षण किया जाना चाहिए। निजी हाथों को बेचने का अनुभव विशेष रूप से कठिन होता है जब संग्रहालय खरीदना किसी तरह अधिक आरामदायक होता है।
- फिल्म में आप कितने फ्री हैं?
- एक जीवित प्राणी की अपनी प्रतिक्रियाओं के साथ एक तस्वीर...
- यदि आप कलाकार नहीं होते, तो आप और क्या कर सकते थे?
- मैं स्टोव निर्माता, मैकेनिक या बढ़ई बनूंगा, मैं धातु के साथ काम करूंगा।

"मैं अब 55 वर्ष का हूँ"
- आपने पेंटिंग कैसे शुरू की?
- दादी ने जिद की। वह बहुत चिंतित थी, वह मेरा ध्यान सड़क से, चोरों की संगति से हटाना चाहती थी। वह एक कठिन समय था, युद्ध के बाद, 1948। तबाही, भूख, कार्ड. हमने अपने दोस्तों के साथ असली सैन्य हथियारों के साथ एक युद्ध खेल भी खेला और किसी तरह हमें एक मोर्टार भी मिल गया।
- आपने पहली तस्वीर कहाँ देखी जिसने आपको चौंका दिया?
- यह मेरे शिक्षक ओलेग जर्मनोविच मेलेंटेव का "संगीत पाठ" था। सफ़ेद एप्रन में वायलिन बजाती एक लड़की, और खिड़की से सूरज। और कहने की आवश्यकता नहीं कि मैं शिक्षक से विस्मय में था। और, जाहिरा तौर पर, उसने मुझमें, एक छोटे लड़के में कुछ देखा, और मुझे अपने घर में आमंत्रित किया। वहां मैंने पहली बार असली चित्रफलक पर असली पेंटिंग देखी, वह कपड़े के टुकड़े से ढकी हुई थी। जब ओलेग जर्मनोविच ने कैनवास खोला, तो उसके हाथ कांपने लगे। उस समय हमारे कई शिक्षक मोर्चे से लौटे थे और हमारे साथ काम करना उनके लिए जीवित रहने का एक तरीका था। बच्चों के साथ संवाद से मुझे होश में आने और शांतिपूर्ण जीवन जीने में मदद मिली। मुझे इन लोगों के बारे में सबसे अधिक आश्चर्य हुआ, जिन्हें युद्ध ने मानसिक और शारीरिक रूप से अपंग बना दिया था, वह यह था कि वे कुछ प्रकार की बढ़ी हुई कोमलता, अपने दिल की सबसे पतली तारों को बनाए रखने में कामयाब रहे।
- इस कौशल में महारत हासिल करने में आपको कितना समय लगा?
- 10 साल की उम्र में मैंने कला विद्यालय में प्रवेश लिया और अभी भी पढ़ रहा हूं। मैं आमतौर पर कहता हूं कि मैं अब 55वें वर्ष में हूं। एक कलाकार को लगातार सीखते रहना चाहिए, अन्यथा वह कलाकार नहीं है।

"येकातेरिनबर्ग - शाश्वत लड़का"
- अकादमी से स्नातक होने के बाद आपको लेनिनग्राद में रहने का अवसर मिला, आपने ऐसा क्यों नहीं किया?
- मैं लेनिनग्राद का बहुत आभारी हूं। मैंने अपने जीवन का एक शानदार हिस्सा वहां बिताया, लेकिन मैंने वहां हमेशा के लिए रहने का कभी इरादा नहीं किया। यह शहर अपने आंतरिक सार में मर चुका है, महान शैली की किसी भी घटना की तरह, अपने तार्किक अंत तक लाया गया। कितनी खूबसूरत मौत.
- और मास्को?
- मास्को एक अलग कानून के अनुसार रहता है - एक विशाल गांव का कानून। और येकातेरिनबर्ग एक शाश्वत लड़का है। उसके पास अभी भी सब कुछ है, और शायद इसीलिए वह मेरे करीब है।
- येकातेरिनबर्ग में कौन सी जगहें आपको विशेष रूप से पसंद हैं?
- हाँ, यह कार्यशाला। आख़िरकार, यहीं चौकी है, साइबेरिया की शुरुआत। मुझे वे खंभे याद हैं जो कभी यहां खड़े थे। और साइबेरियाई राजमार्ग एक ऐसी सड़क है जो पूरे रूस से होकर गुजरती है, मास्को और टॉम्स्क दोनों से होकर। एक बार, एक कलाकार के रूप में, मैंने टॉम्स्क में एक नाटक का मंचन किया, साइबेरियन राजमार्ग पर गया और सोचा: यहां 2,000 मीटर एक सीधी रेखा है - और मैं घर पर हूं। मुझे मेटीगोरका, मामिन-सिबिर्यक स्ट्रीट भी पसंद है, क्योंकि मैंने अपना बचपन वहीं बिताया।
- हो सकता है कि कुछ ऐसे स्मारक हों जो आपको विशेष रूप से पसंद हों?
- हाँ, मैं स्वयं पहले से ही एक स्मारक हूँ, मेरे अधीन यहाँ बहुत कुछ बदल गया है। यहाँ, विश्वविद्यालय के सामने, याकोव मिखाइलोविच खड़ा है, जहाँ वह अपनी उंगली उठाता है, वहाँ रोटुंडा के रूप में एक बीयर हॉल हुआ करता था, जिसे "अमेरिकन" कहा जाता था, और उसके बगल में एक बेकरी है, जहाँ युद्ध के दौरान मैं सुबह 6 बजे रोटी के लिए लाइन में खड़ा था. और विश्वविद्यालय की साइट पर ही एक सिलाई कार्यशाला थी जहाँ वे सैन्य वर्दी बनाते थे। मेरी माँ इस कार्यशाला की प्रभारी थीं, और मैंने चिथड़ों के साथ एक बड़े बक्से में उनके इंतजार में बहुत समय बिताया। मेरे लिए, युद्ध, सबसे पहले, पीछे का युद्ध है, थकान, भूख और मेरे आस-पास के लोगों का असीम धैर्य।

एक बूंद नहीं बरस रही
- आपको "युगों का महान विराम" कैसे मिला?
- कलाकार के पेशे की विशिष्टता यह है कि यह पेशा हमेशा स्वतंत्र रहा है। मैं सभी सोवियत नागरिकों की तरह अग्रिम भुगतान से वेतन दिवस तक नहीं जीता था, बल्कि उस धन पर रहता था जो मैंने एक वर्ष में कमाया और फिर वितरित किया। इसलिए, मेरे लिए बहुत कुछ नहीं बदला है।
- क्या आपने जो कमाया वह हमेशा आपके लिए पर्याप्त था?
- मैं आर्थिक रूप से विनम्र व्यक्ति हूं। इसके अलावा, मुझे हमेशा बड़े ऑर्डर पर काम करने वाली टीमों में स्वेच्छा से स्वीकार किया जाता था। समाजवाद के दौरान बड़े और गंभीर आदेश थे। 70 के दशक के उत्तरार्ध में, आंद्रेई एंटोनोव और मैंने सर्कस को सजाने का काम किया। हमने बहुत काम किया, मचान पर, हमारे हाथ जम रहे हैं, हमारे विचार ठंडे हो रहे हैं, ऊपर से वेल्डिंग गिर रही है, दहाड़ हो रही है। लेकिन जब उन्होंने पैसे गिने, तो उन्हें पता चला कि उन्होंने एक अच्छी रकम अर्जित की है और उद्यम में आय लायी है। और इस परियोजना की देखरेख येल्तसिन ने की थी। हमें अक्सर उनके पास इन शब्दों के साथ बुलाया जाता था: "कलाकारों, कार्यकर्ताओं के लिए।" हम मचान से नीचे उतरे और हेलमेट पहनकर जैसे थे वैसे ही चल दिए। और केवल हम ही थे जिनके पास कोई प्रश्न नहीं था। मैं भी अक्सर अन्य लोगों की परियोजनाओं का कलाकार, एक "गुलाम" था - जैसा कि हमने कहा, उदाहरण के लिए, यूथ पैलेस को सजाते समय।
- क्या "गुलाम" होना कठिन नहीं है?
- सामान्य कार्य. मैंने हमेशा परियोजना के मुख्य लेखक का सम्मान किया और उनके विचार को सुधारने की कोशिश नहीं की। आप जानते हैं कि यह कैसा है, सबकी अपनी-अपनी राय है।
- तो, ऑर्डर पर काम करने से आपको कभी परेशानी नहीं हुई?
- नहीं। मुख्य बात यह है कि यह पेशेवर तरीके से किया जाता है। यहां छोटे डच लोग हैं, जिनका संग्रह हर स्वाभिमानी संग्रहालय में है - सामान्य आंतरिक पेंटिंग का एक उदाहरण, जिसे अमीर पूंजीपति द्वारा रसोई के लिए ऑर्डर किया गया था। ऑर्डर भी, लेकिन पूरा कैसे हुआ?
- आपको कलाकारों के संघ में जल्दी ही स्वीकार कर लिया गया था। इस बीच, ऐसे काफी पेशेवर कलाकार हैं जो वहां शामिल नहीं होते हैं, आपकी राय में, इसका क्या कारण है?
- यह, सबसे पहले, एक टीम के सदस्य की तरह महसूस करने में असमर्थता और स्वयं के लिए गंभीर महत्वाकांक्षाएं हैं। मेरी राय में, यह एक त्रुटिपूर्ण स्थिति है. यहां एक विरोधाभासी बात है. एक कलाकार के रूप में, मेरा मुख्य लक्ष्य अपने आप में आना है, लेकिन मुझे समकालीन कला के संदर्भ में ऐसा करना होगा। मैं कला इतिहास में अपना स्थान स्पष्ट रूप से महसूस करता हूँ। हर बूंद का है खुद पर अधिकार, लेकिन बारिश कई बूंदों से ही होती है। मैं स्वयं को अधिक महत्व देने का इच्छुक नहीं हूं। हां, मैं बहुत सक्षम व्यक्ति हूं, लेकिन मैं अपने दोस्तों - कलाकारों के संघ - से मिले समर्थन से कई चीजों में सफल होता हूं, हालांकि वहां सभी के साथ मेरी नहीं बनती है।
- क्या आप अपनी तुलना दूसरों से करते हैं?
- मुझे अपने सहकर्मियों की सफलताएँ पसंद हैं, लेकिन वे मेरी तरह अपनी असफलताएँ नहीं दिखाते हैं।
- क्या एक प्रतिभाशाली व्यक्ति अकेलेपन के लिए अभिशप्त है?
- नहीं, मेरे बहुत अच्छे दोस्त हैं।

"असामान्यता सबसे बड़ा मूल्य है"
- क्या एक टीम में रहने की क्षमता लोगों में विश्वास पैदा करती है?
- हां, मुझे लोगों पर भरोसा है। विश्वासघात करने वाले अल्पसंख्यक ही हैं, लेकिन मैं उन्हें भी समझने की कोशिश करता हूं। इसमें ईर्ष्या का तत्व भी हमेशा मौजूद रहता है। मैंने इसे काम से मिटा दिया. जब आप काम करते हैं तो आप किसी भी चीज़ से ईर्ष्या नहीं करते। सारी भावनात्मक शक्ति काम आती है। इसके अलावा, मैं खुद को विद्रोही नहीं मानता। मेरे पास इसके लिए समय नहीं है, और कभी नहीं है। कल्पना कीजिए, एक व्यक्ति कला अकादमी में पढ़ता है (भले ही मेरे समय में इसे लेनिनग्राद कला संस्थान कहा जाता था, लेकिन परंपरा की भावना, एक बड़ा, वास्तविक स्कूल वहां संरक्षित था), और इसलिए, कौशल में महारत हासिल करने के बजाय, ए व्यक्ति हर बात की आलोचना करने लगता है, हर बात पर क्रोधित होने लगता है। और अधिग्रहण के लिए उसे आवंटित ताकतें नकारात्मकता पर, संघर्ष पर खर्च की जाती हैं। अवंत-गार्डे अद्भुत है, लेकिन केवल तभी जब शास्त्रीय विद्यालय में पूर्णता के साथ महारत हासिल कर ली गई हो। मुख्य बात जो मैंने अकादमी में अध्ययन करके सीखी, और जिसकी बाद में मेरे पूरे जीवन में पुष्टि हुई: "साधारणता सबसे बड़ा मूल्य है।"
- कृपया स्पष्ट करें,
- पेंटिंग के स्तर पर, यह एक शिल्प है, एक मौलिक आधार है: शिक्षा, धैर्य, क्योंकि बाकी सब कल्पना है, भ्रम है, यह सतह है।
- फिर भी, यह काफी कठिन है.
- ठीक है: एक ऐसे व्यक्ति की कल्पना करें जो हर मिनट मौलिक हो, और हर दिन पिछले दिन से अलग हो। और यह कैसा व्यक्ति है? बकवास. आपको स्थिरता की आवश्यकता है, एक ऐसा मूल जिस पर बाकी सब कुछ टिका हुआ है।
- आप जिस शैली में काम करते हैं उसे आप कैसे परिभाषित करेंगे?
- मैंने अपने लिए उच्चतम शैली बनाई - उदारवाद। यह अपने शुद्ध रूप में यथार्थवाद नहीं है, क्योंकि अपने शुद्ध रूप में यथार्थवाद डरावना है, उदारवाद में आशा शामिल है।
- किस तरीके से?
- एक कलाकार के लिए, उदारवाद अस्तित्व की आशा है। क्योंकि कोई भी शुद्ध शैली देर-सबेर मृत्यु को प्राप्त हो जाती है, यही कारण है कि, वैसे, मेरे लिए लेनिनग्राद एक मृत शहर है। मृत्यु पूर्ण शैली का तार्किक शिखर है। और उदारवाद इस रास्ते से हटने का, कुछ नया खोजने का एक प्रयास है, उदारवाद के माध्यम से एज़्टेक, मछुआरे और मूर्ख मुझमें जीवित हैं। उदारवाद सदैव एक नई दृष्टि की आशा है। सामान्य तौर पर, मुझे बहुत पहले ही एहसास हो गया था कि दुनिया में कई महान कलाकार हैं: पहला, आदिम कलाकार, और धूल, बर्फ, रोशनी भी। धूल बस एक उत्कृष्ट कलाकार है, वह हर चीज़ को शांत कर देती है, उसे सुंदर बना देती है, जैसे जीवन की आशा के साथ मृत्यु।
- जर्मन सेलिवरस्टोविच, क्या आप आस्तिक हैं?
- बचपन में बपतिस्मा लिया गया, लेकिन चर्च नहीं कराया गया। मेरे लिए यह आम तौर पर एक कठिन प्रश्न है। एक "रूढ़िवादी" वह व्यक्ति है जो हमेशा सही होता है, और मैं हमेशा सही नहीं होता। बहुत सारे आंतरिक संदेह हैं, और बहुत सारे बाहरी संदेह भी हैं।

"सामाजिक यथार्थवाद कलाकारों के लिए कब्रिस्तान नहीं है"
- समाजवादी यथार्थवाद से आपका क्या संबंध है? आपके पास उस अवधि के लिए श्रम पुरस्कार भी हैं...
- समाजवादी यथार्थवाद एक महान घटना है जिसे पूरी तरह से समझा नहीं जा सका है। यह कलाकारों का कब्रिस्तान नहीं है, यह अनदेखे कलाकारों और बेहतरीन आत्माओं का गोदाम है। ऐसे कलाकार जो स्कूल में ठसाठस भरे हुए थे, और जो इस प्रकार पेंटिंग के विचार के धारक बन गए, एक ऐसा विचार जो अब लगभग खो गया है। बहुत से लोग चित्र बनाते हैं, लेकिन केवल कुछ ही चित्र बनाते हैं। जहां तक यथार्थवाद की बात है तो उसका सामना हमारा अभी-अभी हुआ है, समाजवादी यथार्थवाद शुद्ध रूमानियत था, अमानवीय, लेकिन प्रभावी था, लोगों को लामबंद करने के उसके अपने तरीके थे।
- क्या आपके पास हमारे कठिन समय में सभ्य व्यवहार के लिए अपना नुस्खा है, जब कई मूल्य दिशानिर्देश "खत्म कर दिए गए" हैं?
- काम और धैर्य है. इसके अलावा, आपको "असफलता सहने" में सक्षम होने की आवश्यकता है, आपको "सफलता सहन करने" में सक्षम होने की आवश्यकता है, बाद वाला और भी कठिन है।
- आप भाग्य के बारे में कैसा महसूस करते हैं? यह कितना महत्वपूर्ण और आवश्यक है?
- यहां अनुपात सरल है: जितना आप सहन करेंगे, आप भाग्यशाली होंगे। मैं तो यह भी कहूंगा: आपको "भाग्य तक प्रतीक्षा करने" में सक्षम होने की आवश्यकता है।
- कभी-कभी आपको जीनियस कहा जाता है...
- यह अच्छा है। लेकिन मैं अपने बारे में काफी विनम्र राय रखता हूं। कला के बारे में मेरी राय बहुत ऊँची है।