Pe 21 februarie, celebrul artist de la Ekaterinburg German Metelev ar fi împlinit 70 de ani. Pentru aniversare au fost pregătite mai multe expoziții dedicate operei sale. Sala mare de expoziții a Muzeului de Arte Frumoase din Ekaterinburg a fost plină cu picturi și picturi grafice ale lui Metelev, precum și sculpturi și bijuterii. La Irbit s-a deschis o expoziție de grafică și pictură din colecția familiei Brusilovsky. Licitația „Ziua Tatianei” din această lună a avut loc și sub stindardul lucrărilor lui German Silverstovici. Februarie în regiunea Sverdlovsk s-a dovedit a fi cu adevărat „ca viscol”, ceea ce înseamnă: emoțional, intens intern, extraordinar.
Maestrul despre maestru
La vernisajul expoziției de la EMII au vorbit organizatorii expoziției și oficialități, critici de artă și doar spectatori – coada pentru muzeu era pe stradă, așa ceva nu se mai vedea de mult. Dar cuvintele principale au fost rostite de colegii, asociații, prietenii - artiștii săi.
Vitaly Volovich cunoștea germanul Metelev din acei ani când unul avea 18 ani (Vitaly), iar al doilea avea 10 ani (germană). Aveau interese comune - lumea artelor plastice, dar au ales căi diferite. Cu toate acestea, am fost mereu interesați de munca celuilalt și de planurile comune. După fiecare nouă expoziție, Vitali Mikhailovici a rostit fraza: „Gerka, te felicit!” Și, deși acum nu mai era cui să i se adreseze, Vitali Mikhailovici l-a felicitat din nou pe artist. Chiar și pentru el, care cunoștea bine opera lui German Silverstovici, au apărut noi caracteristici.
„Expoziția a ieșit minunat. Totul este talentat, luminos, totul mărturisește o viață interioară intensă.
Prietenia strânsă dintre noi a durat patru, nu, cinci decenii. Prietenia de care am nevoie și, sper, și el. A fost foarte interesant să vorbesc cu Hero; era mereu plin de idei. O figură complexă în sens spiritual, un personaj complex, în continuă căutare internă. Să nu se trădeze niciodată.
Volovich la vernisajul expoziției
În societate, o persoană, vrând sau fără voie, devine conformist. Trebuie să ții cont de opiniile recunoscute și să realizezi acțiuni la care se așteaptă alții. Drept urmare, o persoană este similară cu alta, individualitatea este ștearsă. Hera este una dintre cele mai strălucitoare personalități pe care le-am cunoscut. Nu se potrivea cu echipa, cu societatea. Nu s-a limitat la condiții conformiste, cadrul conjuncturii. Desigur, nu a fost întotdeauna ușor cu el. Dar excesele de caracter au fost scuzate de artă, de felul în care a vorbit, a acționat, s-a îmbrăcat și a lucrat.
Într-un costum arăta ca un om complet laic. În sat l-am văzut în pălărie de pâslă și cizme de prelată, semăna cu un țăran din opera „Boris Godunov”. Dar cea mai profundă artă s-a simțit în lucrările sale. A știut să se exprime absolut complet.
Se știe că un artist devine artist nu atunci când începe să deseneze, ci când își dă seama că îi este imposibil să nu deseneze. Cu cât personalitatea este mai bogată, cu atât rezultatul creativității este mai interesant. Herman a fost înzestrat cu calități profesionale incredibile. Cred că aceasta este o viață realizată cu brio.”
„Ce” și „Cum”
… Mergând prin holul Muzeului de Artă, stând în fața picturilor lui Metelev, primiți din nou confirmarea ideii banale, în general, dar întotdeauna relevante, că în artă principalul nu este „ce”, ci „cum”. Conținutul a ceea ce este descris poate fi „înalt” și „scăzut”, cotidian și filozofic. Nu asta e ideea. Punctul este în pensula care a scris „înalt” sau „jos”, în mâna care a mișcat această perie, în natura care a mișcat mâna.
Metelev a scris „în felul său” și când majoritatea a scris „cum se obișnuiește”, așa cum se spune, după un anumit șablon estetic, numit realism socialist de criticii de artă. Nu numai Metelev, desigur, ci și Vitaly Volovich, Misha Brusilovsky, sunt înscriși în istoria picturii Urale. Un artist adevărat este atemporal, pentru că trăiește în timpul său și nu se grăbește încercând să se adapteze momentului.
Tabloul „Dante și Vergiliu în iad” este datat 1971, dar alegerea temei și dezvoltarea acesteia îl fac absolut modern, parcă ar fi scris cu câțiva ani în urmă. Astăzi, tinerii aleg cu îndrăzneală acest stil. Lucrarea din 1977 „Încărcarea cuptorului de încălzire” contrazice titlul pur „industrial”; este complet diferită de kilometrii de pânze despre viața de zi cu zi a fabricii fierbinți.
În epoca sovietică, „non-socialist”, în afara liniilor directoare politice, realismul uman adevărat era uimitor și chiar a provocat scandal. Ca, de exemplu, tabloul „Al patruzeci și unu’ an”. Era obișnuit să se înfățișeze războiul din perspectiva eroismului popular și nu de la o anumită persoană, pentru care este o muncă grea și îngrozitoare, iar fiecare creatură biologică, din motive naturale, rezistă morții violente. Când privești opera de departe, se creează o imagine completă a războiului, dar dacă o privești de aproape, tabloul războiului se desparte în zile, episoade, destine separate. Ca un alt tablou de Metelev - „Bătălia pentru Patria Mamă”.
Fragment din tabloul lui Metelev
Generalul prin particular – aceeași tehnică operează în panza mare „Teatru”. Artistul în aproape fiecare lucrare atinge un nivel înalt de generalizare: „Primăvara”, „Despre marele șarpe”, polipticul „Paginile unei vieți mari”, format din cinci părți: Buna Vestire, Nașterea lui Hristos, Răstignirea, Plângerea, Înălțarea.
Auto portret
Se spune că un scriitor scrie întotdeauna despre el însuși, un artist se înfățișează întotdeauna pe sine. Desigur, acest lucru este adevărat: creatorii folosesc diverse mijloace artistice pentru a vorbi despre ceea ce îi îngrijorează, iar paralelele sunt inevitabile, chiar dacă nu sunt evidente.
German Silverstovici a fost interesat în special de genul autoportretului. Celebrele sale autoportrete reprezintă lumea complexă a artistului, și nu doar pe cea specifică, Metelev, ci artistul ca o anumită specie umană. „Autoportret” 1971. Ce este în capul și inima unui bărbat de 33 de ani? Vopsele, ferestre spre stradă și spre lume, cărți, lanțuri, chei (de la ce ușă, secret, din ce inimă?), clădiri înalte, spirale ale existenței...
Cea mai faimoasă imagine a lui despre sine datează din 1974 – „Autoportret. Toamnă". Tabloul este uimitor prin faptul că artistul din ea stă cu spatele la privitor și tot ceea ce trăiește, suferă și se bucură de el: căutări și pierderi, relații complexe cu o muză feminină care deopotrivă inspiră și reține, îi îngreunează pensula, întreaga sa lume contradictorie - transmisă printr-un „vorb”, aproape țipat înapoi. După părerea mea, această singură lucrare ar fi suficientă pentru a se asigura că numele lui German Metelev nu este niciodată uitat de fanii artei.
Dar chipul autorului poate fi văzut și în picturile care nu sunt autoportrete. Părul și barba crețul lui Metelev, „așezarea” specială, sunt recunoscute în imaginile lui Diogene, Marele Șarpe și ale celorlalți eroi ai săi. Probabil că ideea este că artiștii, gânditorii, oamenii care reflectă profund și greu au ceva în comun în expresiile faciale, indiferent cât de diferite sunt trăsăturile lor fiziologice. Aceasta este o expresie a Spiritului, spiritualității, puterii energetice și modestiei în același timp.
Autoportret al lui Metelev
Manifold
În urmă cu exact cinci ani, pe același site și de către aceiași organizatori, organizată de Muzeul Iso și casa de licitații Mobi-Art, a avut loc și o mare expoziție aniversară a lui Metelev în cinstea împlinirii a 65 de ani. Dar cea actuală este cea mai completă: reflectă toată diversitatea a ceea ce a făcut artistul încă din anii 60 ai secolului trecut. Sunt prezentate pictură, sculptură, instalații și grafică monumentală și de șevalet.
Grafica lui Metelev, prezentată pentru prima dată într-un astfel de volum, a devenit o revelație pentru mulți, chiar și pentru cei care îi cunoșteau destul de bine opera. Ilustrații pentru „Divina Comedie”, schițe și schițe de valoare independentă. Criticul de artă Galina Kholodova scrie despre tripticul bazat pe romanul lui Bulgakov „Maestrul și Margareta”: artistul nu doar ilustrează o operă literară, ci își creează imaginea, făcând din personajul principal a ceea ce este descris însuși spiritul romanului, reprezentând nu pagini individuale, ci spațiul multidimensional al cărții.
„G. Metelev: rezident din Ekaterinburg. Absolvent al Academiei de Arte din Sankt Petersburg. Pictor. Programa. Monumentalist. Sculptor. Bijutier. Filozof. Liricist. Profesor. Artist. Maestrul cuvintelor. Artizan. Interactivist. Pustnic. Intelectual. Estet. Un geniu... Mulți oameni îl consideră un geniu.” Așa a scris A. Stepanov despre German Silverstovici și diversitatea manifestărilor sale.
Mărturisire
În urmă cu câțiva ani, am vorbit cu Tatyana Egereva, creatorul și directorul casei de licitații Mobi-Art Tatyana’s Day, despre recunoașterea și nerecunoașterea talentului. Tatyana Yuryevna a spus în mod convingător că nu există genii nerecunoscute; doar cei care nu au reușit se consideră astfel. „Unde ai văzut un geniu nerecunoscut, arată-mi? – Tatiana Iurievna a vorbit emoționată. „Iată-l pe Metelev, el este un geniu și toată lumea știe asta.”
Talentul lui German Silverstovici, într-adevăr, a fost recunoscut la diferite niveluri, deși părea că nu s-a străduit pentru acest lucru. A devenit laureat al Premiului Gennady Mosin, laureat al Premiului Guvernatorului Regiunii Sverdlovsk în domeniul literaturii și artei. Dar, cel mai important, el este recunoscut de profesioniștii în artă - critici de artă, colegi și amatori de artă, dar care iubesc și înțeleg pictura - adică „spectatori profesioniști”. Nu întâmplător lucrările lui au fost și sunt cumpărate bine, în ciuda prețurilor destul de mari.
Am avut ocazia să-l intervievez pe German Silverstovici și am vorbit despre „vânzarea de artă”. Astăzi picturile sale se află în multe muzee publice și private. Dar nu-i plăcea să le vândă; era greu să se despartă de ei, ca forțat. Uneori dădea.
Dintr-o conversație de acum patru ani cu German Metelev.
„Dacă o persoană vine la tine și vrea să-și cumpere un loc de muncă, nu există nicio garanție că va reuși?
- Nici unul. Depinde de mine. Este foarte important pentru mine: cui și unde poate merge pictura. Și chiar nu contează cât de mult. Nu înțeleg nimic despre asta. Poate pentru un preț simbolic, trei ruble, dacă îmi este drag.
— Cu cât este mai scump, cu atât mai ieftin?
- Nu există nicio logică aici. Există o stare și o atitudine. Intri sub pielea mea. Am o relație dureroasă cu lumea și cu oamenii din această lume. Mai ales când vine vorba de vânzare. Este imposibil să spui fără echivoc: vând sau nu vând. Ei bine, de ce nu, când da? Ei bine, cum poate fi da când nu este? Mai trebuie luată în considerare o circumstanță: sunt profesionist. Trebuie să lucrez și să nu pierd timpul cu altceva, vorbind despre vânzări. Este un profesionist și un profesionist înfometat. Și amator, rămâne amator chiar și atunci când este bine hrănit.
- Dar sper să nu îți fie foame?
- Orice se poate întâmpla. Atunci o să am grijă de grădină.”
Dintr-o conversație recentă cu Tatyana Egereva.
— Crezi că a fost ușor sau dificil pentru germanul Metelev să construiască o relație cu „timpul nou”?
- Știi, nu i-a fost străin. Dar el este un filosof, se adâncește în toate procesele. De aceea nu i-a fost niciodată ușor.
Există o zicală faimoasă despre actori. Actorii răi au două sau trei clișee. Bun – 25 de timbre. Și actorii adevărați trăiesc rolul din nou de fiecare dată. Așadar, germanul Silverstovici a trăit fiecare „rol”, imagine, o zi din nou: fiecare curbă, fleac, detaliu. Probabil de aceea are multe autoportrete: a studiat lumea prin el însuși. Nu tu însuți în lume, ci lumea prin tine. Și în multe dintre lucrările sale există un apel la cifrele matematice, pentru că el căuta echilibrul, voia să simtă sistemul, să găsească echilibrul în existență.
- A găsit-o, sau acesta este un proces etern?
„Cred că un căutător nu poate fi armonios, calm și mulțumit. Reflecția creează suferință. Lumea este imperfectă, iar pentru un artist acest lucru este dureros. În principiu, acest lucru este normal. Când nu doare, apare o anumită automatitate. Un artist „doare” mereu, de aceea creează.
German Metelev „Oraș”, ulei pe carton, 1969, EMII
Puteți veni cu o grămadă de cuvinte inteligente și sincere... Puteți scrie despre ciclistul Metelev, care desenând bicicleta în pragul atelierului său a exprimat libertatea de neatins de sovietici... Puteți admira că artistul merge împotriva curentului într-o dimineață de lucru obișnuită... Poți... Tot acum, probabil, se poate... Ca în proverba mea preferată: „Istoricii de artă vor veni și vor explica totul”... Dar este mai bine să privești doar ... Și admiră...
German Metelev "My Sverdlovsk. Meteogorka", ulei pe pânză, 1968, colecție privată
Nu, asta nu este nostalgie... Mai mult, spre deosebire de Metelev, nu am locuit niciodata in Sverdlovsk... Asta este o incantare pura!! Mai ales din iubita mea „Toamnă”...
German Metelev „Toamna”, ulei pe pânză, 1981, EMII
În general, trebuie doar să urmărești...
German Metelev „Tractul Siberian”, ulei pe pânză, 1978, Muzeul de Arte Plastice Nizhne Tagil
German Metelev „Primăvara”, ulei pe pânză, 1969, EMII
German Metelev „Primăvara din nou”, plăci de fibre, ulei pe pânză, 1981, EMII
German Metelev „Nunta”, ulei pe pânză, colecție privată (anul nespecificat)
(anul nu este specificat)
German Metelev „Nunta” (fragment), ulei pe pânză, colecție privată(anul nu este specificat)
German Metelev "Lermontov. 1841", plăci de fibre, gesso, ulei, 1976, EMI
German Metelev „Teatru”, ulei pe pânză, 1969, EMI
German Metelev „Teatru” (fragment), ulei pe pânză, 1969, EMII
German Metelev „Teatru” (fragment), ulei pe pânză, 1969, EMII
German Metelev „Teatru” (fragment), ulei pe pânză, 1969, EMII
German Metelev „Teatru” (fragment), ulei pe pânză, 1969, EMII
German Metelev „Teatru” (fragment), ulei pe pânză, 1969, EMII
German Metelev, autoportret, ulei pe pânză, 1973, EMII
German Metelev, „Dimineața de lucru”, ulei pe pânză, 1968-1969, EMII
German Metelev, „Câini”, ulei pe pânză, 2002, colecție privată(Germanul Seliverstovici a părăsit această lume în 2006; anul acesta ar fi împlinit 75 de ani...)
German Metelev, „Despre marele șarpe”, ulei pe pânză, 1978, colecție privată
German Metelev „Evening Song”, plăci de fibre, gesso, ulei, 1981-1982, EMII
Și dintr-un motiv oarecare, fiica noastră a fost impresionată în mod special de tabloul despre o beție incomensurabilă...
German Metelev „Potop”, ulei pe pânză, 1970, EMII
Metelev German Seliverstovici
(1938-2006)
Pictor, monumentalist, grafician, artist de teatru și film, sculptor. Membru al Uniunii Artiștilor din RSFSR. Artist onorat al Rusiei. Câștigător al premiului numit după. G.S. Mosin (1995) și Premiul guvernatorului Regiunii Sverdlovsk „Pentru realizări remarcabile în domeniul artei” (1999). Artist onorat al Rusiei (2003). A participat la peste 150 de expoziții.
Majoritatea lucrărilor sale uimesc prin stăpânirea tehnicilor picturale și sunt pline de semnificații specifice. Artistul este fidel sarcinii sale principale: afirmarea principalelor valori ale vieții, formularea problemelor umane universale. G. Metelev - artist-filosof.
Lucrările artistului se află în muzee din Ekaterinburg, Chelyabinsk, Chita, Vladivostok, Orenburg, Perm, Kurgan și în colecții private din Rusia, Elveția și Cehoslovacia.
Mai multe despre artist:
Născut în 1938 la Sverdlovsk.
Pictor, monumentalist, grafician, artist de teatru și film, sculptor. În 1957 a absolvit Școala de Artă Sverdlovsk, în 1963 Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I.E. Repin în Leningrad.
Din 1964 până în 1966 a lucrat într-un atelier de creație sub îndrumarea profesorului V. M. Oreshnikov.
Din 1964 a participat la expoziții interne și internaționale
(peste 150 de expoziții, 5 dintre ele personale).
Din 1966 - membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. A fost distins în repetate rânduri cu diplome de la Ministerul Culturii, laureat al premiilor care poartă numele. G. S. Mosin, laureat al guvernatorului regiunii Sverdlovsk pentru o serie de picturi
„Ciclul mitologic și biblic”.
În 2003 a primit titlul de „Artist onorat al Rusiei”.
În 2008, la Ekaterinburg a fost creată o compoziție de bronz „Cetățeni”. Conversație” a sculptorului Andrei Antonov, a inclus Misha Brusilovsky, German Metelev și Vitali Volovich.
Universalismul creativității, natura paradoxală a gândirii artistice, talentul artistic și eficiența incredibilă au permis lui German Metelev să ocupe un loc unic în arta Uralilor. A fost unul dintre cele mai izbitoare personaje din lumea artistică Sverdlovsk: părea că poate face totul, a reușit în toate, a lucrat cu ușurință, măiestrie, dintr-o singură respirație. Artistul a fost celebru și de succes, lucrările sale au fost prezentate la expoziții de diferite amploare, stârnind interes și discuții; jurnaliştii și criticii de artă scriau adesea despre opera sa.
Calea spre a deveni artist
Herman a decis devreme asupra activităților sale viitoare. La zece ani a intrat la o școală de artă pentru copii. Nici atunci nu avea nicio îndoială că „după clasa a VII-a va merge doar la școala de arte. După cinci ani de studii - doar la institut. I. E. Repin, la Leningrad.” La școala Sverdlovsk profesorii săi erau stricti și
experimentat F. Shmelev; tânăr, tocmai s-a întors în oraș după ce a studiat la Institutul de Artă Harkov A. Kazantsev, care a trecut prin război S. Bochkarev. Lecțiile lor au influențat semnificativ creșterea și dezvoltarea profesională a lui Herman. Aici și-a cunoscut viitoarea soție, Zoya Malinina, care studia cu doi ani mai tânără.
Un pas important în viața artistului a fost Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură din Leningrad, numit după I. E. Repin - celebra Academie de Arte, unde Metelev a intrat după ce a absolvit facultatea. El a studiat la catedra de pictură, ea a studiat la departamentul de teatru și scenografia, profesorul său a fost celebrul pictor din Leningrad V. Oreshnikov, ai ei au fost M. Bobyshev și O. Segal, care au devenit celebri în anii prerevoluționari.
Artist în oraș: orientare spre zonă
German Metelev s-a întors la Sverdlovsk în 1967 și a redescoperit Sverdlovsk, realizând un fel de „orientare artistică către zonă”. El examinează orașul de sus, ca și cum ar fi plutind deasupra lui cu porumbei și un avion („My Sverdlovsk”, 1968): cunoscuta de multă vreme Meteogorka, turnul TV, catedrala din Green Grove, clădiri rezidențiale și fabrici cu șuvorii de fum. atârnând deasupra lor - totul trăiește și respiră energie, „crescând” spre cer, răsucindu-se în spirale dinamice. Artistul vede orașul în ritmurile dinamice ale construcției, în continuă schimbare și dezvoltare. Fetele lui pictori („Pictorii”, 1978), „zburând sus” sub nori cu vopsele și role, „planează” deasupra solului în cabine de lucru, ca în avioane, continuând să picteze fără teamă totul, chiar și bolta raiului .
Sverdlovsk-ul meu. Meteogroka
Cu toate acestea, pentru German Metelev, orașul nu este doar un mediu creativ, ci adesea o metaforă a lipsei de libertate și chiar a violenței împotriva omului și a naturii. Tăierea sezonieră a copacilor („Primăvara”, 1969) este o procedură dureroasă pentru distrugerea „excesului”. Tăierea frenetică și tăierea ramurilor copacilor în exces, muncitorii îmbrăcați în uniforme albastre, toți purtând același chip, în ipostaze și gesturi grotești, ne-au amintit involuntar că cenzura a devenit din nou mai dură de la sfârșitul anilor 60.
Arc
În curte
Metamorfozele vieții de zi cu zi
În pictura lui Metelev la începutul anilor 60-70, „tema lucrării” a ocupat un loc proeminent. Metelev iubea munca și meșteșugul ca o nevoie naturală a omului, prin urmare interpretarea sa a unor astfel de motive nu s-a încadrat în cadrul canoanelor realiste socialiste, provocând adesea respingere.
Tabloul cu titlul neutru „Dimineața de lucru” (1969) a fost „respins” de comisia expozițională a uneia dintre expozițiile republicane. Compoziția circulară, care afirmă inevitabilitatea ciclului de viață de zi cu zi, include muncitori în salopete standard și hanorace matlasate cu țigări și ziarul Pravda în mână, și un artist cu șevalet. Din acest cerc iese doar lumina, ca și cum figura „strălucitoare” a mamei și a bebelușului.
Munca dimineata
Transformările grotești, precum și alte libertăți și surprize în pictura lui Metelev german din anii '70 se datorează parțial faptului că teatrul a reprezentat o mare parte a vieții creative a artistului în acești ani.
Transformări teatrale
Teatrul a intrat în viața și opera lui Metelev datorită soției sale Zoya Aleksandrovna Malinina (1936-2011), un scenograf strălucit care a lucrat mulți ani la Teatrul Sverdlovsk pentru tineri spectatori. Volumul de lucru în teatru a fost atât de mare încât de multe ori întreaga familie a lucrat la spectacol.
Teatrul ca motiv intriga și teatralizarea ca tehnică artistică au fost incluse în creativitatea sa de șevalet. Programul a fost filmul „Teatru” (1969) - o „anatomie” romantică a teatrului, care demonstrează colțurile sale închise, locuitorii săi ciudați și atmosfera dramatică. Centrul semantic și compozițional al imaginii este scena iluminată pe care se joacă comedia lui Goldoni „Slujitorul a doi stăpâni”. Și în jur, ca în semnele distinctive ale unei icoane hagiografice, este forfota de zi cu zi a teatrului, repetiții, producerea și montarea decorurilor, schimbarea hainelor, verificarea lucrărilor reflectoarelor, repetiția orchestrei, confecţionarea perucilor, biroul de bilete, portarul teatrului, etc.
Teatru
Viața de artist
Recunoașterea Uralilor
Printr-o lume obiect unică, un peisaj unic și o mitologie locală, artistul a obținut o „recunoaștere” profundă a Uralilor. Din legendele despre Centura de piatră și adâncurile sale montane s-au născut legendele pitorești ale maestrului. Unul dintre ele - despre secretul creării de cristale cu o structură ideală dintr-un haos multicolor de forme - este prezentat în filmul „Nașterea unui cristal” (1976-1988). Lungimea lucrării asupra ei și incompletitudinea fundamentală a compoziției semi-abstracte vorbesc atât despre importanța temei pentru Metelev, cât și despre dificultățile rezolvării sale plastice, pe care autorul nu le-a depășit pe deplin.
Zlatoust
Ural „Centauriada”
Încă la sfârșitul anilor 60, în opera artistului, care părea să perceapă lumea din jurul său într-un mod destul de realist, au apărut personaje cu aspect ciudat - centauri, tovarăși violenți și necumpătați ai lui Dionysos, care trăiau în munți și desișuri de pădure, mitologia greacă. - întruchiparea râurilor și pâraielor de munte.
Pentru prima dată, centaurii lui Metelev s-au „materializat” în grafică (gravura „Centauri și o femeie”, 1969), apoi în pictură („Scena de familie”, 1970; „Centauri și Amazon”, 1975).
Scena de familie
Intriga mitologică clasică „Judecata de la Paris” a ocupat un loc special în opera lui Metelev. Filmul cu același nume conține reflecții despre om, istorie, timp, complexitatea alegerii personale, frumusețea „pământească și cerească” și multe altele. Rivalitatea zeițelor este prezentată ca o competiție între diferite idealuri de frumusețe, vederi estetice opuse, întruchipate în forme artistice contrastante. „Judecata de la Paris” este una dintre lucrările pe care artistul le-a pictat pentru o perioadă deosebit de lungă (1970-1987) - pentru el, o pictură este întotdeauna o cale de descoperiri, dezamăgiri și descoperiri.
Judecata de la Paris
Născut în 1938 la Sverdlovsk.
Pictor, monumentalist, grafician, artist de teatru și film, sculptor.
În 1957 a absolvit Școala de Artă Sverdlovsk, în 1963 - Institutul de Pictură, Sculptură și Arhitectură. I.E. Repin în Leningrad.
Din 1964 până în 1966 a lucrat într-un atelier de creație sub îndrumarea profesorului V.M. Oreshnikova.
Din 1964, participă la expoziții interne și internaționale (peste 150 de expoziții, dintre care 5 personale).
Din 1966 - membru al Uniunii Artiștilor din Rusia. A fost distins în repetate rânduri cu diplome de la Ministerul Culturii, laureat al premiilor care poartă numele. G.S. Mosin, laureat al guvernatorului regiunii Sverdlovsk pentru seria de picturi „Ciclul mitologic și biblic”.
În 2003 a primit titlul de „Artist onorat al Rusiei”.
Primele lucrări ale lui G. Metelev sunt impregnate de o viziune poetică asupra lumii. În căutarea formelor de expresie artistică, el, la fel ca mulți dintre contemporanii săi, folosește metafora vizuală. Forma unei pilde, a unei alegorii, era perfect potrivită pentru exprimarea sentimentelor și ideilor umane eterne - universale. Autoportretele artistului sunt pline de sens filosofic. În „Autoportret (Drum)” G. Metelev s-a înfățișat de două ori: în imaginea unui centaur care trăgea o căruță încărcată până la refuz cu tablouri și în imaginea unui călăreț călare pe spatele unui centaur. Astfel, artistul se poartă, iar povara lui este grea. Un înger cu o cruce în mâini - un mesager din ceruri - binecuvântează viața și calea creatoare a maestrului. În această lucrare, G. Metelev subliniază scopul său special ca artist, care, în opinia sa, este întruchiparea ideilor divine pe pământ. „Autoportret” (1973) și „Autoportret (Între un înger și un demon)” (1975) sunt simbolice, unde artistul înfățișează lupta eternă dintre bine și rău în sufletul său - granița dintre ele trece prin inima fiecărei persoane. Dar bunătatea învinge în sufletul artistului, căci scara demonică de foc este învinsă, iar scara îngerească de aur duce direct la cer, la Dumnezeu.
G. Metelev scrie o serie de lucrări pe subiecte biblice și mitologice („Pontiu Pilat”, „Calvar”, „Spălarea picioarelor”, „Judecata de la Paris”, etc.), corelând ciocnirile intriga ale mitului cu cele moderne. viața și problemele moderne. Așa ia naștere în operele sale dubla unitate a realității și a imaginației. Încercând să stabilească o legătură între aceste categorii, artistul nu a reușit întotdeauna armonie, de unde și verbozitatea în unele dintre pânzele sale, saturate până la limită de straturi semantice, semnificații, sinonime („Viața de zi cu zi a Golgotei” (triptic după M. Romanul lui Bulgakov „Maestrul și Margareta”), gravură, 1974). Era ca și cum artistul asculta diferite voci în mintea lui. În acest dezacord, acordul principal sună clar - afirmarea idealurilor umaniste înalte, esența lor pan-umană.
Autorul nu a împărțit tipurile de artă plastică în principale și secundare, ci a ales diferite tehnici și materiale pentru realizarea planului - pictură de șevalet și monumentală, grafică de carte și șevalet, exlibris, mozaicuri, sculptură, scenografie. Printre lucrările sale se numără picturile în mozaic de la Universitatea de Stat din Ural. Sunt cunoscute M. Gorki, designul interior al Circului din Ekaterinburg, Tipografia, picturile sale din Muzeul de Artă din Ekaterinburg „Lermontov”. 1841." Dar principalul lucru pentru el a fost crearea de picturi narative. Majoritatea lucrărilor sale sunt izbitoare în stăpânirea tehnicilor de pictură și sunt pline de semnificații specifice. Artistul este fidel sarcinii sale principale: afirmarea principalelor valori ale vieții, formularea problemelor umane universale. G. Metelev - artist-filosof.
Lucrările lui G. Metelev se află în muzee din Ekaterinburg, Chelyabinsk, Chita, Vladivostok, Orenburg, Perm, Kurgan și în colecții private din Elveția și Cehoslovacia.
Pe 7 februarie se va deschide la Muzeul de Arte Frumoase (Vaynera, 11) o expoziție dedicată aniversării a 70 de ani de la nașterea lui German Metelev.
Poate că am fost aproape singurul jurnalist care a făcut materiale mari și detaliate despre German Metelev în ultimii ani ai vieții sale. Nu știu de ce s-a întâmplat asta. Deși îmi amintesc un incident: un fotograf și-a încărcat fotografiile făcute în timpul unui interviu în computer, editorul le-a examinat critic și a întrebat: „Ce fel de persoană fără adăpost este aceasta?” Ceva nu este comme il faut, pălăria este veche, barba neîngrijită, avem un format puțin diferit, iar eroii ar trebui să fie mai prezentabili.” Textul a fost apărat atunci, dar faptul este orientativ. Iată cum este: aceleași „pălării de neprezentat” doar au adăugat farmec imaginii bătrânului Bukașkin, care a știut să transforme până și ultimele cârpe într-un „cip câștigător”. Dar German Seliverstovici era diferit, îi păsa puțin de exterior, de prezentare (cizmele de prelată pe care le purta în atelier nu contează). Metelev credea că lucrările sale ar trebui să vorbească în numele artistului. Și că trucurile suplimentare din partea autorului nu vor face „discursul” creațiilor sale mai inteligibil și mai inteligibil. În vremurile moderne, când cuvântul „autopromovare” este predat la grădiniță, poziția nu este cea mai profitabilă. În plus, nu orice artist este înzestrat cu arta unui manager. Așa că s-a dovedit că de ceva vreme marele maestru a căzut din „clipul de informații”, ceea ce, totuși, este mai indicativ pentru profesionalismul oamenilor care formează acest „clip”. Între timp, imaginea lumii care se dezvoltă în jurul acestei persoane este practic lipsită de lovituri aleatorii. Acest lucru nu se întâmplă foarte des și vorbește despre un nivel complet diferit de personalitate decât cel al simplilor muritori.
NU ESTE UN CAZ: atelierul lui German Metelev de pe Autostrada Siberiană era situat în apropierea posturilor de pază ale acestui oraș. El însuși, fără presiuni și încercări agitate, a devenit adevăratul Gardian al Ekaterinburgului, a descris cu exactitate caracterul dur al acestuia, a capturat și a întruchipat esența acestuia în lucrările sale. El a generalizat-o și, în cele mai bune lucrări ale sale, l-a ridicat la un univers artistic absolut, ceea ce înseamnă - a socotit eternitate pentru fiecare iobag Demidov, pentru fiecare lucrător din Uralmash, Elmash, Tyazhmash, pentru toți cei care „cu munca lor” au creat ceea ce suntem obișnuiți să folosim fără să întrebăm numele creatorilor. German Metelev a evitat cuvintele „creativitate”, „inspirație” și a considerat meșteșugul ca fiind baza tuturor; el a fost Marele Meșter al Artei. ATELIERUL lui nu putea fi numit studio. Fără dezordine artistică atent organizată. Starea de funcționare: mașini, fier de călcat, nicovale, bobine de sârmă, perii, palete, tuburi de vopsea. Pe șevalet este o cină neterminată și o sticlă de bere deschisă pe podea. Dacă cineva vrea să spună că în ultimii ani german Seliverstovici a abuzat, să vă reamintim: grecii antici aveau un astfel de zeu Silenus, care a abuzat și el. Dar, așa cum subliniază Socrate, a existat un secret în multe dintre figurile lui Silenus. Pentru cei initiati. Se dovedește că figurina zeului a fost deschisă și acolo - ca într-o carcasă - se ascundea alta - una adevărată, din aur pur. Și ochii lui German Seliverstovici erau foarte vioi, reali. Și mereu mi-a fost teamă că peste puțin timp mă voi îndrăgosti disperat de el, ca o fată, pentru că este imposibil să nu mă îndrăgostesc. Și un mare mulțumire personală lui Tatyana Yuryevna Egereva, directorul licitației de artă „Ziua Tatyanei”, care și-a dat osteneala să păstreze memoria acestei persoane minunate. Iar monumentul a trei artiști (Brusilovsky, Metelev și Volovich), pentru crearea căruia ea depune toate eforturile, va fi primul monument cu adevărat viu și uman al orașului nostru.
Mai jos, fără tăieturi, dau un interviu cu German Seliverstovici, din care au fost publicate de obicei doar piese, pentru că „cine este interesat de ceea ce a gândit despre artistul Ge și în general - publicația noastră are nevoie de ceva mai simplu”.
GERMAN METELEV (INTERVIU 2004)
DOSAR
Născut la 21 februarie 1938, la Sverdlovsk, într-o familie de angajați.
În 1952 a absolvit liceul nr. 8. S-a apucat serios de desen (a intrat la școala de artă) la vârsta de 10 ani.
În 1957 a absolvit cu onoare Școala de Artă din Sverdlovsk.
În 1963 a primit o diplomă de la Institutul din Leningrad cu numele Repin (înainte de revoluție, celebra Academie de Arte), cu specialitatea ca artist-pictor. Lucrarea sa de diplomă - pictura „Primăvara”, care o înfățișa pe soția sa Zoya stând cu un cărucior pentru bebeluși într-un pătrat udat de soare, a fost publicată în revista sindicală „Ogonyok” în 1964.
Din 1964 până în 1966 a lucrat ca artist în atelierul de creație al lui Viktor Oreshnikov (la Leningrad)
Din 1966 - membru al Uniunii Artiștilor. A participat la peste 150 de expoziții. Este greu de numit numărul lor mai precis, la fel ca numărul total de lucrări. Glumește că a fost mereu în contradicție cu statisticile.
În 1973 i s-a acordat insigna „Câștigătorul Concurenței Socialiste”, iar în 1986 medalia „Pentru Distincția Muncii”.
În 1995 a fost distins cu Premiul Galeria Esther, numit după Mosin.
În 1999 a devenit laureat al Premiului Guvernatorului.
În 2003 – a primit titlul de artist onorat al Rusiei
Soția sa Zoya Alexandrovna este artistă. Fiica Anna este o artistă.
AUTORITĂȚILE
- Scriitorul tău preferat?
- Dante. Nu doar că citesc, ci mă gândesc constant la el și încerc să ilustrez Divina Comedie. Această lectură are loc de mulți ani. Și până astăzi îl consider pe Dante necitit până la capăt. Am citit si Biblia. Acestea sunt cărțile mele de referință, care mi-au fost foarte dor când eram tânăr.
- Artistul preferat?
- Nikolai Nikolaevich Ge este un artist minunat cu o soartă foarte misterioasă. A absolvit Academia de Arte cu o strălucire uimitoare. Dar minunata sa lucrare de diplomă nu era încă opera unui maestru - un student. Și apoi a dispărut pentru o vreme. Un student al Academiei, un tânăr cu o carieră bună, a început să-și caute un drum complet propriu. Și seria lui de lucrări despre Hristos a șocat pe toată lumea și pentru o lungă perioadă de timp a fost pur și simplu interzisă. Sunt de acord cu Ge că ar trebui să scrie nu pentru distracție, nu pentru plăcere, ci pentru a se regăsi și a rezista vulgarității lumii.
„Este ÎNTOTDEAUNA ÎNTERIOR SĂ INVAZI TERITORIUL ALLUUI SUFLET”
-Printre lucrările tale se numără multe autoportrete, în ce împrejurări apare nevoia de a apela la acest gen?
- Când un eveniment are loc fie în interiorul meu, fie în exterior. Dar nu tratez un autoportret ca și cum ar fi propria mea imagine. Aceasta nu este auto-admirare, ci o POZA. Desenez (sau scriu - nu contează aici) eu însumi într-o situație în care personajul principal sunt circumstanțele, o stare extinsă în timp. Adică mă privesc detașat, ca pe un model.
-A trebuit să faci portrete la comandă?
- Nu mai mult de 2 ori în întreaga ta viață. Tratez acest lucru cu mare prudență, este ceva mistic aici și marii scriitori au înțeles bine acest lucru. Amintiți-vă, „Shagreen Skin” de Balzac, „Portret” de Gogol și „The Picture of Dorian Gray” de Oscar Wilde. Este întotdeauna înfricoșător să invadezi teritoriul sufletului altcuiva. Chiar dacă chestiunea nu se referă la un portret comandat, ci un șef obișnuit.
- Și de ce sunt șezătorii?
- În primul rând, în procesul de lucru tu, într-un fel sau altul, comunici cu această persoană, soarta lui începe să te afecteze. Dar nu devin modele atât de ușor, sunt întotdeauna oameni cu o soartă dificilă, cel mai adesea cu o cădere. Și tu, vrând-nevrând, începeți să luați parte la asta.
„POZA ESTE CALEA”
- German Seliverstovici, de cât timp lucrezi la tablou?
- Multă vreme, uneori 15 ani. La urma urmei, imaginea este calea. Calea concluziilor, descoperirilor, dezamăgirii, descoperirilor. Ca să vă fie mai clar, imaginați-vă: un pelerin merge, să zicem, de la Ekaterinburg la Ierusalim, cât de mult va vedea pe drum, cât de mult se va răzgândi. În plus, atunci când lucrezi la un tablou, ai nevoie de o pauză, îl lași pentru un timp, apoi te întorci, nu-ți displace - asta înseamnă că este bun, asta înseamnă că este ceva real în el.
- De unde începe munca de obicei?
- Aceasta nu este neapărat o schiță, uneori este un fel de gând într-un caiet, poate chiar câteva cuvinte.
- Relația ta cu vopseaua? Cu ce lucrezi - o pensulă, un cuțit de paletă?
- Instrumentul principal este mâna. Și încă ceva: nu-mi place să îndepărtez excesul de vopsea de pe pânză. Un adevărat profesionist trebuie să avanseze pas cu pas, și da, „pas cu pas”. Până la urmă, tablourile marilor, pe care toată lumea le admiră astăzi, sunt, în primul rând, precis lucrate din punct de vedere tehnologic. Un lucru care a supraviețuit câteva secole - aceasta este calitatea. Iar astăzi, lucrările finalizate ieri se refac.
„ESTE IMPOSIBIL SĂ VORBIM DESPRE ARTĂ ȘI NU DESPRE Meșteșuguri”
- Adică un adevărat artist trebuie să fie un bun meșter?
- Neapărat. Talentul biologic nu este suficient. Am nevoie de o școală. Este imposibil să vorbim despre artă și să nu vorbim despre meșteșuguri. Un artist, după înțelegerea cuiva, este ceva efemer, inspirat, plutitor. Dar de fapt este un cal de tracțiune.
- Nu-ți place cuvântul „inspirație”?
- Evit cuvintele mari: creativitate și inspirație. Totul este muncă. Destinul omului este să lucreze. Pentru a face bine afacerea cu care este ocupat - orice afacere. Din acest punct de vedere, nu există inspirație. Există o premoniție, dar călătoria durează ani de zile.
-Ai avut vreodată îndoieli cu privire la necesitatea a ceea ce faci?
- O persoană fără îndoieli este un prost, o persoană depășită de îndoieli nu este un profesionist. Cum să mergi între acest scylla și charybdis?
- Este ușor să te despărți de picturi?
- Greu. Acesta este spatele meu, oglinda. Destul de ciudat, am multe de învățat din picturi. Ele trebuie testate pentru putere, tehnic și emoțional. Experiența vânzării către persoane private este deosebit de dificilă atunci când cumpărarea de muzee este oarecum mai relaxată.
- Cât de liber ești în film?
- O imagine a unei creaturi vii cu propriile sale reacții...
- Dacă nu ai fi artist, ce ai mai putea face?
- As fi aragaz, mecanic sau tamplar, as lucra cu metal.
„ACUM SUNT LA CURSUL 55”
- Cum ai început să pictezi?
- a insistat bunica. Era foarte îngrijorată, voia să-mi distragă atenția de la stradă, de la compania hoților. A fost o perioadă grea, după război, 1948. Devastări, foame, cărți. Am jucat chiar și un joc de război cu prietenii noștri cu arme militare adevărate și, cumva, am găsit chiar și un mortar.
- Unde ai văzut prima poză care te-a șocat?
- A fost „Lecția de muzică” a profesorului meu Oleg Germanovich Melentyev. O fată cu o vioară într-un șorț alb și soarele prin fereastră. Și inutil să spun că eram uluit de profesor. Și el, se pare, a văzut ceva în mine, într-un băiețel, și m-a invitat la el acasă. Acolo am văzut pentru prima dată un tablou adevărat, pe un șevalet adevărat, era acoperit cu o bucată de pânză. Când Oleg Germanovici a deschis pânza, mâinile i-au tremurat. Mulți dintre profesorii noștri din acel moment tocmai se întorseseră de pe front, iar lucrul cu noi era o modalitate de supraviețuire pentru ei. Comunicarea cu copiii m-a ajutat să-mi revin în fire și să trec la o viață liniștită. Ceea ce m-a surprins cel mai mult la acești oameni, pe care războiul îi schilodise atât psihic, cât și fizic, a fost că au reușit să păstreze un fel de tandrețe sporită, cele mai subțiri șiruri ale inimii lor.
- Cât timp ți-a luat să stăpânești abilitate?
- La 10 ani am intrat la scoala de arta si inca studiez. De obicei spun că acum am 55 de ani. Un artist trebuie să învețe continuu, altfel nu este artist.
„YEKATERINBURG – BĂIAȚUL ETERN”
- După absolvirea Academiei, ai avut ocazia să stai la Leningrad, de ce nu ai făcut asta?
- Sunt foarte recunoscător Leningradului. Mi-am petrecut o parte fantastică din viața mea acolo, dar niciodată nu am intenționat să rămân acolo pentru totdeauna. Acest oraș este mort în esența sa interioară, ca orice fenomen de mare stil, adus la capătul lui logic. O moarte atât de frumoasă.
- Și Moscova?
- Moscova trăiește după o altă lege - legea unui sat imens. Și Ekaterinburg este un băiat etern. Încă mai are totul în față și poate de aceea este aproape de mine.
- Ce locuri din Ekaterinburg iubești în mod deosebit?
- Da, acest atelier. Până la urmă, aici este avanpostul, începutul Siberiei. Îmi amintesc de stâlpii care stăteau cândva aici. Iar Autostrada Siberiană este o stradă care străbate toată Rusia, atât prin Moscova, cât și prin Tomsk. Odată, ca artist, am pus în scenă o piesă în Tomsk, am ieșit pe Autostrada Siberiană și m-am gândit: aici sunt 2.000 de metri în linie dreaptă - și sunt acasă. Iubesc și Meteogorka, strada Mamin-Sibiryak, pentru că acolo mi-am petrecut copilăria.
- Poate sunt câteva monumente care vă plac în mod special?
- Da, eu însumi sunt deja un monument, atât de multe s-au schimbat aici sub mine. Aici, în fața universității, stă Yakov Mikhailovici, unde arată cu degetul, era o sală de bere sub forma unei rotonde, numită „american”, iar lângă ea este o brutărie, unde în timpul războiului Am stat la coadă pentru pâine la 6 dimineața. Și chiar pe șantierul Universității era un atelier de cusut unde se făceau uniforme militare.Mama era responsabilă de acest atelier, iar eu am stat mult timp așteptând-o într-o cutie mare cu cârpe. Pentru mine, războiul este, în primul rând, un război în spate, oboseală, foamete și răbdarea nemărginită a oamenilor din jurul meu.
NU PLOUĂ O SINGURĂ
- Cum ai găsit „marea pauză a erelor”?
- Unicitatea profesiei de artist este că această profesie a fost întotdeauna liberă. Nu am trăit de la plata în avans la ziua de plată, ca toți cetățenii sovietici, ci din fondurile pe care le-am câștigat într-un an și apoi le-am distribuit. Deci, nu s-a schimbat mare lucru pentru mine.
- Ce ai câștigat a fost întotdeauna suficient pentru tine?
- Sunt o persoană modestă financiar. În plus, am fost întotdeauna acceptat de bunăvoie în echipele care lucrau la comenzi mari. În timpul socialismului existau ordine mari și serioase. Undeva la sfârșitul anilor 70, Andrei Antonov și cu mine am lucrat la decorarea circului. Am muncit mult, la schele, mâinile ne îngheață, gândurile ne îngheață, sudura cade de sus, se aude un vuiet. Dar când au numărat banii, au descoperit că au câștigat o sumă decentă și au adus venituri întreprinderii. Și proiectul a fost supravegheat de Elțin. Am fost chemați deseori la el cu cuvintele: „Artiști, operatorilor”. Am coborât de pe schelă și am mers așa cum eram, purtând căști. Și noi am fost singurii care nu aveam întrebări. De asemenea, am fost adesea un interpret al proiectelor altor oameni, un „sclav” - așa cum am spus, de exemplu, când am decorat Palatul Tineretului.
- Nu este greu să fii „sclav”?
- Munca normală. Întotdeauna l-am respectat pe autorul principal al proiectului și nu am încercat să-i îmbunătățesc ideea. Știi cum e, fiecare are părerea lui.
- Deci, lucrul la comandă nu te-a deranjat niciodată?
- Nu. Principalul lucru este că se face profesional. Iată micuții olandezi, a căror colecție are fiecare muzeu care se respectă - un exemplu de pictură interioară banală, care a fost comandată pentru bucătării de către burghezi bogați. De asemenea, o comandă, dar cum a fost îndeplinită?
- Ai fost acceptat devreme în Uniunea Artiștilor. Între timp, există artiști destul de profesioniști care nu se alătură acolo, care este, după părerea dumneavoastră, motivul pentru asta?
- Aceasta este, în primul rând, incapacitatea de a te simți ca membru al unei echipe și ambiții serioase pentru sine. După părerea mea, aceasta este o poziție greșită. Există un lucru paradoxal aici. Ca artist, scopul meu principal este să vin la mine, dar trebuie să fac asta în contextul artei contemporane. Îmi simt clar locul în istoria artei. Fiecare picătură are dreptul la propriul sine, dar numai multe picături fac ploaie. Nu sunt înclinat să mă supraestimez. Da, sunt o persoană foarte capabilă, dar reușesc în multe lucruri cu sprijinul pe care îl primesc de la prietenii mei - Uniunea Artiștilor, deși nu mă înțeleg cu toată lumea de acolo.
- Te compari cu ceilalți?
- Îmi plac succesele colegilor mei, dar ei nu își arată eșecurile, la fel ca mine.
- Este o persoană talentată condamnată la singurătate?
- Nu, am prieteni minunați.
„BANALITATEA ESTE CEA MAI MARE VALOARE”
- Abilitatea de a trăi în echipă implică încredere în oameni?
- Da, am încredere în oameni. Este o minoritate care trădează, dar încerc să-i înțeleg și pe ei. Există, de asemenea, întotdeauna un element de invidie. L-am eradicat cu munca. Când lucrezi, nu invidiezi nimic. Toată puterea emoțională merge la lucru. În plus, nu mă consider un rebel. Pur și simplu nu am timp pentru asta și nu am niciodată. Imaginați-vă, o persoană studiază la Academia de Arte (chiar dacă pe vremea mea se numea Institutul de Artă din Leningrad, dar acolo s-a păstrat spiritul tradiției, o școală mare, adevărată), și așa, în loc să stăpânească deprinderea, un omul începe să critice totul, să fie indignat de orice. Iar forțele care i-au fost alocate pentru achiziție sunt cheltuite pe negativitate, pe luptă. Avangarda este minunată, dar numai atunci când școala clasică a fost stăpânită la perfecțiune. Principalul lucru pe care l-am luat din studiile la Academie și care a fost confirmat ulterior de-a lungul vieții: „Banalitatea este cea mai mare valoare”.
- Clarifica te rog,
- La nivelul picturii, acesta este un meșteșug, o bază fundamentală: educație, răbdare, pentru că totul este fantezie, iluzie, aceasta este suprafața.
- Totuși, este destul de dificil.
- Bine: imaginează-ți o persoană care este originală în fiecare minut și fiecare zi este diferită de cea din ziua precedentă. Și ce fel de persoană este aceasta? Rahat. Ai nevoie de stabilitate, de un miez de care să fie înșirate totul.
- Cum ai defini stilul în care lucrezi?
- Mi-am format cel mai înalt stil - eclectismul. Acesta nu este realism în forma sa pură, deoarece realismul în forma sa pură este înfricoșător, eclectismul include speranța.
- In ce sens?
- Pentru un artist, eclectismul este speranța de supraviețuire. Pentru că orice stil pur mai devreme sau mai târziu ajunge la moarte, motiv pentru care, de altfel, pentru mine Leningradul este un oraș mort. Moartea este apogeul logic al stilului absolut. Iar eclectismul este o încercare de a mă îndepărta de la această cale, de a găsi ceva nou, prin eclectism aztecii, pescarii și proștii sunt vii în mine. Eclectismul este întotdeauna o speranță pentru o nouă viziune. În general, mi-am dat seama cu mult timp în urmă că există mai mulți artiști mari în lume: primul, artistul primitiv, și, de asemenea, praf, zăpadă, lumină. Dust este pur și simplu un artist remarcabil, liniștește totul, îl face frumos, ca moartea cu speranță pentru viață.
- German Seliverstovici, ești credincios?
- Botezat în copilărie, dar nu în biserică. Pentru mine, aceasta este în general o întrebare destul de dificilă. Un „ortodox” este cineva care are întotdeauna dreptate, iar eu nu am întotdeauna dreptate. Există o mulțime de îndoieli interne și sunt destule și externe.
„REALISMUL SOCIAL NU ESTE UN CIMITIR PENTRU ARTISTI”
- Care este relația ta cu realismul socialist? Ai chiar și premii de muncă pentru acea perioadă...
- Realismul socialist este un mare fenomen care nu a fost pe deplin înțeles. Acesta nu este un cimitir al artiștilor, acesta este un depozit al artiștilor nedescoperiți și al celor mai fine suflete. Artiști care erau plini de școală și care au devenit astfel deținătorii ideii de pictură, idee care acum este aproape pierdută. Mulți oameni desenează, dar doar câteva pictează. Cât despre realism, ne-am întâlnit față în față cu el abia acum, realismul socialist era romantism pur, inuman, dar eficient, avea propriile modalități de mobilizare a oamenilor.
- Ai propria ta rețetă pentru un comportament decent în vremurile noastre dificile, când multe linii directoare de valoare sunt „doborâte”?
- Există muncă și răbdare. Mai mult, trebuie să poți „suporta eșecul”, trebuie să poți „succesul”, acesta din urmă este și mai dificil.
- Ce simți despre noroc? Cât de important și necesar este acest lucru?
- Proporția aici este simplă: cât vei îndura, vei avea noroc. Aș spune chiar și asta: trebuie să poți „aștepta până la noroc”.
- Uneori ești numit un geniu...
- E dragut. Dar am o părere destul de modestă despre mine. Am o părere foarte bună despre artă.
Se încarcă...